蒋廷锡《写生册》（虞美人）局部
展览海报
走进台北故宫博物院北部院区第一展览区的大门，便如踏进宫崎骏动画片《哈儿的移动城堡》中的一扇“任意门”，随着指针指向转盘的不同颜色，便可通往宫苑花园、郊野花海或江南名苑。
这扇“任意门”，通往的是台北故宫暑期重磅大展“皇帝的移动花园——清代宫廷花卉画”。
展览以“岁时安乐”、“塞外考察”、“花谱考据”、“移根禁苑”、“昙花一现”五个单元，展出54件清代宫廷花卉画及相关展品。展览还特意展出几幅宋代与明代花卉作品，以与清宫花卉画相比较，借此打破时间、季节与地域的限制，呈现清代宫廷花卉的多样性与文化。
展览现场
“花卉或许仅能短暂绽放，但透过笔墨描绘，它们的美丽与盎然生意，却能永久延续。”台北故宫书画文献处助理研究员、展览策展人苏雅芬介绍，展览聚焦于喜欢观察动物、植物的康熙皇帝，以及热爱题咏作诗的乾隆皇帝，探索画家如何根据皇帝的喜好和需求，创作出缤纷多彩的宫廷花卉画。
清代宫廷以邹一桂、钱维城、董诰、汪承霈、福长安等为代表的词臣画家，以及郎世宁、余省、余穉、谢遂、张舒、杨大章、黎明等职业画家纷纷挥毫，图绘宫中花卉。他们为迎合皇帝的审美趣味，以写实、工细的画风为主，真实地再现了不同季节花木的枝容叶貌，表现技法虽不尽相同，却有着异曲同工之妙。
“清代宫廷花卉画，不仅是移植花卉的视觉纪录，更是可以随时开展或悬挂欣赏的‘移动花园’，不受季节与地区的限制。”苏雅芬说：“自古虽然男女有别，不宜处在同个空间，从展出作品可以感受到，赏玩花卉是无论性别都能享受的疗愈活动。透过文学与绘画，花卉也逐渐成为人们寄托自身情感的对象。”
特展还搭配植物标本及花卉照片，呈现17、18世纪的清宫花园，学者专家们通过科学的角度协助推测画中的植物物种，并提供标本和花卉照片丰富展览内容。
展览从艺术、历史、植物学、生态学跨领域的视野，展现四季花卉百变的魅力，让观众探访皇家花园的缤纷世界，在清宫花卉画的美好世界中，享受愉悦，感受幸福。
邹一桂、蒋庭锡所绘翠雀与实物对比
— 岁时安乐 —
宫廷花园是皇帝及皇室成员的休闲场所，在不同季节、时令皆有对应的赏花活动，按照时序盛开的花卉是风调雨顺、天下太平的缩影，反映了皇帝心中的理想花园。
展出作品包括最为大众熟知的《十二月月令图》，全套十二幅作品描绘了从农历正月到十二月间，流传在民间的各种习俗和节令。本次选展二月、四月、六月、九月、十二月，涵盖春夏秋冬四季。画中按照时序盛开的花卉，象征风调雨顺、天下太平，反映皇帝心中的理想花园。
展出的几幅大致呈现了清宫一年四季的花卉活动：二月杏花开，花瓣簇成粉红世界；四月牡丹盛放，与树上白玉兰相衬；六月盛夏，阳光炙热，仕女乘坐小舟，至荷塘中摘采莲花；九月重阳节来临，菊花争艳；十二月的白雪已至，唯梅花在凛冬盛放。
此套十二幅画轴曾经在乾隆皇帝的宫廷里悬挂，每月一幅，按月更换。观赏者在欣赏每个月的景致同时，仿佛也参与了画面中的种种活动。
佚名《十二月令图：二月》绢本设色
佚名《十二月令图：四月》绢本设色
佚名《十二月令图：九月》绢本设色
佚名《十二月令图：十二月》绢本设色
— 塞外考察 —
清代所称“塞外”，多指长城以北地区。康熙皇帝曾多次带领汉人词臣到长城北方，比较南北气候及动植物生态的差异，冀以将考察结果编入官方书籍，形成属于大清帝国的新知识体系，原本因地理限制而被忽视的野生花卉，渐渐成为清宫书画创作的新题材。
这些野生花卉，成为皇帝与词臣的旅行回忆，也成为颇具清代宫廷绘画特色，又适应政治统治需要的新题材。蒋廷锡、钱维城、邹一桂等宫廷画家都有创作此类作品。
皇帝创作咏物诗的时候，将塞外花卉耐寒的特征拟人化，成为品行高洁的象征。画家跟随皇帝旅行留下的写生作品，不仅清楚描绘花、叶、茎等部位，也尝试画出花卉丰富的颜色。
钱维城《金丝桃》纸本设色
蒋廷锡《野菊》纸本设色
— 花谱考据 —
明清时期，开始出现大量设色图谱，着重以细致丰富的颜色呈现物象的特征及样貌，试着为物体留下视觉证据。“图谱”泛指将同样主题的图像集结成册的作品，每一图通常会标示名称，方便人们辨认。
关于花卉的问题，都可以在康熙朝编纂的花卉百科全书《广群芳谱》找到答案。这套耗费清宫上下心力整理而成的图书，不仅列有各种花卉的异名、习性、品种、历史典故及古人诗词，还将异域考察发现的植物纳入，如词臣见闻的“金莲花”、“乌喇奈”、“夜光木”皆有出现，是皇帝和文人为花吟诗的最佳参考书。
为了迎合乾隆的考据癖好，词臣画家绘制各式花卉画作，好让皇帝展现书法及诗词创作的能力，享受为画中花卉定名、题诗的乐趣。
恽寿平《牡丹》纸本设色
《牡丹》局部
— 移根禁苑 —
为了满足皇帝赏玩花卉及装饰宫殿的需求，江南织造会利用漕运船上贡当令花卉至北京紫禁城“南花园”。除了按时引进的南方花卉，皇帝也将北方花卉移植至紫禁城和承德避暑山庄，如内蒙古敖汉旗产的千叶莲，或是北方高山的金莲花。透过外地花卉的生长状态，皇帝也能间接得知产地的现况。
这些来自不同纬度、海拔的花卉由宫廷花匠悉心照顾，冬天另设温室或花房控制花期。清宫及御苑中有多处半地窖式温室，主要通过屋顶采光，内部设有花炕、地炕、火盆等加热设施。
来自四面八方的各色花木，克服“水土不服”的状况，得以顺利绽放，反映宫廷培育得当，具有掌握花卉习性及环境的技术，意图在皇家园林汇聚天下名景、四海名花。
余省《绘姑洗昌辰》纸本设色
《绘姑洗昌辰》局部
— 昙花一现 —
“洋花”专指来自西洋的花卉，也是清宫绘画、器物纹饰经常描绘的主题。洋花被引进之后，会按照传统花卉定名习惯，赋予较为诗意的名字。至于实际的品种分类，则需要进一步分析外型、特徵和习性，比照类似条件的花卉，纳入传统植物分类体系。
远渡重洋而来的洋花如不能成功在本土繁殖，也不容易再从外地引进，虽然是“昙花一现”，但仍能由宫廷画家永久保存在画作上。
由宫廷画家余省于乾隆二十二年（1757）奉旨所作的《画海西集会册》，描绘由耶稣会传教士汤执中引进，在欧洲庭园常见的八种花卉品种，用以装饰干隆皇帝在圆明园修建的西洋楼花园。在传教士逝世后，这八种洋花未有其他在宫廷培育繁衍的纪录，因此《海西集卉》成为这些洋花在清代“昙花一现”的珍贵见证。
余省《画海西集会册》纸本设色 册页
郎世宁著名的作品《聚瑞图》虽未在此专题，却也体现了相同的主旨，画家以中西合璧的笔法，绘双头稻穗、重台莲与并蒂莲，错落地插在青瓷弦纹瓶中。题跋记曰：“皇上御极元年，符瑞迭呈。……”由此可知，这些异变的植物，被当作雍正即位的祥瑞之兆，这也正是雍正朝花鸟画的特色之一。
与此相对的是蒋廷锡的《画瓶莲》，画中共有白、粉红色的千叶莲，两者花瓣数量繁多。其中白色莲花的花蕊皆瓣化成花瓣，花瓶及底座已有西洋明暗法的风格。
郎世宁《聚瑞图》绢本设色
蒋廷锡《画瓶莲》绢本设色
清代宫廷花卉画既是移植花卉的视觉记录，亦是能够不拘季节与地区，可随时开展或悬挂欣赏的移动花园。“皇帝的移动花园：清代宫廷花卉画”打破季节与地域的限制，呈现清代宫廷花卉的多样性与文化。
而蒋廷锡、邹一桂、钱载、钱维城、余省、余穉、郎世宁等等宫廷画家受命于上，为迎合宫廷的审美趣味，以写实精确、赋色清雅的写生画风，绘制出对后世具有参考意义的群芳画，扩展了宫廷花木画的题材，从侧面也反映了清朝疆域扩大，海西诸国来朝的繁盛景象，以彰显民族统一、盛世祥和。
郎世宁《画洋菊》纸本设色
《画洋菊》局部
钱维城《画洋菊》纸本设色
《画洋菊》局部
关槐《画洋菊册》纸本设色 册页
孙祜、周鲲、丁观鹏《汉宫春晓图》（局部）绢本设色
蒋廷锡《花鸟写生》纸本设色
丁观鹏《画太簇始和》绢本设色
图片来源：台北故宫博物院
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