文/刘曙文
长沙花鼓戏是以长沙方言为舞台语言，由乡村劳动山歌、传统民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓、花鼓灯)发展起来的一个剧种，清乾隆、嘉庆年间，逐渐向演唱、戏曲方向发展，清代末叶形成了多流派的长沙花鼓戏体系，距今已有一百六十余年历史。
20世纪中叶，多流派的花鼓戏在频繁的艺术交流推动下逐渐融合，形成了花鼓戏演唱、道白均统一以长沙方言为舞台语言的长沙花鼓戏。长沙花鼓戏也是长沙的一张艺术名片。
长沙花鼓戏多以生产劳动、爱情或家庭矛盾为题材，语言生动幽默诙谐，通俗易懂，富有浓厚的乡土气息。
长沙花鼓戏的表演艺术特点是朴实、明快、活泼。小丑夸张风趣，小旦开朗泼辣，小生风流洒脱。舞台上演员步法和身段比较丰富，善长于扇子和手巾的运用，拥有表现农村生活的各种程式，诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等等。
长沙花鼓戏主要伴奏乐器是“花鼓大筒”。花鼓大筒是花鼓戏传统的主奏拉弦乐器，形似二胡，因琴筒较大较粗而得名。花鼓大筒以竹筒蛇皮制作，音色清亮而浑厚，伴奏时用于托腔保调。
大筒
大筒历史悠久，古代称“古角”，唐代诗人岑参所书写“中军置酒饮归客，古角琵琶与羌笛”的诗句，说明古角在唐代已开始流传。大筒是古代军队中的号角，也是古代贵族王侯和土官仪仗队中的乐器。长期以来，大筒这种乐器随着鼓吹乐在民间广为流传。到了近代，古角才更名为大筒。花鼓大筒伴奏长沙方言演唱花鼓戏独具韵味。花鼓戏伴奏乐器还有杨琴、笛子、二胡、中胡、琵琶等。
长沙花鼓戏伴吹奏乐器还配有唢呐。唢呐分大唢呐和小唢呐，主要用于吹奏过门。唢呐是中国历史悠久、流行广泛的民族传统双簧木管纯律乐器。2006年5月20日，唢呐艺术列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
唢呐
唢呐音调开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚。采用唢呐伴奏长沙方言演唱长沙花鼓戏，增添了花鼓戏舞台的热闹气氛。花鼓戏打击乐器有堂鼓、大锣、大钞、小钞和小锣等，击拍的是“可子”（即长方形的梆子）。
花鼓戏早期并无专业戏班，也无专业艺人，逢年过节花鼓戏业余爱好者相邀聚演，自唱自乐，后逐渐形成了半农半艺的季节性的花鼓戏班。
长沙花鼓戏的产生和形成都在民间，受到封建士大夫的歧视，不能进城演唱。清官府曾视为淫戏，严令禁演。1909年(清宣统元年)长沙城曾贴有禁演花鼓戏的“四言训示”：“省垣首善，敦俗为先，淫戏卖武，谕禁久宣。”花鼓戏艺人常被禁演处罚。
但花鼓戏艺人仍然坚持以木板稻草搭简易舞台，作流动性演出，所以花鼓戏班子曾一度被称为“草台班”。草台班的称呼后来延伸到临时拼凑起来的各类演出团体。
上世纪80年代，文艺界对演员私自参加草台班演出的称之为“走穴”。1994年9月，红遍全国的样板戏电影戏曲片《沙家浜》中阿庆嫂扮演者、著名京剧演员洪雪飞在参加新疆一次“走穴”演出时，途中意外惨遭车祸，命殒戈壁，令人扼腕叹息。
民国后期，禁令逐渐放松，长沙花鼓戏才开始有剧团正式公演。1947年，花鼓戏艺人何冬保、张汉卿等10余人向长沙市政府备案后正式挂牌公演。至此，长沙花鼓戏才有了合法地位。
新中国成立后，花鼓戏艺术事业有了较大发展，1953年3月正式成立了长沙花鼓戏剧团。
剧团成立后，却没有自己固定的演出场地，束缚了花鼓戏事业的发展。花鼓戏艺人深明大义，纷纷捐献出自己多年积蓄，于1958年，集资兴建了红旗剧院(原中山西路民众剧院)，建立了花鼓戏剧团演出场地，为花鼓戏事业的发展创造了条件、奠定了基础。
同时，依靠老艺人和文艺工作者的合作，对长沙花鼓戏的传统剧目进行了挖掘、改编，重点加工整理的有《刘海砍樵》《芦林会》《阴阳扇》等五十个剧本。
《刘海砍樵》是长沙传统花鼓戏《刘海戏金蟾》（又称大砍樵）中最精彩的一段，也是长沙花鼓戏的经典名剧之一。剧中讲述了常德武陵樵夫刘海与狐狸精胡秀英之间的爱情故事，展现了中华民族勤劳、孝顺等美德和追求忠贞爱情、幸福生活的美好愿望。
此戏载歌载舞，故事脍炙人口，一直广为人们传唱。多次获得全国、省、市戏曲演出奖。曾赴美国、瑞典、丹麦、日本等国演出，引起巨大轰动，在华裔、华人、华侨群体中广为传唱，外国友人也赞不绝口。
1984年，中央电视台春节联欢晚会上李谷一、姜昆演唱花鼓戏《刘海砍樵》中经典唱段，“……海哥哥你带着我往前行哪嗬，走啰嗬，行啰嗬，走啰嗬，行啰嗬……”，更是使花鼓戏《刘海砍樵》唱段传遍大江南北、五湖四海。
长沙花鼓戏《小姑贤》《兰桥会》《喜脉案》《乡里警察》《作田汉子也风流》等剧目多次获得国家级奖项。《打铜锣》《补锅》《喜脉案》《送货路上》《野鸭洲》等长沙花鼓戏，还被拍成电影戏曲艺术片在全国公映，到广泛好评。
1965年7月，长沙花鼓戏《打铜锣》《补锅》 两个剧目，参加了在广州举行的中南五省市地方戏剧汇演，获得地方戏剧汇演的优秀剧目奖，并由珠江电影制片厂拍摄成彩色电影戏曲艺术片《打铜锣·补锅》。
周恩来、陶铸等中央领导接见《打铜锣》《补锅》剧组演职人员
《打铜锣·补锅》导演是从香港凤凰影业公司回到内地的著名导演王为一，摄影师同样是来自香港的沈民辉。该片从拍摄到出片仅用了一个月的时间，创造了珠江电影制片厂最快的拍片速度。1965年10月，《打铜锣·补锅》到北京参加国庆全国优秀节目展演，一举轰动京城。该片随之在全国上映，深受广大观众喜爱。《打铜锣·补锅》还被收录进了《中国大百科全书（戏剧卷）》。
长沙花鼓戏《打铜锣》剧本是根据柯蓝小说《三打铜锣》改编。
柯蓝，笔名亚一、木人，原名唐一正，1920年生于湖南长沙，第一师范毕业，1937年参加八路军，在陕甘宁边区文化协会长期担任新闻文化工作，先后任延安群众报社记者、主编。上世纪五六十年代，柯蓝与周立波、康濯、蒋牧良并称湖南省文学界“四大巨头”。柯蓝时任中国散文诗学会会长。当时中央号召作家回原籍体验生活、搞创作。柯蓝积极响应号召，从上海回到湖南，潜心从事专业创作。
柯蓝在长沙洞井铺写作的小说《三打铜锣》作品发表后，受到文学艺术界高度赞誉，后由长沙花鼓戏戏曲编剧李果仁改编为花鼓戏《打铜锣》。
李果仁，笔名戈人，安化县金鸡乡人，1949年入湖南革命大学学习，曾在益阳军分区宣传队、湖南军区文工团、省戏曲工作室、省花鼓戏剧院等单位担任演员、戏剧辅导和编剧工作，为中国戏剧家协会湖南分会会员。
长沙花鼓戏《打铜锣》，塑造了蔡九、林十娘两个典型人物形象，肯定和赞杨了保护集体利益的蔡九哥，揭露和批评了有自私自利的思想和行为的林十娘。在群众中产生了深远影响。
该剧主演为凌国康、李小嘉，这两位演员都是长沙花鼓戏名角。
剧中蔡九哥一角饰演者是省花鼓戏剧院副院长、一级演员凌国康。凌国康舞台表演诙谐幽默，朴实自然，富有浓厚的生活气息，其演唱高昂，充满激情，曾创下七句唱腔一气呵成的纪录，在花鼓戏舞台和影视银屏上留下了许多观众喜爱的角色。1964年在《打铜锣》中塑造的蔡九这一憨厚、幽默、富于韧性的艺术形象，随着电影《打铜锣》的发行，影响极大，可谓家喻户晓，“蔡九癫子”之名风靡全国。
图为《打铜锣》中凌国康饰演蔡九。凌国康是一位出色的花鼓戏表演艺术家，1987年被文化部授予全国优秀尖子演员称号，是中国戏剧家协会会员，湖南省戏剧家协会会员，湖南省政协第五、第六届委员。
《打铜锣》剧中林十娘饰演者，是时年仅21岁的花鼓戏青年演员李小嘉。她成功突破年龄差距难度，将一位泼辣能干又有点自私的农村中年妇女——林十娘的形象刻画得淋漓尽致，加上轻快活泼的曲调以及笑料迭出的情节，深深地吸引了广大观众。《打铜锣》迅速成为我国观众最喜爱的优秀戏曲艺术片之一，李小嘉也因扮演“林十娘”一角而为全国观众所熟悉。剧中的“蔡九癫子”“林十妹子”“秋收季节，鸡鸭小心”，当年已成为长沙市的流行口头禅。
《打铜锣》也可以说是李小嘉的成名之作，也为她日后成为湖南人耳熟能详、家喻户晓的花鼓戏表演艺术家奠定了基础。
图为《打铜锣》中李小嘉饰林十娘。李小嘉，湖南长沙人，上世纪60年代投身花鼓戏事业，工青衣、花旦，在花鼓戏艺术的海洋里遨游了一辈子，1965年以《打铜锣》饰演林十娘一举成名，获全国优秀演员奖。1970年，李小嘉主演以花鼓戏形式移植的的样板戏《沙家浜》中的阿庆嫂，获得一致好评。在4年时间里，花鼓戏《沙家浜》演出700多场，场场火爆。李小嘉成为家喻户晓的湖南“阿庆嫂”。
李小嘉的代表剧目还有《打铜锣》《野鸭洲》《沙家浜》《送货路上》等。她细腻生动的表演，娴熟醇厚的唱腔，字字传情，句句动人，在花鼓戏的艺术舞台上塑造了一系列脍炙人口的经典舞台形象，1989年由文化部批准为全国尖子演员，1992年成为享受国务院政府特殊津贴专家。
2004年，60岁的李小嘉饰演了湖南本土情景电视连续剧《一家老小向前冲》中的“严婶”一角，她把“严婶”塑造得栩栩如生。在她逛街时，常常有热心的年轻观众热情地喊她“严婶子”；而年纪大点的观众，则会笑着喊她“林十娘”，这也是观众对她表演的极度认可。
李小嘉曾任湖南省花鼓戏剧院院长，中国戏剧家协会理事，湖南省剧协副主席、荣誉副主席，湖南省第四、五届人大代表，并连续担任全国第四、五、六、七届人大代表。荣获全国三八红旗手称号。2018年5月，她被评定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目传承人。图为2019年11月作者参加《快乐老人报》海上嘉年华暨国际文化艺术交流之旅活动与李小嘉老师合影。
《补锅》剧本原名《补大缸》，作者是湖南衡阳文化馆的编剧唐周。
1964年，为迎接中南五省市地方戏剧汇演，由湖南省花鼓戏剧院的编剧徐叔华执笔改写《补大缸》为现代花鼓戏《补锅》。徐叔华是传唱全国的名歌《浏阳河》的词作者，曾任湖南省戏曲研究所副所长，是中国戏剧家协会会员。
《补锅》以幽默、诙谐的喜剧手法，描写了农村少女刘兰英，爱上补锅匠李小聪，受到妈妈的阻拦，通过巧妙的安排，改变了刘大娘看不起补锅匠的世俗偏见。它巧借戏剧冲突，展开故事情节，刻画人物性格，从平淡无奇的普通生活中挖掘了生活潜在的美，具有浓郁的乡土气息和地方特色，显现出鲜明的时代氛围。
《补锅》音乐优美动听，载歌载舞，富于喜剧气氛。由于剧本好、导演强、演员精，《补锅》在长沙一公演便广受欢迎，剧中钟宜谆饰刘大娘，李谷贻饰刘兰英，彭复光饰李小聪。
花鼓戏《补锅》剧照 李谷一（中）饰刘兰英 钟宜淳饰兰英妈 彭复光饰李小聪
《补锅》剧中刘大娘饰演者钟宜淳，是资深的花鼓戏表演艺术家，国家一级演员，是集编、导、演于一身的多面手。早在1955年，钟宜淳编剧的长沙花鼓戏新编现代剧目《姑嫂忙》，参加湖南省第二届戏曲观摩会演，就荣获剧本一等奖和演出一等奖。
钟宜淳代表作有《补锅》中的刘大娘、《姑嫂忙》中的嫂嫂、《谢瑶环》中的武则天等，创作并与人合作的大小剧本有30余个，如《野鸭洲》《还牛》《姑嫂忙》等，还录制了30多盒录音磁带。钟宜淳参与创作的花鼓戏《野鸭洲》，由珠江电影制片厂拍成了电影在全国公映。她是中国戏剧家协会第三届理事及主席团成员、湖南省戏剧家协会第三届、第四届常务理事，省级非物质文化遗产代表性传承人。
《补锅》剧中刘兰英饰演者，是年仅20岁的花鼓戏青年演员李谷贻，她就是日后在中国歌坛上大放异彩的著名女高音歌唱家李谷一。
青年李谷一甜美的嗓音、俊俏的扮相、活泼的表演，使《补锅》增色不少。一句甜美的“手拉风箱呼呼的响”瞬间迷倒了观众。出演《补锅》也让李谷一一炮而红，其甜美的嗓音助她从花鼓戏演员华丽转身，成为中国著名女高音歌唱家，从此由长沙走向全国走向世界。
李谷一是国家一级演员，央视春晚正式登台的第一位歌手，一曲《乡恋》轰动歌坛，除夕之夜《难忘今宵》成了央视春晚经久不衰的压轴歌曲。李谷一在歌唱艺术上独树一帜的唱法和在歌坛上的成就人人皆知，在此不再赘述了。
花鼓戏青年演员彭复光在《补锅》剧中饰演青年补锅匠李小聪。彭复光1960年入湖南花鼓戏剧院少年演员训练班学习，1965年参加《补锅》演出使他名声鹊起。他后来从事编剧创作，参与编剧的花鼓戏《野鸭州》被拍摄成电影戏曲艺术片。
彭复光曾任花鼓戏艺术室副主任、湖南文艺出版社戏剧编辑、社长助理，是中国戏剧家协会会员。
彭复光一直在花鼓戏这个行业耕耘，大半辈子都在推行花鼓戏的传播和传承，直至退休。
花鼓戏蕴含了长沙市井民间独特的艺术表现形式，吸收了各种民间艺术的精华，是地方传统文化的一块瑰宝。对长沙花鼓戏的传承与发展，有助于更好地弘扬地方传统文化，激发人民的爱国热情，凝聚建设和谐社会的精神动力。
80年代中后期，由于社会文化市场兴起，观众的艺术审美情趣发生结构性变化，各种新型文化娱乐观赏活动百花争艳，长沙花鼓戏演出观众上座率急剧下降，演出事业后继乏人。长沙花鼓戏面临生存考验。
2009年，长沙花鼓戏被湖南省人民政府列入省级非物质文化遗产名录。2011年5月23日，长沙花鼓戏经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。2012年，湖南省花鼓戏剧院划转为湖南省非物质文化遗产保护传承机构——湖南省花鼓戏保护传承中心。
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END
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