本届法国布列塔尼国家剧院艺术节（Festival TNB）在11月15日-27日举办，15个活动地点遍布雷恩，并为观众与业内人士带来24场演出，其中包括13部戏剧作品、5部舞台跨界作品、3部舞蹈作品、2场音乐表演以及1场阅读，玩转各种形式、门类和流派，开启与戏剧、舞蹈、歌剧、电影、视觉艺术和音乐的新对话。
始于2017年，TNB艺术节以沉淀艺术项目为举办初衷。抱着与长期与观众联结的美好期许，艺术节鼓励相遇，致力于打破边界，聆听不同的、鲜活的声音。
依照惯例，本届艺术节也为职业人士搭建起了艺术交流的平台，盛邀来自亚、非、拉、美、欧五大洲包括艺术节总监、制作人、剧院院长等共四十一名职业演出人士，并为其定制艺术节日程安排，便利艺术探索与对话。
重点剧目介绍
LA RONDE 《轮舞》（戏剧）
Arthur Nauzyciel作品
改编自奥地利作家亚瑟·施尼茨勒的《轮舞》，在其中探讨了欲望的本质，揭开分隔男女的伪装。该剧目在捷克与布拉格国家剧院剧团的十名成员一起创造，同时也是布列塔尼国家剧院艺术总监Arthur Nauzyciel前两部作品的延续。
TENIR DEBOUT《保持站立》（戏剧）
Suzanne de Baecque作品
这个节目讲述了年轻演员Suzanne de Baecque在普瓦图-夏朗德小姐（Miss Poitou-Charentes）选举幕后的经历。这次冒险使得她更加了解自己的未来女演员身份，她的自恋，她与身体的关系和她对戏剧的渴望。通过观察她的竞争对手，苏珊在此获得了绝佳的关于这一代女性的纪录性素材。
(LA BANDE À) LAURA （戏剧）
Gaëlle Bourges作品
Gaëlle Bourges在舞台上重新审视模特在爱德华·马奈的画作中的位置，借此以修复艺术史的失忆症，并向年轻人展示这种新的视角。
FICTION FRICTION, LE FILM
《虚构，冲突》（影像放映）
Phia Ménard作品
与布列塔尼国家剧院毕业年级学生一起，艺术家Phia Ménard创造了一个像活雕塑一样的表演，跨越了个人之间的联系，无论其肤色、性别、年龄或出身如何。该表演的摄像在本届TNB艺术节上放映。
WE WEAR OUR WHEELS WITH PRIDE AND SLAP YOUR STREETS WITH COLOR... WE SAID «BONJOUR» TO SATAN IN 1820
《我们自豪地戴着我们的车轮，让颜色席卷街道......我们在1820年对撒旦说 "你好"》（舞蹈）
Robyn Orlin 作品
作品编舞Roybyn Orlin将他童年的记忆——黄包车夫搬上舞台，他们由6名身着祖鲁族传统服装和发型的南非舞者扮演。
NOS THÉÂTRES《我们的剧院》（电影）
Yvan Schreck / Julie Charrier 作品
这是一幅的年轻艺术家的画像，他们为其选择而奋斗，在世界的普遍动荡中叩问艺术。该影片记录了创作者从在封城期间不得不进行的自省，到与Pascal Rambert将他们一起创作的《梦想家》搬上银幕的全部过程。
LIMBO （戏剧）
Victor de Oliveira作品
在《Limbo》中，Victor de Oliveira讲述了他作为一个1971年出生在莫桑比克的混血儿的不为人知的个人经历。
LAVAGEM《清洁》（舞蹈）
Alice Ripoll作品
巴西表演者们提着装满水和肥皂的水桶登场，泡沫逐渐淹没了蓝色的防水布。 "lavagem"，巴西葡萄牙语中“清洁”，这一隐喻正是编舞家Alice Ripoll的表演的诗意和政治性的中心。
PAR AUTAN《从这样》（戏剧）
François Tanguy作品
François Tanguy通过这种由木头、躯体、语言和音乐组成的仪式，邀请我们聆听内心，想象远方的冒险。这一次，将由风来引领我们前进。
CŒUR INSTAMMENT DÉNUDÉ
《恳切赤裸的心》（戏剧）
Lazare作品
该剧用诗歌和音乐重谱普赛克的神话，讲述了凡人女孩普赛克因美貌受维纳斯嫉妒并与女神之子丘比特结缘的故事。
RETTILARIO 《玻璃箱》（表演）
Sara Leghissa作品
该作品为观众提供一种全新的感官体验，使其沉浸在Sara Leghissa设计的“玻璃箱”（意大利语为"rettilario"）中，扰乱我们与现实的关系。
主编：王婧
编译：张靖怡
戏剧／舞蹈／音乐／当代艺术
艺术跨界 中法纵横
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