保罗成为弗里曼人的仪式是骑上沙虫，这桥段熟悉得很，好像《阿凡达》里用过。
主人公骑上某种异兽，以表现不凡命运，是人类文明故事中的一个“元叙事”，往前捯饬，历史有亚历山大大帝小时候降服色雷斯的烈马，往后看还有哈利·波特骑上鹰头马身有翼兽（传说中鹰头马身有翼兽是查理曼大帝坐骑），还有琼恩·雪诺骑上了飞龙。
影视作品中，主人公骑上这些神奇生物后，往往给一个很浪漫的长镜头，有壮丽的景色，主人公幸福的面庞，背景音乐大多是昂扬抒情的管弦乐。
但是《沙丘2》中，只看到无尽的黄沙，沙虫的全貌都没有展现，但是依然能感受到它的巨大。也没有对主人公面部特写，但即使戴着面罩也能感受他紧张情绪。而在旁的围观的一众弗里曼人则露出宗教崇拜似的狂热表情。
大概从这处情节就能看出，《沙丘》系列，不是歌颂弥赛亚的荣耀，而是讲述一个“弥赛亚”诞生的故事。
把《沙丘》描述为一个“王子复仇”或者是“太空歌剧”，其实都比较片面。
目前出的两部《沙丘》电影，主人公的父亲是为仁义有威望的公爵，离开封地来到另一个领地任职，却死于政治斗争中，主人公是天选之子，预言中的救世主，后来成为异族领袖，最终得报大仇。怎么看都像《权游》中的琼恩·雪诺，后面征服的故事也有点龙妈的影子。
但是，《沙丘》和《权游》是两部截然不同的作品。《权游》故事背景虽然广大，不过也就是中世纪欧洲的翻版，加点东方元素。一个是过去，一个未来，而未来的故事要多了更多科技的设定。
《沙丘》的“相似体”还有很多。比如原著中保罗预见未来，契妮将会死于难产，后来契妮真的是生下对双胞胎就死去。这不特么就是天行者安纳金吗，因为预见妻子死亡堕入黑暗，帕拉梅拉生下卢克和莱雅后死去。
《沙丘》作者赫伯特至死也没原谅乔治·卢卡斯，因为《星球大战》抄了太多《沙丘》中的设定：银河帝国，沙漠星球，超能力组织（姐妹会与绝地武士会），冷兵器对决，等等。
此外，宫崎骏的《风之谷》中所表达的生态观，沙漠、绿洲、王虫之间的关系，这似乎也是从《沙丘》那儿得来的灵感。
《沙丘》继承了很多历史母体故事，却滋养了后世诸多文学影视作品，所以只看两部电影的话，嗯，情节挺俗套的。
再说一些设定。小说中的一个重要元素，香料，对故事有重要影响。香料可以延长人类寿命，升人类大脑的算力，使大脑获得进化，并做到开发自身的超能力（门泰特）；可以预见未来，洞悉历史（姐妹会）。而我们都知道，现实中的香料在欧洲历史的影响。香料在古代西方，不仅是可以作为调味品，还被视为药剂，又说有催情作用，在宗教中也有着特殊意义。欧洲对香料的巨大需求，后来推动大航海时代的到来，导致新大陆发现。
在《沙丘》中，香料还有一个重要用途，是星际旅行的重要燃料。嗯，这不就是指石油嘛。如此，再看弗里曼人，活脱脱中东人民的翻版。
保罗的另一个历史原型就明显了：阿拉伯的劳伦斯。而弗里曼人则从一个备受压迫的民族，最后在“圣战”感召下，成为战争的发动者。
故事中的香料兼具了现实中古代香料和现代石油的双重作用，也就是说这个未来科幻故事有着深刻的人类历史文明烙印。
再看主人公的姓氏，厄崔迪（Atreides），源于古希腊神话中的人物阿特柔斯(Atreus)，一个备受诅咒的家族。阿特柔斯的祖父坦塔罗斯为招待宙斯众神，把自己的儿子佩罗普斯杀死做成菜肴献给宙斯，众神知道真相，坦塔罗斯遭受永世折磨，他的后代也被下了毒咒。
而阿特柔斯后来和两个弟弟的故事也是各种人伦悲剧，阴谋背叛。阿特柔斯有两个儿子，一个叫阿伽门农，一个叫墨涅拉奥斯，墨涅拉奥斯的妻子是绝代美人海伦，这哥俩后来发动了特洛伊战争。
坦塔罗斯一族的诅咒最后被阿伽门农的儿子化解。厄崔迪家族设定就是一个悲剧家族。
古希腊式的悲剧，莎翁历史剧式的冲突，对西方对香料石油掠夺及阿拉伯宗教战争的影射，现代自然生态危机的推延，这些是《沙丘》的基本盘。
现在我们再聊电影。
原著中有句话：不要让你的人民落进某个英雄的手里，再没有比这更可怕的灾难了。
保罗预知自己的未来，成为弗里曼人相信的李桑·阿尔-盖布，将带来生灵涂炭。但经过推演，又明白这又是最合理的一种结局。而他自己本身就是姐妹会的几个世纪谋划的一部分，只不过他的母亲擅自修改了计划，他本应是“她”，最后从过程变成结果。
保罗对成为救世主开始是抗拒的，但斯第尔格则表示，“我不管你自己信不信，我肯定信你”这种造神崇拜背后是弗里曼人几世以来，对星球绿化的渴望。为此，他们在地底存了几亿加仑的水，只为家园恢复生态而准备。
虔诚、坚韧、勇敢、淳朴的弗里曼人，最后成为战争狂热分子。“反抗”最后变为“侵略”。
《沙丘》不是个人英雄史诗，进行影视改编的话，不是一个有“爽点”的作品，这也是电影显得沉闷的原因。
同样是史诗风格作品，但《指环王》显得很轻盈，《沙丘》就太沉重了。这种沉重首先就体现在视觉呈现上。
维导早年作品，如《焦土之城》《宿敌》《囚徒》这样的剧情片，其影像风格已然卓然自成一家。2015年作品《边境杀手》最后那大片如血残阳极为惊艳，2017年《银翼杀手2049》更是将赛博朋克演绎至极致，不过这两部的视效一般都把功劳记在有“摄影之神”之称的罗杰·狄金斯。
最能体现维导审美的，还得是《降临》。
巨大且造型简洁的飞船，幽深的飞船内部空间，水墨般的外星文字符号，清冷的自然色调，让观众感受到这才是科幻电影应该有的模样。
至于《沙丘》，可以说给了维导一个更丰富、更深刻的题材，得以展示他的影像美学。
之前讲过DC电影宇宙和扎克·施耐德，也是一位极度追求个人化视觉影像的导演，但是如今扎导慢慢成为渣导，而韦导则被称为“韦神”。
区别在于，扎导的视觉呈现是忽略电影故事本身的，而维导的影像画面则永远是为故事服务。
电影中，并没有用旁白或者人物对话，去介绍故事背景，留有大量空白给观众自己理解。而那些巨大、静默的景象，就是激发观众思考的最好媒介。
两部《沙丘》并非毫无瑕疵，维导的手法相当考验观众，但是他仍然给了很多观众一个去影院的理由，非影院大银幕不能够感受其视效音效。而这点，也是众多电影人肯定的。
前几日，诺兰在奥斯卡加冕，如今大家也因为《沙丘2》开始憧憬明年奥斯卡。毕竟，当世导演，能与诺神并称的，也就维神了。
他们能够在影迷心中“封神”，很不大一部分原因就是他们不仅仅是拍电影，还在革新着电影表达理念。诺兰凭借的非线性叙事、极限反转、情感内核，在梦境中建构迷宫，在星际中穿越维度，把时间游戏玩得明明白白。
诺兰是理工男，而维导是文艺男：诺兰喜欢挑战观众的逻辑思考，维导则乐于刷新观众审美认知；诺兰的故事中女性往往表现工具属性，维导则是把女性力量放在很重要地位；诺兰的电影最后轻轻巧巧落在亲情关怀上，韦导却会留一下一个无尽空虚的念想。
诺神和韦神之间还有一个交集，被称为“寂寞大神”配乐大师汉斯·基默，《沙丘》的配乐出自其手。基默凭借《沙丘1》的配乐获得奥斯卡最佳配乐，而他上一次获奖还是《狮子王》。
维神和摄影之神罗杰·迪金斯成功合作两次后，选择分开；基默与诺兰长期合作后也选择不再绑定。大概，“神”与“神”的对话，还真是微妙。
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