加里·柯马林（Gary Komarin）
对我来说，艺术家的角色是创造美，创作出滋养灵魂的作品。
一幅好的画作还必须以某种对话的形式挑战观众，这取决于画作和观众。我的任务是让画作呼吸，而不是过度劳作。我希望观众成为拼图的最后一块。
——加里·柯马林
柯马林近作展
2024年12月15日至2025年1月15日，美国穆瑞山艺术博物馆（Murray Hill Art Museum）将举办享誉世界的抽象艺术大师加里·柯马林（Gary Komarin）个展“蓝河在奔跑”（Blue River Running）。
展览将展出柯马林充满诗意与激情的油画与纸上作品，包括最具代表性的“蛋糕”、“花瓶”与“河流”系列新作。
波普艺术风格的“蛋糕”系列，被视为科马林最具代表性、最成功的作品，粗略勾勒的中心图像——蛋糕，在一系列微妙的抒情背景上反复出现。
柯马林“蛋糕”系列
“花瓶”系列则是艺术家通过绘画，表现“原始形式的时间对抗”。
科马林一直对那些传统花瓶的结构和形状着迷——早期的埃及、玛雅文明或古希腊的各式花瓶，具有极佳的平衡感和庄重感，他从这些传统物品的形式中寻找灵感，部分原因是它们永恒的本质。
对于科马林而言，绘制花瓶是一项非常具有可塑性的活动——“它让我可以进行大量有趣的变化，没有人知道它们最终会变成什么样子。”
柯马林“花瓶”系列
“河流”系列则最全面地体现了科马林对于抽象绘画的理解与革新。
他认为，在抽象绘画中，色彩通常被用作表达和交流的主要手段，且比形式、线条和内容更重要。色彩在很大程度上依赖于其传达情绪、心情和感觉的力量。
本次展览的“河流”系列，充分展示了科马林对色彩的表达与掌握，每一幅画作对色彩处理和把控方式都不同，大胆而充满活力，宛如诗歌一样。
柯马林“河流”系列
对于艺术家科马林而言，抽象从来都不是死胡同。相反，抽象绘画能够让他挑战风格的局限性与多样性，使绘画“包含更多”，因为可识别的图像反而“失去”了太多。
出生于纽约市的当代艺术家加里·科马林，深受“纽约画派”影响，尤其是他在波士顿大学的导师菲利普·加斯顿（Philip Guston）老师独特的形式感和对绘画创作的方式影响了科马林的艺术创作。
他的作品，又与20世纪60年代以来最活跃的纽约艺术——抽象表现主义与波普艺术遥相呼应，与“纽约画派”一脉相承。
创作中的柯马林
早在1996年，加里·科马林的作品就与巴斯奎特、菲利普·加斯顿等画家的作品同场展出。美国抽象艺术代表艺术家罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）、克莱福德·斯蒂尔（Clyfford Still）都是其艺术生涯中的良师益友。
2024年10月，科马林的在韩国首尔的第三次个人作品展“带杯子的风景”（Landscape with a Cup）举行，南美的一场个人作品展正在举行，随后的纽约、维也纳、威尼斯、香港与上海个人作品展也将陆续展开。
柯马林近期展览
多年来，科马林的作品深受世界各地观众的欢迎，广泛的赞誉，这也让70多岁的科马林深感安慰，异常兴奋。
“这真的很神奇！人们不需要会说英语，就可以与我的绘画对话。因为我的作品反映了人类的状况，观众是多样化的，且在文化上非常开放——我的作品和所有人都能对话。”科马林说。
穆瑞山艺术博物馆馆长杨皓表示：“柯马林的作品不仅让人感动，而且表达的物象是我们这个时代最耐人寻味的——童话、梦境、易碎与疏离等，这次展览将展现加里·柯马林这位伟大的艺术家对我们身处时代的深刻思考和对人类无限地同情与爱！”
艺术家：加里·柯马林（Gary Komarin）
策展人：黄辉
主办机构：
穆瑞山艺术博物馆
开幕时间：
美东时间12月15日（周日）14:00
展出时期：
2024年12月15日至2025年2月15日
展出地址：
穆瑞山艺术博物馆
（参观请预约：516-376-9552）
— 柯马林作品 —
图片来源：穆瑞山艺术博物馆及艺术家本人
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