雪舟（1420-1506）
“雪舟传说——画圣的诞生”展览海报
“雪舟传说——画圣的诞生”展览现场
雪舟（1420-1506），又称雪舟等杨，日本室町时代的水墨画家，日本山水画的集大成者。他在广泛吸收中国宋元及明代绘画手法的基础上，开创具有日本特色的水墨画，对后世日本画坛影响甚巨，自明治时代以来，被尊称为日本“画圣”。
日本京都国立博物馆春季特展“雪舟传说——画圣的诞生”聚焦于雪舟成为“画圣”的过程，展览从接受史的角度，追溯室町时代末期至江户时代日本画坛对雪舟作品的评价，探索雪舟的艺术史地位如何随时间推移而提升，最终被评为“画圣”。
就如京都国立博物馆策划此次展览所言：雪舟的名声并非空中楼阁，而是起源于其杰出的作品。雪舟的代表作皆被评定为“国宝”或“重要文化财”，显示了现今对其的至高评价。作为日本美术史上最重要的画家之一，其存世作品有6件真迹被评定为“国宝”，是入选日本“国宝”最多的画家。
“雪舟传说”展出雪舟本人的画作，以及受其影响的画派和画家的作品共80多件，其中9件雪舟画作之外，其他作品皆有其影子，展览就是站在日本绘画史的高度，展现其作品的艺术价值与广泛影响力。本次重要展品就包括《秋冬山水图》《四季山水图卷》《泼墨山水图》《慧可断臂图》等6幅被指定为日本“国宝”的雪舟画作。
雪舟《秋冬山水图》
雪舟《四季山水图之冬》
雪舟自画像
雪舟，出生于日本的备中国（现冈山县西部），姓藤氏，俗姓小田。12岁左右曾在家乡附近的宝福寺出家为僧，后来到了京都五山之一的相国寺，跟随名僧春林周藤学禅，但对他人生更有影响，则是在相国寺担当都管的画师周文。作为室町幕府的御用画师，周文在宋元山水画基础上，创立了具有代表性的“周文派”。
雪舟在相国寺跟随周文学画，在技法和禅学两方面都获得了极大的教益，美术评论家中岛纯司表示：“在这样的诗画钻研的时代里，等杨所掌握的是寄寓在高士隐逸幽邃空间中的禅的境地和脱俗明净的圣域的设定。”
（南宋）马远《高士观瀑图》
（15世纪）天章周文《山水图》
雪舟《四季山水图之春》
年少时便大量接触中国书画的小田，深深仰慕南宋画家扬无咎的作品，故以“等扬”为自己的号。1463年左右，他又得到元代僧人楚石梵琦书写的“雪舟”二字墨宝。“如雪之纯静、如舟之恒动”，二字的发音也恰巧与他原来的法名等扬相同，于是便将其作为自己的字。
明成化三年（公元1467年），47岁的雪舟随日本遣明船远渡中国，向明代的宫廷画家学习中国山水画的技巧，他对南宋时期的山水画大家、明代的“浙派”等产生兴趣，尤其钟爱南宋山水画家马远、夏圭等的作品，通过描摹等方式进行研习。在大明期间，雪舟还在各地旅行写生，壮阔风光深刻地影响了他，最终确立了雪舟日本山水画风格。
在《破墨山水图》的自序中，雪舟谈及自己曾向明代画家李在及长有声学习，在日本则继承了如拙、周文的画风。雪舟写道；“余曾入大宋国，北涉大江，经齐鲁郊至于洛求画师。然挥染清拔之者稀也。于兹长有声、李在二人得时名，相随传设色之旨，兼破墨之法。……”
《破墨山水图》以雪舟所理解的“泼墨”技法完成，作品没有明确的线描或轮廓线，以潇洒豪放的水墨泼写，单纯的黑白两色，勾勒出远处水气氤氲中的山林，也在墨色变化中呈现了近景中的古木。整个画面一片朦胧，画家以极少的笔触，简练的构图，反而营造出强烈的视觉效果。傅抱石赞其此作：水墨山水到此境界，才有可能攀登艺术的高峰。
雪舟《破墨山水画赞》
明成化五年（公元1469年）四月，雪舟由宁波回日本，诗人徐琏送其诗一首，写道：“家住蓬莱弱水湾，丰姿潇洒出尘寰，久闻词赋超方外，剩有丹青落世间，鹫岭千层飞锡去，鲸波万里踏杯还；悬知别后相思处，月在中天云在山。”
雪舟的明朝之行，沿途所见，都在他心中留下了深刻的印象，后来，他根据写生及胸中所记丘壑，以学到的“泼墨”技法，创作具有日本本土趣味的水墨作品。
回国后的雪舟，远离闹市，隐居在丰后、山口，他建造的“天开图画楼”，楼名源自于黄庭坚的“天开图画即江山”之句。而在其归国近20年后，66岁的雪舟创作了全长16米的巨幅《四季山水图》，留存至今，亦称为日本“国宝”。
雪舟《四季山水图》（局部）
雪舟好友杏坞良心评价其艺术：道释人物，依据唐之吴道子与宋之梁楷；山水树石，或出马远，或入夏圭；水墨淋漓，自具雅趣，西湖僧若芬之流也；扫出云山，惊人耳目，西域僧高彦敬之亚也；水禽山兽，则齐长沙之易元吉……由此可见其艺术创作深受宋元时期画家的深刻影响。
不过，明朝之行后的雪舟，山水、人物题材、画风逐渐脱离宋元诸家的笔意影响，开始自觉寻求新的表现样式，促成了日本山水画的发展与勃兴，雪舟也成为室町水墨的完善者。
这时也正值水墨发展的完善期、成熟期，水墨画开始从禅宗要求向大众化，世俗化演变。从诗文题记到留白，再向平面装饰化发展，最后向金碧障壁画时代演化。雪舟的诞生，正是实现这一转换的关键性人物。
雪舟《西湖图》
雪舟《天桥立图》
雪舟《慧可断臂图》
江户时期（1615-1868），雪舟的部分作品被秘藏于私人宅邸中，无法轻易看到。在日本近世（桃山时代至江户时代），为人熟知、且有着极大影响力的雪舟作品不断增多，其中亦包含现在不被认可的赝品伪作。
在当时流通的所谓“雪舟画”，远比我们现在知道得多，然而并非所有作品都是雪舟的真迹。这些在现代不被认可或已不知所踪的作品，在江户时代皆被视为“雪舟画”，并影响了当时对雪舟印象的塑造。近世的画家们正是通过这些作品加深对“雪舟画”风的理解，并继承了其绘画主题与图样风格。
然而，也是这些带有误导性的“雪舟画”，将日本水墨带向一条无视法度，不在意规矩，一味狂狷的粗野之路，这也是导致日本水墨从繁盛走向衰落的原因之一。
（室町时代）《仿梁楷黄初平图》（雪舟画）
雪舟生前培养了秋月、宗渊、等春等众多弟子，然而其直系门派并没有持续很久。
真正继承并发扬雪舟画风的是活跃于桃山时代（1573-1615）的画师云谷等颜（1547-1618）与长谷川等伯（1539-1610）。他们与雪舟之间并没有直接的师承关系，但都以雪舟的继承人自居，并绘制了大量效仿雪舟画风的作品。由他们发展而来的“云谷派”与“长谷川派”，都继承了雪舟的画风，
雪舟《四季花鸟图屏风》（右屏）
《四季花鸟图屏风》（局部）
（18世纪）伊藤若冲《竹梅双鹤图》
在日本近世神化雪舟的过程中，起到最大助推作用的是“狩野派”画师狩野探幽（1602-1674）。探幽的画风，不仅是狩野派，亦是整个江户时代画坛的一大基础，而探幽在探索自身画风时正是参照雪舟的作品。
在狩野探幽的影响下，专门以宋元绘画为主要学习对象的众多“狩野派”也竭力学习雪舟的画风，而江户时代从各自角度以雪舟为规范的画家数不胜数，他们一起开辟了新的绘画世界。尤其是江户时代中期18世纪以后，对雪舟的效仿与借鉴不断扩展且多样化，形成了现今将雪舟奉为“画圣”的至高评价。
（16世纪）（传）雪舟《富士三保清见寺图》
（17世纪）狩野探幽《富士山图》
（18世纪）曾我萧白《富士三保图屏风》
司马江汉《骏州八部富士图》
1956年，雪舟逝世450周年之际，维也纳联合国教科文组织世界和平大会上，雪舟与莫扎特、陀思妥耶夫斯基等获得“世界十大文化名人”称号，同年，“雪舟绘画展”在中国美术馆举行。
著名画家傅抱石在撰文中评价道：雪舟是日本划时代的画家，是日本水墨画特别是水墨山水画的完成者。他卓越的成就，不但标志着十五世纪日本绘画永远令人景仰的高度，更重要的是，通过他非凡的才能和忘我的劳动，在水墨苍劲、减笔泼墨的表现基础上，创造性地结合着日本人民的思想感情，终于出色地形成了自己的民族风格，继承并发展了日本民族绘画的优秀传统，丰富了日本的文化内容。
狩野探幽《雪舟像》
雪舟《秋冬山水图》（秋）
雪舟《秋冬山水图》（冬）
（传）雪舟《仿李唐山水图》
（传）雪舟《观音金泥画赞》
（传）雪舟《山水画赞》
（图片来源：京都国立博物馆及网络）
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