车经四马路向济宁进发时，2021年元日的早晨，沐浴在朝阳里的小城显得无比俏丽：碧空如洗，万里无云；旭日照射出来的温柔，好似恋爱着的女人的眼神。
新的一年开初，严寒刻画出的清晨景象。
我们要跑300多公里，参加济宁的一个雅集活动。
上车前，我把《画家李雷》一文在公号里推了出去，堂主转发时用了“小城大画家”之赞誉。
车里还坐着郭宜中先生。
郭主席跟李雷相熟甚早。去济宁的路上，他谈的很大一部分内容也是他几年前概括李雷人物画的两大亮点：超越水墨戏曲人物的表现，实现传统水墨的现代转变；把大写意活化到三国人物的营造上。他是小城很有影响的美评家，看了李雷的一批画他就断言：“李雷的三国人物画，必将在当代水墨人物画中占有自己的一席之地，他对中国水墨人物画所做的发展和创新，当为淮北书画的骄傲。”
也是另一版“小城大画家”之说了。
济宁郊外原野的雪仍残存余声，明晃晃地耀眼。李雷有点小激动，零下8度的天气，三个多小时的单程，郭主席、堂主我们出现的时候，他兴奋地迎出来，拉着郭主席的手晃。
这次在山东济宁办展，李雷非常重视。往返几次，筹划一个多月。
山东是中国书画大省，济宁更是传统文化大市。仅说印章一块，济宁有六位西泠印社会员，而整个安徽只有四位。“西泠印社会员”的标签，要比中国书协会员更硬气。济宁也是孔孟故里，而以关公、钟馗作为表现载体的李雷的水墨人物画，便扎根在儒教的仁义礼智信基本价值观上，所以济宁也是李雷的文化和精神故里。他的展标用了孔子和关公两个人物，这种连接表现出中国人精神世界的一种传承，用心刻深。
中国人的历史，就是人文与精神特质的血脉相连。
李雷把这次展览称作“书画雅集”，很重要的立意，就是想和济宁的书画界同行做一次中国水墨人物画创作的深入交流。把这么多年李雷式的探索，展开给济宁的书画家去检验、评判。他也以这种方式，寻觅知音，寻求应和或批评的声音。
雅集地方的选择，他也和汉园的高馆长用足了心思。他想让自己的人物画从殿堂里走出，放到自然环境里去观赏，以此致敬画里蕴含的所有的民俗文化元素。
其实有点冒险。殿堂展厅的凝聚性，灯光、装饰提升画作阅读效果的手段一并要丢弃，就像是在国家大剧院演出的角儿，素颜跑进野地里唱“空城计”。
李雷就想看看作品自身的笔墨语言，究竟有多大的视觉和审美影响和冲击力。
30多件作品引发了热议。济宁政协文史委王主任说，李雷的画是字画诗印的集大成，堪比吴昌硕的追求与达成；济宁市书画院郑院长直接评价为“大画家的力作”。
济宁电视台台长既是资深媒体人，也是济宁的著名美评家。他写道：观李雷的人物画，绝对不会出现与人雷同的感觉，却会浮现出似曾相识的眼熟。这种似曾相识，不是看到谁创作过这些画，而是中华文化民间艺术符号积淀的折射。在李雷的人物画里，充满了抽象变形的意味，他那种象征的符号已经变得更加抽象，却能够让你一眼即识，且印象深刻，能给人留下强烈而持久的视觉冲击。
他的人物画在经历了多次的蜕变之后，凸显出笔法和墨法的有机结合，每一笔都体现出笔法的变化和墨色的变幻，达到了中国画技法的新境界。
在台长的行文里，我读出了济宁文化人的厚重底蕴。
李雷的画越来越受到业内外高度关注，他的创新性和独一辨识度皆有特点。行家赞他色墨并重，浓烈酣畅，造型稚拙质朴，笔墨灵动活泼，线条有较高的质量，形成了作品的独我特色。
不同于一般的写意逸笔，李雷的画面更讲求造型和色墨的微妙变化，整体疏密聚散的安排也更为精致。他有文人画的根底，却不拘泥于追求文人性灵的抒发，更强调绘画性。他从戏剧、社火中汲取了较多的视觉元素，因而他的作品更多地体现出民间的、大众的审美趣味。深厚的版画素养也使得他的作品体现出鲜明的设计与构成感，进而体现出传统水墨的现代转换。
独创性非常突出，传统笔墨的来由是他的食材而非简单的营养，民俗呈现出衔接而非搬弄的刻意。版画是其笔墨韵味的造化。
水浒传里的梁山泊故事就发生在济宁地界，济宁的几位同行期待李雷画一些水浒人物。
李雷表示可做探索，他正在研读的汉画石的表现技法可做尝试。
室外已是零下九度。
雅集成功而感人，众人在冰天雪地里看画谈画好几个时辰。
通过李雷和他的画，济宁的艺术家们知道了还有淮北这座了不起的城市，这座城市还有一批了不起的艺术家。
来自淮北平原的一声歌吟，温暖了济宁的冬。
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