《高逸图》:魏晋的男神,永远的风骨

文摘   2024-11-13 09:51   北京  




苏文《孙位像》




画之逸格,

至孙位极矣,

后人往往益为狂肆。

——宋·邓椿《画继》


即将展出的《高逸图》


《高逸图》与魏晋风骨

就在今天,上海博物馆东馆中国历代绘画馆、中国历代书法馆将正式向公众开放。全面升级改陈后的书画两馆,将展出上博众多“压箱底”的镇馆之宝,唐代孙位《高逸图》无疑是众多珍品中的C位。


详情见:上博焕新,镇馆书画倾囊而出 | 年末最期待大展


《高逸图》描绘了以竹石相间隔的四位高逸士人形象。自北宋以来,该作就迭经皇室与名家递藏,屡见于著录之中,极为珍贵。


从图卷中现存款印看,此图最早的收藏者是北宋著名的皇族收藏家李玮。卷后还有明朝题跋,北宋内府钤印、清朝内府收藏印。


加之艺术皇帝宋徽宗赵佶题字——卷首“瘦金书”题写的“孙位高逸图”五字,作品便被定名为《高逸图》,被认为是唐末五代画家孙位的唯一传世之作。


(唐)孙位《高逸图》‍‍

宋徽宗题字


《高逸图》的内容,表现的是魏晋南北朝时期非常流行的题材——“竹林七贤”。然而,由于《高逸图》画卷损毁,原本七贤只余下四贤,因而至宋代以来,画作原本的名称也消失在历史之海中。


作为魏晋时期一帮好谈玄学的文人名士,嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸七人的思想倾向虽各不相同,但都是当时玄学的代表人物。他们都崇尚老庄思想,强调超越自然和宇宙本体之上的“道”,追求“无”的哲学思想和精神境界。


这帮名士一反传统儒士习气,远离官场仕途,向往高远、独立的自我精神。他们常在一起相聚赋诗、饮酒清谈、登高宴饮。魏晋时期的这种“特别风气”,被后世称之为“魏晋风骨”或“魏晋风流”。


《高逸图》局部


“竹林四贤”


那么,根据画中所绘人物的特征对照文献记载,画中所绘的几位应该是谁呢?


画卷自右向左展开,第一位名士应是山涛。他正抱单膝席地而坐,下穿“大口裤”,上着“披肩外套”,头扎葛巾,胸怀裸露,名士风度跃然纸上。此外还有一支隐囊倚着山涛,身旁摆放着酒器,站着小童。


据《晋书》记载,山涛饮酒至八斗为止,多则不饮。有一次,晋武帝司马炎欲试探此说,看看是否如传言所说,竟也拿出八斗酒请山涛喝,但趁他不备时,又偷偷多加了一些,谁知山涛喝够八斗,果真放杯不饮,让人称奇。


因此,在这幅绢画中,专以酒器陪伴山涛。


“竹林七贤”之山涛‍‍


第二位名士裸足趺坐,引人注目的是他手持的一杆长柄如意,以此配器,将其认为是王戎,因为他喜欢作如意舞。


庾信《乐府·对酒歌》所写,“山简接籬倒,王戎如意舞。”此时的王戎,处在静穆的环境中,凝神遐想,并没舞弄如意。


“竹林七贤”之王戎


第三个人物身前堆满酒具,手持酒盅,正扭转身子欲向伺童手中的壶中吐沫,表现的应该就是刘伶。


七贤中的刘伶也以好酒闻名,曾作《酒德颂》,公然称赞饮酒的好处。他嗜酒成瘾,“无思无虑,其乐陶陶”,常携酒乘车出外,并扬言说如果醉死便就地掩埋。


史书还记载刘伶“身长六尺,容貌甚陋”,而《高逸图》中的刘伶画一圈络腮胡,画家显然意在以此美化刘伶的形象。


“竹林七贤”之刘伶‍‍


第四位贤士面露微笑,依靠花枕而坐,面前摆放着两盘仙桃,一位侍者恭敬地捧着放置酒杯的盏托立在一旁。通过贤士手里的器物,将其形象判定为阮籍。


他手中所执物被称作麈尾,是魏晋时期清谈家使用的道具。麈是一种形似鹿的动物,因其在迁徙时以尾巴表示方向,因此魏晋名士清谈时,使用麈尾有领袖群伦的意思,而七贤之中以清谈著称的正是阮籍。


按此分析,画面所缺的另外三贤当为嵇康、向秀、阮咸。


“竹林七贤”之阮籍

阮籍手中的麈尾


画中人物均是褒衣博带,正符合魏晋时期名士的流行风尚。鲁迅在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》中曾提及,当时名士的风气喜服药、行散,穿的衣服都很宽大,飘然有世外之姿,正与画中的情景相符。


从画卷背景竹石的表现来看,也反映出孙位“仿古”之法。魏晋时期,自然山水开始登上了绘画舞台,画作表现人与自然的关系。然而,这一时期的景物描绘还处于较原始阶段,造型、比例都不太自然。


孙位以魏晋时期人与自然的表达方式,绘制了竹林七贤,画中的花木树石,映衬着士大夫的品性气质,每个人物的动作情态均统一在一种和谐的氛围之中。


画中植物与奇石


在对照相应的图像,《高逸图》的人物形象及构图形式与南京西善桥南朝墓葬出土的大型东晋墓砖刻《竹林七贤与荣启期》大致相同。


二者的图像程式先后继承关系非常明确,因此,从砖刻”竹林七贤“上的榜题,也可以推导出《高逸图》中所绘人物的身份。


《竹林七贤与荣启期》模印砖画


在色彩方面,孙位继承了唐代人物画设色技法,敷彩之外,外加明暗渲染,以烘托物像的立体效果。清薄的色彩,甚至可表现丝织品柔软透明的特殊质感。


人物面目衣纹无纤媚之态,气味古朴,线描如春蚕吐丝,在用笔上与《高逸图》同属于“游丝描”体系。


《高逸图》人物面目衣纹无纤媚之态,气味古朴,线描如春蚕吐丝,紧劲连绵,循环超忽,在用笔上,属于魏晋时期的“游丝描”绘画风格。


画作重回“竹林七贤”独树一帜的隐逸风格,展现“竹林玄学”的狷狂、风流和悠然自得的精神世界。在唐末至五代历史转折时期,孙位的绘画,起着承上启下重要意‍‍


画中人物身着的服装


孙位:“逸格一人”

孙位,晚唐五代初期画家,据《宣和画谱》记载,他是会稽人,唐末随僖宗入川,遂居于成都,擅长人物、松石、墨竹、龙水、道释人物画。也是如此,孙位对五代四川地区绘画艺术影响颇大,闻名于五代的蜀地画家黄荃、黄居寀都曾以他为师。


早在北宋时期,孙位的艺术成就得到士人认可,有着特殊的地位。《益州名画录》中记录了唐宋年间蜀地画家58人,按“逸、神、妙、能”四格编排,将孙位单列为“逸格一人”。


书中所载孙位的画作有“山石两堵、龙水两堵”;“东方天王及部从两堵”;“浮沤先生、松石墨竹一堵”;“仿润州高座寺张僧繇战胜一堵”,可见其作品题材广泛,人物、龙水、植物、奇石无不擅长。


作者黄休复对其画技也给予很高的评价,是具有天才和逸格的画家。


画中伺童


从历来著录记载来看,孙位的卷轴画在宋代还有37件之多,而流传到今天,唯一可见的只有这一幅藏于上海博物馆的《高逸图》。


学者承世名表示,“在晚唐人物画的技巧和风格上,孙位不但能够承顾恺之人物画之先,而且能够启五代和宋代人物画之后。由于《高逸图》的流传,才使得我们了解到他的贡献。”


出现在画中的酒具


图片来源:上海博物馆及网络




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