小时候最喜欢的几个场景：花果山的水帘洞空灵幽静，龙王的水晶宫瑰丽斑斓，方寸山、五庄观仙家洞府的缥缈空寂，天庭的每一处场景都是仙气飘飘，雷音寺如来的宝殿辉煌灿烂。最喜欢各种灯光效果，闪闪的，觉得极为好看。
当然86版也贡献了很多童年阴影。
《三打白骨精》开场，取景自大名鼎鼎的张家界，深山怪林，开场就瘆人。下一集《智激美猴王》，唐僧一人走在石林中，配乐是紧张的电子乐，充满不安，直到掉入洞中，黄袍怪一声怪笑总算打破了这段压抑。
《扫塔辨奇冤》，在山西大同云冈石窟取景，古老佛窟散发破败之感，把僧人冤情很好衬托出，那个被吊着的和尚为小时候的我留下巨大心灵冲击。
《误入小雷音》也是重头戏，前面木仙庵谈诗还是风月无边，阴森的小雷音寺里，那些罗汉佛祖突然动一下真是吓死人。
《错坠盘丝洞》开场九寨沟瀑布令人心旷神怡，春光浪漫中蜘蛛精们嬉闹也算养眼，给唐僧上了那些菜就又让人头皮发麻。
《四探无底洞》老鼠精在喇嘛庙吃人比《聊斋》吓人，倒是后面的无底洞颇有仙家情致，令人神往不已。
还有平顶山“我叫你一声你敢答应吗”、车迟国“今天神仙不在家”、朱紫国孙悟空当医生这种从头到尾都欢乐无比的剧集。
老西游把神话之浪漫、妖魔之恐怖、世情之诙谐平衡得极好。真正西游取经的故事其实从第五集才开始，到最后不过21集，看完却有经历千山万水之感，不得不钦佩老一辈艺术家们的艰苦创作的精神。
《黑神话》火了，不玩游戏的我勾起了在看老《西游》的性质，毕竟告别暑假也很多年了。而看着弹幕大军发现也有很多从游戏中赶来回忆的。而我在微信读书看原著时，同样发现好多评论也是关于《黑神话》的。
原著小说，86版《西游》，后来各种改编再创作，再到如今游戏，一部《西游》成为了中国人共有的文化交流工具。
以前经常有人说，86版《西游》对原著小说进行了净化，好多血腥阴暗的部分都和谐了，比如讲的最多的就是“狮驼岭如按原著来拍根本没法过审”。诚然，原著是有很多大尺度情节，不过从来不是小说重要部分。比如前面提到的小雷音寺，书中写到是“红尘不到真仙境，静土招提好道场”，远不及电视剧中阴森恐怖。
还有被营销号提到最多的狮驼岭，原书中这么写：
骷髅若岭，骸骨如林。人头发成毡片，人皮肤烂作泥尘。人筋缠在树上，干焦晃亮如银。真个是尸山血海，果然腥臭难闻。东边小妖，将活人拿了剐肉；西下泼魔，把人肉鲜煮鲜烹。
这不过明清小说中常见的景物描写诗，和剧情根本没太大联系。过狮驼岭这段，悟空钻入青狮精肚子、假装夜游神吓唬八戒、在蒸屉里弄神通，热闹欢乐得很。
《西游记》的基调就是一部欢乐的趣书。猴子和八戒斗嘴最为精彩，老实的沙和尚不时也会来点冷幽默补刀。各路仙家佛祖没事也能贡献点幽默段子。
《西游记》是世俗讽喻之书，既有官贼勾连、吏治腐败的揭露，也有对嘉靖帝“崇道灭佛”的腐朽极尽讽刺挖苦、揶揄嘲弄。因此全书语言是活泼的、生动的、通俗的。它不是宗教教化之作，尽管自然也有众多悟道之语，也只是情节发展需要。
再看86版《西游记》，孙悟空无疑是第一主角，它英勇无畏，用《大圣歌》里的歌词讲就是“说什么艰险磨难，怕什么鬼怪神仙”，此外他有勇有谋，更有仁有义。
此外，86版还丰满了唐僧的形象。很多细节，小时候注意到却领悟不到。剧中讲诉唐僧童年放生一条鱼，画面中是小唐僧纯真虔诚，联想道日后的十万八千里西行之路，此处其实表达的非是宗教意义上的博爱，而是一种坚定信仰的从小修持。
唐僧辞别唐王，骑着白马在夕阳中离开长安，是一个满腔热情的孤勇者形象。第六集，悟空受不了他怪责弃而离去，白马又被鹰愁涧小白龙吃了，他依然选择上路；在西梁女国，面对美丽多情的女王，剧中的表现是唐僧动心了。因为动心了，才显得最终选择继续西行的可敬可佩。
小时候没看懂唐僧扫塔这一段。电视剧中配上《晴空月儿明》的歌，长大后瞬间理解唐僧信念可贵。同样，最后一集菩提树下打坐，以前为何不理解为何加这么一段。大了，听《青青菩提树》的歌词：愿此身化作菩提，护众生光照千古。至此，《西游记》不是孙悟空的个人英雄叙事，而是取经师徒追求真理、护佑众生的传奇记录。
86版对唐僧的刻画，代表着这部剧的风格：既是浪漫神话，也是华夏颂歌。这是主旋律的最强音，后来者只能从猴子身上做文章。
86版中，猴子无所不能，但设定上更像是顽皮的孩子，唐僧则是父亲在相处不断约束其行为。而原著中，悟空也可以点化唐僧：
行者道：“不消说了。心静孤明独照，心存万境皆清。差错些儿成[插图]懈，千年万载不成功。但要一片志诚，雷音只在眼下。似你这般恐惧惊惶，神思不安，大道远矣，雷音亦远矣。且莫胡疑，随我去。”那长老闻言，心神顿爽，万虑皆休。
这就是长期以来悟空常被忽视的一层形象：原著中悟空还有灵台清明、心性通透的一面。对于《西游记》的各种改编，往往都刻意回避那个有智慧的猴子，而放大其桀骜不驯、嫉恶如仇的一面。
开始，齐天大圣代表了反抗权力、扫除奸邪的象征，到了新时代，他又化身为追求自由、抗争命运的古希腊式的英雄。
这么说，包括无厘头经典的《大话西游》和日漫《龙珠》在内的众多悟空的形象，都是改编合理、性格合情的存在，这就是这个人物的魅力。区别只是在所呈现的故事好坏。
说几句《黑神话：悟空》，猴子取经其实只是想回到花果山逍遥自在，却引来天兵天将的围剿，猴子再次反抗。这是一个“后西游”的故事，它的改编就是抹去了悟空求得正果的内心修行，依然保留最初野性。这种作为游戏设定，自没问题，但是，如果这是一部电影或者动画的设定，就未必吃香了，这是牵扯到影视改编的事，以后另说。
《黑神话》中大量借鉴现实中的古建设计的场景，精美绝伦。其中多是古刹、道观，尤其是里面的佛像和壁画，其实一直以来是大众美学普及的薄弱地方。
近些年，除了莫高窟外，如隰县小西天、蓝田水陆庵、山西永乐宫，这类宗艺术也算是频频出圈。尽管宗教并非是中国文化的主体，但其中蕴藏着对生命的体验也是我们血液里的重要基因。此外，还有三星堆、殷墟这类夏商时期文化也逐步蔓延到流行文化领域。同样也是这样。
《黑神话》中那段陕北说书的植入，是极为惊艳的。中国传统文化还包括我们以往常忽略了民俗部分。
要知道，我们曾经对中国传统艺术的印象大多还停留在明清时期，不管是淡雅空灵，还是精巧富丽，其实都偏向纤细阴柔，不能代表中华文化全部，因为这不是我们文化中充满昂扬生命力的一面。
《黑神话：悟空》难得的把中华文化挖掘并再现到一个新层次。他对西游故事的解构不算什么高明，但不妨碍唤醒受众的文化记忆。而86版《西游记》的影响可能更甚于原著小说。
《黑神话：悟空》改编两首经典音乐，《云宫迅音》和《敢问路在何方》。曾经十分前卫地应用电子音的《云宫迅音》经改编后，开头还只是“破阵乐”的味道，但进入熟悉的旋律后，正如很多网友所说的，“为何我眼里包含热泪”？
新的《敢问路在何方》前面由童声演唱，稚嫩的声音唱着古老传说，充满漫长的岁月感；后半部由杨洪基老师演唱，老前辈一开口，把《西游记》唱出了《三国演义》的味道。
