陈量（b. 1987）
一方面，遗偈作为绝笔之书，
它昭告世人“我”的存在，
并期待被感召而复活；
另一方面，它又是“我”的绝境，
在这样的生命仪式中，
书写与诗文在濒临绝境下获得余存的精神力量。
——陈量
陈量“遗偈博物馆”
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— 电光影里斩春风 —
公元1276年春，蒙元铁骑渡过长江，攻破南宋都城临安，随后挥师南下，杀入雁荡山能仁寺，寺内“举众逃匿”，只有年轻的僧人无学祖元兀坐堂中。元兵以刃加颈，大声威胁并要杀他。
面无惧色的祖元在生死之际缓缓诵出他的遗偈：乾坤无地卓孤筇，且喜人空法亦空。珍重大元三尺剑，电光影里斩春风！
意即：天地之大，却没有我立锡拄杖之地，我早已经把人世看空，收起你的宝剑，放下你的威风，不管你有多么快捷的刀法，砍下的不过是一缕春风！听罢遗偈，杀气腾腾的元军被无学祖元岿然不动的道行所震撼，气焰顿消，众兵悚闻，悔谢作礼而去。
这便时临济宗高僧无学祖元的《临刃偈》。这是艺术家陈量最喜欢的一则遗偈，从最早知道遗偈至今，已逾8载，最终凝练成为陈量的毕业作品“遗偈博物馆”。
东陵永玙《国师像赞》
一个偶然的机会，关注海子遗嘱的陈量，看到日本禅僧华叟宗昙遗偈的书法作品图片，让他“无比震颤，永劫无滞”，让他知道了有一种“书法中的书法”——遗偈。
在陈量看来，海子的遗书充满了超常的迷幻感觉，遗书的书写比他的诗还要激烈。而这种激烈和澄明的书写最为突出的表现是高僧的遗偈。
海子临终前的诗歌，虽然不是遗偈，但开启来陈量关于生命余存与书写之间的关系的思考，他由此上溯，到弘一法师的“悲欣交集”。
弘一法师临终绝笔“悲欣交集”。对于不同角度、不同层面的读者而言，对这四字会有不同的理解和解读。为何“悲”？为何“欣”？为何“悲欣交集”？
弘一法师遗偈：悲欣交集
中国留存的禅僧墨迹非常少，所以我们会感觉比较陌生，与此相反，在日本，这一传统被保存下来，不仅保留了大量遗偈，还出现很多研究者，出版了专业的研究论著，比如古田绍钦的《禅僧的遗偈》。
这一现象就如留下《临刃偈》的无学祖元，后来东渡日本，成为镰仓圆觉寺开山祖师，被奉为日本当时的“国师”。
在陈量完成的博士毕业作品“遗偈博物馆”项目中，无学祖元、直翁智侃、弘一法师和其他24位大德高僧的遗偈通过艺术家的转译，以另一种方式呈现出来。
“遗偈博物馆”直观地呈现了艺术家陈量对书法史中一种特殊的书写现象——遗偈的持续思考。作为一个整体的作品，包含三个部分：表演影像《石鼻正受》，二十四件遗偈诗文书法立轴，以及一个霓虹灯装置。
“遗偈博物馆”展览现场
— 不仅是书迹，还象征着命 —
遗偈，即禅师临终时所留下的偈，又叫辞世偈、辞偈、示寂偈等，它指的是修行者在临终时赋咏偈颂，以述其情怀的辞世语或者诗行。
遗偈是从秦汉以来就有的传统，当时被称之为绝笔诗，或绝笔。佛教传入中国，禅宗在唐宋后大兴之际，“偈”成为了一种重要的传法方式，也成为禅宗的一种仪式，悟道时有偈、颂赞时有偈、忏悔时亦有偈，而其中大德高僧圆寂时留下的遗偈为偈中最精华的内容。
在陈量看来，禅宗遗偈这种书写仪式，包括了生命、诗文（偈）和语言余存的力量。遗留下来的禅僧遗偈，书写风格往往神超书写技术，松动、涂抹且活泼泼地直入书写的本体。这样的书写才真正体现出仓颉造字之于万物的道理，不是“真心“，不是“唯识”，而是“性空”。
除了从书法角度关注遗偈之外，陈量也对遗偈的语言方式深感兴趣，“他们的语言充满开悟的智慧”。
比如一休宗纯的师傅华叟宗昙，他的遗偈是：滴水滴冻，七十七年。一机瞥转，火里酌泉。就这样的遗偈，一下就让人回到禅宗的反思系统。
一休宗纯的遗偈则是：须弥南畔，谁会我禅？虚堂来也，不值半钱。处处彰显着禅宗的机锋和不落俗套的狂狷，这也是日本遗偈有别于中国之处。
一休宗纯遗偈：须弥南畔，谁会我禅？虚堂来也，不值半钱。
“像这样的一些遗偈，一下就让我从语言上重新理解书法或书写这件事。”陈量说：“他们像一个启动机一样，启动着我去思考书写的力量，或者是书法内部的这些关系”。
这种充满禅宗机锋与生命感悟的精炼表达方式，遗偈的内容，反映高僧对宗教、对人生的生死态度，他们在离世之前被神灵所感召，对生命所感悟，每位高僧的人生瞬间被凝缩在遗偈中。
1322年的一天，曾经南游入宋的日本僧人直翁智侃在弥留之际，集众咐嘱后事，遗偈云：“应事随缘，七十八年；撒手便行，古路坦然。”随后掷笔而逝。而著名茶人千利休留有遗偈是：人世七十，只求命拙。吾此宝剑，祖佛共斫。
另一则陈量喜欢的遗偈是东福寺痴兀大慧（1229-1312年）的，偈的内容是：高超方便，自证自然；为物应世，八十四年。十六个字的遗偈，是痴兀大慧意识到“死”将来临之时所写，遗偈成为他一生的总结、凝练与自我评介，也是他对佛学和生命最深刻的理解。
圆尔辨圆法师遗偈：利生方便七十九年，欲知端的，佛祖不传。
遗偈以“书法”保存下来的形式则反映了僧人在弥留之际的状态，他已经无力操控毛笔，手已不听使唤了，从视觉上看，他写下的文字迷乱不堪。他舍弃了毕生所有技法，去贴近人类本质的性灵，书法由此回归到意识的活动，“我把这种状态叫做一种不可能的书写——亵渎的书写”，在陈量看来，这就是遗偈最感动他的所在。
“生命余存之时，辞世诗的书写是一种仪式感，也是自然书写。”策展人加藤弘雨表示，如果说一般的书法创作是“有的艺术”，那么遗偈书写就是“无”。对于那些优秀的参禅修行的禅师而言，遗偈区别于一般的知识，它不仅是一种书迹，而且象征着命。
痴兀大慧禅师遗偈：高超方便，自证自然；为物应世，八十四年。
— 否定书法的书法 —
“遗偈博物馆”项目中的影像作品《石鼻正受》，实际上代表书写遗偈的这些人，一种化身，书写的整套仪式方式，仪式的过程。艺术家以不今不古的表演方式，重新演绎唐宋以来的诗人书写“临终诗”的仪式传统，探讨示寂时刻、语言驱动以及书写的生命力这些复杂的问题。
作品以“石鼻正受”为名，阐释诗人、师友感情及其周遭自然万象之间的生命关联，整体展现出“书写遗偈”的仪式过程和自然象征。
影像《石鼻正受》截屏
在陈量的作品中，他遴选唐宋以来二十多篇遗偈，进行书写和重新演绎，再现高僧临终之前的绝笔书写，以影像的方式展现给观众。他将书写遗偈的仪式过程与书写痕迹置于博物馆的展览叙事模式下，借依此探讨书写与生命感知、绝笔诗的历史、书法的物质性以及现代博物馆制度诸问题。
在陈量看来，遗偈作为一种特殊的书写现象，包含着书写精神与生命感悟之间崇高的关联，它更是一种“否定书法的书法”。“遗偈博物馆”是陈量博士学位的毕业创作，也是其毕业论文《书写与仪式》中的一个重要部分。
影像《石鼻正受》截屏
出生于西北地区的陈量，幼年时接受到的艺术教育来自于村里的寺庙，画庙师傅李湖先生教他写书法、绘制神像。他本科读的是材料科学与工程专业，研究生时却考取了中央美术学院，对学院式书法的不满，转化成一种反抗的意识，野生粗犷的民间书法却给他指出了另一条路。
陈量对古代仪式、人类书写及文字起源有着深厚的感情和热爱，做了大量田野考察工作，挖掘被隐藏的书写历史。在他看来，中国书法的研究需要从更深的精神层面去探讨，去挖掘它的内在机制，而不是做表面功夫，通过调查，他想探究中国书法内在的精神驱动到底是什么？
遗偈的深度研究，成为他对生命内在思考的工作核心。陈量对禅僧遗偈持续性的思考，不是表层的临摹效仿，而是从内心深处对生命、对生死、对书法、对禅的一种敬畏和反思之心。
加藤弘雨表示：“陈量对遗偈的研究，是一种关乎生命书写的自觉思考，他从人生观、生死观，生命本质内在的精神余存展开，直至书法真实痕迹的揭示。”
“遗偈博物馆”部分作品
图片提供：艺术家本人
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