甘晓芬：温州第三十中学，高级教师
荣 誉：温州市教坛中坚，浙江省中小学教学论文评比一等奖
单元整体教学理解：基于单元大观念统领，将相关音乐知识技能，情感态度进行有机整合，构建具有系统性和连贯性的教学单元。
【单元整体设计思路】
——基于大观念的统整
【单元综述】——研读单元文本特质
【内容简介】
亚洲是人类古代文明最悠久的地区之一，而亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分。本单元选取了五个国家的六首具有代表性的，风格迥异、各具特色的亚洲民间音乐。其中，有歌曲日本民谣《樱花》；《深情》是香卡根据北印度的“拜拉夫”拉格创作的西塔尔与小提琴重奏曲；《小河的呼唤》是以北印度古典音乐风格为基础的现代混合音乐，；《班内》原是宫廷迎宾曲，现为佳美兰乐队的保留曲目；《鹦鹉》原为印尼民歌，后流传至菲律宾，成为安格隆演奏的乐曲；《像花儿一样》伊朗民间歌曲。
【作品联系】
本单元作品之间存在着紧密的联系。这些作品都围绕着亚洲地区丰富的音乐传统和文化特色展开。它们之间，既存在着很大的差异，又能在个字历史发展的延流与碰撞中，寻找道相互之间影响、继承、变化和发展的脉络。通过不同的音乐形式和风格，展现了亚洲音乐的多元融合。
【教学价值】
【单元目标】
——基于学生素养能力的进阶发展
【单元安排】——单元内容结构化
【单元教学建议】
——基于学情任务驱动
1
【重难点解决】
1. 通过听、唱、念、动等音乐体验方式，比对中国音乐，探究日本音乐的形式美、旋律美等特点；理解中日两国的音乐、文化的传承与发展。
2. 通过识乐器、探节奏、创演奏等学习任务，探索印度音乐特点，体会中西方音乐的融合之美。
3. 通过抓住典型特点的唱、奏体验，体会“复音层叠”音乐结构特点，感受亚洲音乐的多元化。
2
【基于作品特征的音乐活动设计】
3
【单元前后关联】
《亚洲弦歌》单元是继七上的《欧洲风情》、七下的《美洲乐声》的学习之后，呈现的又一个世界其他国家和民族音乐文化的教学单元——亚洲各个民族的音乐，引导学生尊重和理解世界其他国家和民族的音乐文化的基础上，理解音乐文化的多样性、多元化；也为九下《非洲灵感》单元学习奠定基础。
【单元评价】——教、学、评一体化
第一课时《乐承·弦歌——樱花、茉莉花》
【教材分析】
《樱花》是一首家喻户晓的日本民谣，属于是日本传统音乐---邦乐的范畴，具有日本传统民歌的典型性和代表性。歌曲运用都节调式音阶创作，4/4 拍，中庸的速度。整首歌曲是一个非对称性的结构：前两小节是引子，具有呼唤性，接下来的四小节是主句，然后主句重复一遍，加强了情绪与语气， 既感叹樱花之美又有一种难以言喻的哀愁。最后四小节是尾声，材料来源于引子，使得整首作品前后呼应。
【学情分析】
八年级学生比较了解中国文化以及中国传统音乐的特点，具有一定的理解、探究的基础。大部分学生对日本传统音乐了解较少，部分同学通过日本动漫接触到日本现代音乐。通过七上《欧洲风情》、七下《美洲乐声》单元的学习，对于世界音乐文化的学习有一定的探究能力。
【教学目标】
【教学重点】能够运用自然、舒缓的声音演唱歌曲《樱花》、《茉莉花》。
【教学难点】理解中国、日本音乐风格上“一脉相承、和而不同”的融合与传承。
【教学准备】钢琴、多媒体课件
【教学过程】
一、创情境，巧导入
出示世界地图，出示课时主题。
1. 聆听《茉莉花》，观看江南水乡的视频。
师：同学们知道我们今天音乐之旅的第一站是什么地方吗？
一、授新课，乐探究
活动一： 游中国，品特点
（一）活动目标：视听结合，创设情境，激发学生对于音乐的探索兴趣。
（二）活动评价：能否通过聆听、演唱、律动，感知音乐特点。
（三）活动步骤
（四）设计理念：基于大概念，设计学习任务，引导学生品味中国音乐特点，为对比探究日本音乐特点奠定能力基础。
活动二： 游日本，探特点
（一）活动目标：视听结合，创设情境，激发学生对于音乐的探索兴趣。
（二）活动评价：能否通过对比聆听、演唱、律动，感知日本音乐特点。
（三）活动步骤
(四）设计理念：在大观念的统整下，设计学习任务，以“问题链”的方式，将教学内容结构化，引导学生探究日本音乐特点，促进学生核心素养能力的发展。
活动三：经对比，寻联系
（一）活动目标：创设真实情境，完成学习任务，发展高阶思维。
（二）活动评价：辨析乐器音色及历史发展、感受音乐文化的继承与发展。
（三）活动步骤
1. 进入剧院，对比观看
2.衣食住行，对比文化
（四）设计理念：在大观念的统整下，学习任务情境化、生活化，教学内容结构化，引导学生感受中国、日本音乐文化之间的传承与融合，促进学生高阶思维能力的发展。
三、课总结，浓升华
第二课时《乐融·印度——深情、小河的呼唤》
【教材分析】
《深情》是根据印度北方“拜拉夫”拉格创作的。在清晨时间演奏,是用于祈求上天神灵的音乐。该曲由印度西塔尔演奏大师拉维·香卡与美国小提琴大师梅纽因共同演奏的一首著名乐曲。
乐曲开始部分为阿拉普,这是一种类似引子的、速度较慢、节奏自由的散板,由一种长颈的弹拨乐器坦布拉奏出持续的长音为背景。西塔尔自上而下拨奏,其共鸣弦奏出一句下行经过句,预示乐曲的开始。首先,小提琴在低音区奏出了雄浑有力的、问寻式的旋律。紧接着,西塔尔奏出仿佛与小提琴相应和的曲调,随后小提琴和西塔尔共同奏出了委婉曲折、发自内心的音调,让听者似乎置身于古印度的阿陀石窟中,聆听虔诚的印度人向神袛诉说他们苦难的生活。
《小河的呼唤》是一首以北印度风格为基础的现代混合音乐乐曲，乐曲使用卡玛加拉格进行即兴表演。卡玛加拉格是印度古典音乐中十分常用的，主要辨析爱情。作为一个声乐主唱的乐曲，与纯印度古典音乐风格不同，加入了外来乐器吉他的表演，同时加强了西塔尔的演奏分量。
【学情分析】
八年级学生对于印度音乐有一定的聆听基础，但是对于印度音乐风格与文化的了解并不深入。通过七上《欧洲风情》、七下《美洲乐声》单元的学习，对于世界音乐文化的学习有一定的探究能力。
【教学目标】
【教学重点】欣赏音乐作品《深情》《小河的呼唤》，感受印度传统音乐独特韵味，理解东西方音乐文化的融合。
【教学难点】“汀塔拉”节奏圈的学习，并能在其他印度音乐中运用。
【教学准备】多媒体课件。
【教学过程】
【教学流程】
一、激趣导入
（一）活动目标 ：视听结合，创设情境，感受印度音乐魅力。
（二）活动评价：视听结合，创设情境，能够激发学生对印度音乐文化学习的兴趣。
（三）活动步骤
【1赏】来到音乐文化节，观看印度电影、歌舞视频。
【2思】同学们知道是哪个国家的电影和歌舞吗？
【3论】刚才的音乐使用什么点燃了你们的热情？（节奏）
音乐的节奏有什么特点？
（四）设计理念：教学情境化，有利于学生的真实学习，提高学习兴趣。
二、探究新知
活动一： 欣赏《小河在呼唤》，关注旋律特点、认识特色乐器，探印度音乐特点
（一）活动目标：能够辨别旋律走向，了解特色乐器，感受印度音乐魅力。
（二）活动评价：是否跟随音乐画出旋律线，辨认乐器，感受音乐特点。
（三）活动步骤
1. 聆听乐曲《小河的呼唤》，思考：音乐旋律有什么特点？
2. 跟着音乐，画出旋律走向
3. 关注乐曲中的演奏乐器
（四）设计理念：通过抓住作品“旋律”的典型特征，以及印度的特色乐器，引导学生感受音乐特点，提升学生音乐核心素养能力。
活动二：欣赏《深情》第一部分，关注乐器、旋律特点，探究东西方融合之美
（一）活动目标
视听结合、关注乐器、探究旋律间的关系，感受东西方音乐的融合之美。
（二）活动评价
能否关注乐器特色、旋律关系，体会东西方音乐的融合。
（三）活动步骤
1. 聆听乐曲《深情》的第一部分，辨别主奏乐器是什么？
2. 了解作品背景以及演奏家
3. 聆听音乐，感受小提琴与西塔尔是如何交流的？
4. 关注旋律走向，画出旋律走向。
（四）设计理念
通过抓住作品“旋律”和印度“特色乐器”的典型特征，，引导学生感受音乐特点，提升学生音乐核心素养能力。
活动三： 观看《深情》第二部分，关注乐器、体验“汀塔拉”，探究印度音乐文
（一）活动目标
1.了解塔布拉鼓。
2.能在聆听、学念汀塔拉等音乐活动中感受和体验音乐风格和特点。
（二）活动评价
能否积极参与体验，模拟演奏，跟着音乐拍出“汀塔拉”的节奏圈。
（三）活动流程
1. 聆听《深情》的第二部分，这段音乐加入了什么特色乐器？
2. 了解乐器：塔布拉鼓。
3. 聆听音乐，关注节拍、节奏特点。
4. 学念“汀塔拉”
5. 探“汀塔拉”节奏特点，找出重拍、虚拍位置。
1. 聆听音乐，体验“汀塔拉”节奏圈
2. 体验“汀塔拉”节奏圈，了解印度宗教文化。
（四）设计理念
通过抓住作品“节奏圈”、印度特色乐器的典型特征，结合印度社会文化，提升学生文化理解能力。
活动四： 欣赏《小河在呼唤》，迁移“汀塔拉”，探印度音乐古典、现代的融合
（一）活动目标
通过聆听、节奏律动体验，体验印度风格特点。
（二）活动评价
能否运用“汀塔拉”节奏特点，在乐曲中找出每一节的重拍。
（三）活动步骤
1. 聆听《小河在呼唤》音乐的开始部分，运用“汀塔拉”，拍出每一节奏循环的第一拍。
2. 观看舞蹈视频，聆听现代音乐《吉米，来吧》，探究古典、现代之间的融合。
（四）设计理念
通过节奏律动体验，运用与迁移所学知识，促进学生音乐核心能力的发展。
三、归纳总结
（一）活动目标
通过对印度音乐特点的总结学习，提高学生对世界民族音乐文化的学习能力。
（二）活动评价
能否用不同形式表达音乐特点与学习感受。
（三）活动步骤
【1谈】同学们谈一谈对印度音乐学习的感受。
【2结】通过思维导图，总结印度音乐的特点。
（四）设计理念
总结印度音乐风格，加深对印度音乐的文化理解。
第三课时 《乐韵·椰风——班内、鹦鹉》
【教材分析】
《班内》是一首印度尼西亚民间乐曲，源自印度尼西亚的传统器乐合奏形式——甘美兰。原来是在节日或有尊贵客人到来时，由宫廷乐师演奏的欢迎曲，现已成为佳美兰乐队的保留曲目。在演奏过程中，多种乐器合作演奏，形成丰富而复杂的音响效果。《班内》是一部集音乐、文化、历史于一体的作品，它不仅是印度尼西亚音乐宝库中的一颗璀璨明珠，也是世界音乐文化中的重要组成部分。
《鹦鹉》原为一首印度尼西亚的民歌，歌曲轻快活泼，后流传至菲律宾，被改编成了用安格隆演奏的乐曲版本。作品结构为二段体，3/4拍。在实际演奏中，采用第二段的第二乐句作为引子，完整演奏两遍之后，从第二段反复并加快速度演奏至结束。此作品采用夕阳大调式创作而成，演奏乐器是在印度尼西亚与菲律宾广泛流行的竹质摇击类民间乐器——安格隆。此曲属西洋音乐调式、音阶体系与东南亚特色乐器的结合，因此别有一番风味。
【学情分析】
八年级学生通过七上《欧洲风情》、七下《美洲乐声》单元的学习，对于世界音乐文化的学习有一定的探究能力，也具备了一定的音乐基础知识，如节奏、旋律等基本概念，但对其音乐风格，以及文化背景差异都相对陌生。
【教学目标】
【教学重点】
1. 聆听感受印尼佳美兰音乐，学唱并记忆乐曲的核心旋律层和装饰旋律层。
2. 欣赏了解“安格隆”的音色及其演奏特点。
【教学难点】
合作体验并理解“复音层叠”结构特点。
【教学准备】打击乐器、多媒体课件
【教学过程】
【具体流程】
活动一： 欣赏《班内》视频，探究乐器材质，了解佳美兰，感知音乐特点
（一）活动目标：视听结合，结合印尼人文背景，了解佳美兰音乐特点。
（二）活动评价：能否辨认乐器材质及特点。
（三）活动步骤
（四）设计理念：通过视听结合，了解“佳美兰”，提升音乐核心素养能力。
活动二： 聆听乐曲《班内》，关注旋律、体验节奏，体验“复音层叠”的结构
（一）活动目标：体验“复音层叠”音乐结构，探究印尼音乐特点。
（二）活动评价：能否辨认乐器材质及特点；能否合作进行演唱与节奏体验。
（三）活动步骤
（四）设计理念：
抓住作品典型特征，探究音乐风格，促进深度学习，提升高阶思维能力。
活动三： 欣赏《鹦鹉》，了解“安格隆”的乐器和演奏特点，感受音乐多元融合
（一）活动目标：了解“安格隆”、学唱旋律，感受印尼音乐魅力。
（二）活动评价：能否辨认乐器材质及特点；能否演唱旋律。
（三）活动步骤
（四）设计理念
抓住作品典型特征，探究音乐风格，提高音乐素养能力。
四、课堂小结
（一）活动目标：通过检测，了解学生对本课学习内容的掌握程度。
（二）活动评价：是否能够正确判断音乐类型。
（三）活动步骤
1. 课堂检测。
聆听两段音乐，判断哪首是佳美兰？哪首是安格隆？
2. 回顾总结。
（四）设计理念：通过检验与归纳，促进深度学习，提升高阶思维能力。
【单元反思】
本单元通过《樱花》《茉莉花》的演唱，亚洲各地区多首具有地域风格代表性乐曲的欣赏，单元的教学难点在于：基于八年级学生的学情，如何引导学生理解亚洲各地区之间音乐文化的传承、融合、多元，以及对世界音乐的影响。
为解决教学难点，主要以在基于单元大观念的统整下，创设“音乐旅行”的情境，以“作品典型特征”为抓手，设置“关键问题”，完成各项“学习任务”，引导学生在“唱中悟”、“听中赏”、“赏中鉴”、“鉴中思”、“思中创”，去探究亚洲各个地区的音乐风格特征，以及对于单元大观念的理解，提升学生高阶思维的能力。
【单元亮点】
跟着音乐游亚洲，创设情境，探究亚洲音乐特点、感受各地风土人情以及音乐文化的理解，以期达到“以美育人、深度学习”的教学目标，本单元从单元设计、学习目标、学习内容、学习方式这四个方面来实施音乐单元整体教学的“四化”路径。
1. 单元设计统整化：基于大观念的统整，形成“教学主线”。
第一课时：探传承。《乐承 弦歌——樱花、茉莉花》
第二课时：探融合。《乐融 印度——深情、小河在呼唤》
第三课时：探多元。《乐韵 椰风——班内、鹦鹉》
2. 学习目标进阶化：关注学生素养能力的进阶发展
3. 学习内容结构化：根据音乐特点与学生素养能力的发展，抓住作品典型特征，将单元教材进行结构化处理，进行“一课多曲”的教学。
4. 学习过程问题化：设置不同的学习任务，提炼“问题链”，促进深度学习与素养能力的发展。
（该课例荣获2024温州市中小学音乐“单元整体教学设计”初中学段一等级）
文稿终审：钱瑞华
版面编辑：陈欢欢
