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王健
制瓷人
青塘山房主人
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甜白的葵口盘、米白的莲子壶，豇豆红的盖碗，天青色的高脚杯，桃粉的清风杯，豌豆黄的问月杯，绀青的闻香杯，蜜釉的花口水滴壶，天目黑的葫芦酒壶，豆绿的梨壶，橘红的公道杯，黧黄的帘溪公道杯，梅子青大花器，鹅黄的餐盘，鸭蛋青的水盂……入目是一片琳琅铺陈，瓷光四照。
青塘山房的器物让妍丽明媚的中国色谱流动了起来，仿佛搅乱一江春水。
制瓷人王健，青塘山房主人，从 1998 年开始制瓷，以其单色釉瓷器创作，在中生代景德镇瓷人中卓然成家。他钟情于宋代美学，宋人风雅是中国美学巅峰，极简的单色釉传统成为了王健承古为新的创作理念。青塘山房，被他造成了一个宋代的梦。
5月25、26日，他携近年创作在北京茶家十职举办了「青塘山房作品展」，不仅展示瓷器，更与青塘山房女主人、茶人阿喜一同举办家宴与茶会，大红袍花椒沙葛、萝卜鱼肉狮子头、豆皮豌豆羹、豆冲红烧肉、䓤香茭白、梨撞虾、红菇番鸭汤、水蜜桃饭……天南海北食材荟萃，既有家常小菜，也有《随园食单》中复刻的美馔。王健亲手下厨料理，秉承日用为道的精神，在使用中展示青塘山房器物，呈现自己的创作理念。
数百件作品洋洋洒洒，不仅有茶器、酒器、食器、花器，既包括文人书房雅器，亦涵盖闺阁梳妆小物。青塘山房的瓷器，极有文人气，能一眼辨识出中国传统美学的气韵，做型用色又徘徊于传统的旧和当代的新之间，而使用之下，是一种流畅明丽的手感，仿佛已经在岁月中摩挲多年。
在王健手中，制瓷造物的边界，正随着当代生活图景的嬗更而不断拓展、重绘。
青塘山房为什么钟情于宋代美学？
王：景德镇瓷器以高岭土闻名，高岭土作为中国历史中发展起来的一种材料，它与我们的文化和生活方式紧密相连。随着时代的变迁，高岭土也在变化，每个时代都有其独特的审美和表达方式，比如我们从宋代到元代，再到明清，材料一直在发生变化，而且每个时代的审美趋向都不同，时代的表达也不同。如果我们想去找到一个恰当的点，我们只能回到最初的阶段。那就我们不得不回到宋代。
宋代的创作是中国文化走到最完美一步的表达，它的线条、它的留白等等，都是一个刚刚合适的点。宋代的艺术创作代表了中国文化的巅峰，都恰到好处地表达了时代。
要经常回看历史，从笨拙的陶器到精美的青铜器，我们一直在寻找更轻盈的材料，这与材料的属性密切相关。我从事瓷器创作多年，最让我感到快乐的是通过材料找到了一种自我表达的方式。当然，这需要经历一个过程，这个过程就是学习的过程。
你的瓷器作品，呈现出一种既新又古的传统，你如何看待景德镇的仿古风气？
王：景德镇现在很多人在仿古，这其实是一种传承的方式。仿古是一种学习。通过学习古人，他们找到了内心的安定感，这是最重要的，而不仅仅是表象的东西。我们需要更多的谦卑，去感受古人的智慧。古人已经做得很好，我们很难超越他们。所以，我们需要放下，以另一种情怀去创作。
当代制瓷技术相比古代已经很发达了，是否更应该讨论的是新的表达？
王：对，我们正在寻找新时代的表达方式。所以，我们需要活出自己的风格和技术。比如说，我们现在喝威士忌，而宋代的时候还没有白酒，当时喝的是黄酒。所有的生活材料、物质材料都在变化，我要根据威士忌来设计器物，这与我对当下生活的理解息息相关。
我们现在正处于一个重新整理生活的时期，我们需要创作，并将创作融入到生活中。当下的我们，大家都在创造美学空间，这不仅仅是美，而是要用这个空间来表达自己对美的理解，反映出来就是四个字：气韵流动。你选择的器物、产品，归纳起来要表达主人的美的主张。
在古今之间找到合适的尺度，对很多陶艺创作者来说都是一种挑战。
王：这就是为什么景德镇现在如此受欢迎的原因。因为这里很轻松自由，你可以用一坨泥巴来表达你的情感。每个人都希望有一个可以表达情感的出口。拿起泥巴的那一刻，其实是在表达你的情感，而不是单纯地设计它，我们要达到心手合一的状态，这取决于你的情感是否准备好了。
以居所命名创作，也是古人传统。“青塘山房”这四个字呈现的是你什么样的创作理念？
王：儿时父亲常给我吃的青塘李子，这点记忆赋予了我一个梦：青塘就是一个有池塘、有荷花，有几间草堂的地方，房里传出朗朗书声，一家人在这里安逸生活。我在景德镇盖了一所中式院落，命名为青塘山房，这就是我的童年之梦，也是我宋代之梦。
青塘山房是我的创作空间，也是我的生活空间。这不仅仅是一个工作室，而是我平时的生活空间，安住性很重要。未来，我们的创作不仅仅是瓷器，还包括我们的生活，我们对空间和器物的整体融合，这都需要你的主张。
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采访、撰文 丛二
摄影 丛二、Jason
排版 薯饼
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