东山魁夷（1908-1999）
绿色的群山欢迎我，
我感到山岭的呼吸与我心脏的跳动打成一片，
彼此交响着。
——东山魁夷
写生的东山魁夷
深夏的午后，
在金绿色的天空和池水的包拢之中，
林木蓊郁，情态静谧。
……
夏天的风景单调难以描绘，然而，对于画家东山魁夷而言，“通过单调，形态可以凝聚，甚至可以说它暗示着潜藏深处的东西。在悠悠绿韵中的微妙变化，不曾使我感到厌倦。”
也正是如此，东山描绘出细腻而丰富的夏日美景。在他看来，夏天虽然平凡，但却是流转的四季中，最具生命力的季节，透过沙沙作响的风中枝叶，俯视白色的河滩、清澈的流水，顿觉清爽……
东山魁夷《绿润》1976年
为纪念东山魁夷逝世25周年，日本东京山种美术馆特别策划了主题展“东山魁夷与日本之夏”（展至9月23日）。展出美术馆收藏的全部东山魁夷画作，引领观者感受他笔下的四季流转与静谧氛围。
此外，展览还将遴选馆藏夏季主题作品展出，配合东山魁夷的风景画，呈现日本夏季的独特风情。
展览海报
展出的作品中，最引人注目的是东山魁夷精心绘制长达9米的《涨潮》，画作大量运用群青和绿青，描绘出白浪翻涌的碧蓝海面，兼具写实与装饰性，是东山魁夷后期回归日本传统美学的代表作。
同样值得关注的还有“京洛四季”系列，该系列灵感来自日本作家川端康成的文学作品，充分展现了京都的古都风情与四季变迁。
东山魁夷（1908-1999），日本20世纪最重要的风景画家之一。他擅长用富含诗意的笔触描绘日本四季风景，确立了静谧而富有叙述性的独特风格，时至今日他的风景画作仍深受日本国民喜爱。
东山魁夷《涨潮》及局部 1970年
1935年初，旅居欧洲的东山魁夷回到日本，当客轮缓缓滑入濑户内海时，寂静的海面、绿林遮蔽的群岛，从海滩延展到山上的片片田畦，点缀在绿海之中的茅草农舍。东山魁夷感叹道，“真是绿的世界啊！多么优雅、舒适的天然组合！”
东山曾表示，濑户内海的这片土地、山和海……传递着生命的根本。“它对我来说，不仅是一种拯救，而且直到后来还深深地隐藏在我的内心深处，成为我精神上的指引因素之一。”
东山魁夷《绿色回响》1982年
然而，随之而来的父亲去世，战争爆发，应征入伍……战争结束前后，他失去了所有的亲人。
在这样恶劣的外部环境下，东山魁夷作为画家的名声迟迟未能确立起来，他的生活和事业，陷入了人生的谷底。战后日本首次举办的“日本美术展览”，他送展的画作甚至没能入选。在很长的一段时间内，东山魁夷不得不“跨过一道道幽暗的山谷”。
直到1947年，东山魁夷以《残照》在第三届“日本美术展览”大放异彩，一鸣惊人。而此时的东山，即将迈入“不惑之年”。1950年，他的《道》又在第六届“日展”上再次获奖，确立和巩固了东山魁夷作为风景画家的地位，一跃成为日本知名画家。
东山魁夷《道》1950年
1968年发表的“京洛四季”系列画作，东山魁夷回归传统日本画的风格，用富含诗意的笔触描绘日本的风景，展现了日本完全不同于世界其他任何地方的美，也让他跻身为日本人珍爱的“昭和时代的国民画家”。
“京洛四季”系列描绘了日本人长年累月生活其中、平易近人而又风雅的自然风光，古都魅力及其文化底蕴则增加了自然、画作的文化内涵。
对于主要描绘自然风景的画家而言，这一系列的作品稍显特异，但这无疑也是与东山的心灵相通的风景画，并由此增加了东山画作的魅力。
东山魁夷《春静》“京洛四季”系列 1968年
东山魁夷《绿润》“京洛四季”系列 1976年
东山魁夷《秋彩》“京洛四季”系列 1986年
东山魁夷《年暮》“京洛四季”系列 1968年
在东山看来，与壮阔、规模宏大的自然风景不同，日本是在柔和、温暖、反映着人的微妙感情活动的自然环境的包围之中，人与自然和谐共存。
东山魁夷表示，他的艺术是不断地以西方文化的刺激为纬线，以日本传统文化性格以及对其眷恋为经线编织出来的。他曾言：“亲近大自然，喜爱微细的情绪，长于洗练的感触，在这一点上，日本是无与伦比的。”
东山魁夷以他的画笔，捕捉大自然微妙变化，他将此也归结为“日本人独特的纤细锐利神经的体现”。也正是如此，东山魁夷以细腻的笔触与微妙的色彩变化，创作出具有独特面貌的风景画。
东山深受宋元及日本水墨艺术的影响，有评论家认为，他的画，是用色彩代替墨而作的水墨画，都是用一种色调统一画面。对此，他回应：“自古以来，在东方，在水墨一色中不是就能够表现出无限的世界吗？”
东山魁夷《漓江暮色》（局部）1978年
东山魁夷《青峡》1968年
为了表达这种“无限的世界”，东山魁夷喜欢采用青色。他表示，青色世界被视为我的特质，青色是维系感觉和精神世界的颜色，发涩的青色更表现出接近精神世界的倾向。
在其1970年创作的代表作《涨潮》中，东山采用相当粗糙的群青、绿青的矿石粉末颜料混合，创作完成鲜艳浓烈的画面。他用群青和绿青的颜色，描绘“日本的海”。
而在次年受唐招提寺之邀，为御影堂内的壁龛和拉门绘制图画的《山云》《涛声》，他在潜心研究鉴真的生平与唐招提寺的历史，遍访日本的自然景观，选择了精细的群青、青绿粉末，降低色彩鲜艳的饱和度，让整个画面显得素雅洁净。
唐招提寺御影堂内的屏障画《山云》《涛声》
在完成了唐招提寺障壁画之后，东山魁夷开始意识到，绘画即祈祷，绘画的关键并非技巧的高下，而在于可以在多大程度上将心神倾注于此，由此领悟到绘画的价值所在。
至此以后，70岁的东山魁夷不再旅行，晚年的作品不再是自然的复现，而更像是梦中的风景，是他一生看过的自然和心灵的体悟。
《云山》（局部）
《涛声》（局部）
作为日本风景画家，东山魁夷感受到的自然是有生命的。他的创作紧紧把握住自然生命的律动，获得心灵的感知，使自己的心灵与自然的心灵相通，并将对自然的感动作为其创作的感情基础，从而发现美的存在。
对于东山而言，无论在空无人迹的山林中，还是在荒漠无垠的原野，即便是一棵树、一株草，仿佛都像他的亲人，带给他心灵交流般的喜悦。“由于我深深地深深地将自身沉浸在自然之中，因此才能看到自然微妙的心灵，也就是我自己的心灵。”东山魁夷感言：“没有对人的感动，就不会有对自然的感动。”
“我是为人的灵魂而作画的”，在他画笔下，别开生面的风景，是东山内在的感触与外在的世界相呼应而产生的映象，是心灵的风景。他说：“我所画是作为人的心灵象征的风景。我不是在描绘，而是在表现人的心灵。”
东山魁夷《入夏》1968年
东山魁夷《晚凉》1968年
东山的成名作《残照》便是最典型的例子，1947年，陷入了人生谷底的东山，登上千叶县鹿野山山顶写生之时，正值夕阳时分，落日余晖四射，将连绵的群山染上各种各样的色彩，眼前的风景，被渲染的大自然，抚慰了东山魁夷伤痕累累的心灵。
就在那一瞬间，自然与心灵悸动，层层交叠，比任何经历都更有美的体验。与自然亲密无间的关系，也以最纯粹的形式，结晶《残照》。“我感到那时的风景与自己化为一体，使我落寞的心充实起来。由此心境产生的这幅画作，成了战后我作为风景画家的出发点。”
在此之后，东山放弃了傲慢之心，真诚地以眼睛和心灵凝视自然，创作出自然中呈现出的生命与自我心灵相重合的风景画。终其一生，他都以人类彼此相通的心灵，勾勒“我们的风景”。他说：“我是画家，要让心灵深深感应风景，就只能挖掘自己的风景观，除此别无他途。”
东山魁夷《残照》1947年
东山魁夷《夏深》1968年
在东山魁夷看来，每一片树叶的生与灭、 萌生或凋谢，都不是毫无意义的，而是与整棵树、整片森林、整个季节、整个自然渗透与共鸣，密切相关。他说：“一片树叶有其诞生和衰亡，它使人看到四季不断流转，万物生生不息。”
东山魁夷感受到，就如小小的一片树叶，一个人也与整个人类休戚相关，“一片叶子，对我静静叙述生死轮回的要诀”。东山魁夷的心中的风景，笔下的风景，是“心中的祈愿”，是对生命的礼赞，也是对永恒的向往。
东山魁夷《夕星》1999年
东山魁夷《白马之森》1972年
东山魁夷《绿映》1986年
东山魁夷《月篁》1967
东山魁夷《湖》1969年
图片来源：山种美术馆及网络
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