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胡富国老书记与上党梆子几位表演艺术家合影
—— “瘾”的礼赞
作者 未 无
诵读 莺 子
编辑 林 枫
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注：文中图片为著名摄影艺术家郝士杰先生提供，向郝老师致敬！个别图片联系不到作者，在此一并感谢。
我明显感受到张志明团长对段二淼的崇拜之情。他稍顿一下，接着说，我又听了一遍段二淼老师唱的《坐宫》，那一声“咳——！”就是特别有味道。杨八郎此刻心中装着母亲佘太君赋予的神圣使命，敌对双方的那头又是来自“母后”萧银宗的压力，还有在公主迫使下所发的誓言——等于是咒语，这一声“咳”，就将复杂的内心世界都表达出来。所以这一声“咳”，与我等常用常见的不同，拖音较长，情感特别丰富，艺术修养又是那么老到，所以特别抓心，特别需要研究琢磨，特别值得学习借鉴。好像是上天的特别安排，当年的电台戏曲录音播放，段二淼的《坐宫》之后，正是杨福禄的《搜杜府》 。张志明团长转而接着说，唱落子的赵红喜老师、李志仁老师、冯晓东老师都说过，你看人家杨福禄，你看人家的做派，表情、激情、肢体语言，就是不一样，就是好嘛！再说人家的唱腔，那功夫，那味道，关键是特别地道，让人品不够，听了还想听，不服不行啊！上党落子《斩子》杨福禄饰杨六郎
张志明团长所谈所感，所感所敬，所敬所往，勾起了我进一步探讨的强烈欲望。转而我又向徐建华老师和程伏舜院长进一步讨教。徐建华老师说，杨福禄的师傅是胡玉珍，武生大净特别好，在黎城与最受戏迷崇拜的王淼荣平起平坐，都是令一方观众倾倒的大名家。胡玉珍后来去了屯留长子，向他拜师学艺的人很多，最著名的徒弟有李天保、杨福禄、李梅、李小焕等，成就最高的是杨福禄。杨福禄后来又到晋南向蒲剧名家学习深造，更上一层楼。他唱戏表情好，做戏规范，有激情，有人物，很有灵气。他又很重视向省外的一些大名家学习，论起脱土来，过去唱落子的把式没有人能压过他。程伏舜院长说得更透彻。他说，杨福禄艺名放羊孩。他天资聪明悟性高，又特别善模仿。十岁放羊学演唱，练出一副好嗓子。十三岁正式投师学戏，被当时的落子二净名家任道生抢收为徒弟，主攻二净，兼学生、旦。一年后因师傅离班出走，又拜名气更大的武生兼大净演员胡玉珍为师。他不仅较早就受到严格的艺训，十五岁登台就小有气，而且很年轻就担当主演和屯留绛河剧团团长，在激烈的竟争中多方学习借鉴。不仅到晋南蒲剧团跟团学习，受到蒲剧泰斗阎逢春的重视和亲授，而且将京剧名家和专家请来驻团指导规范表演技艺、布台化妆和音乐的打击伴奏。我不仅多次看过他的表演，还在文化局碰面时当面探讨过他的唱腔特色和特点。他中气很好，唱腔特别好听并且有人物。他在文化理论上虽然有所不足，但特别注重虚心请教和琢磨感悟。他在丹田用气和三腔（腹腔、胸腔和鼻腔）共呜练习和运用上下过大功夫，运用得特别好。他在做戏上锐意改革创新，对上党落子的唱念做功，都有突破性贡献。完全可以说，杨福禄的过人和特别之处正在于：能利用的优势都利用了，能学习的长处都竭尽所能学习了，能发挥的长处也都挥了。我请他结合谈谈张志明团长。他说，张志明团长是唱梆子的，他和杨福禄一样，也是理论上有所不足，但他的悟性高，欣赏的能力也比较强，最大的特长是善于学习，虚心请教，多方吸收借鉴，看到各位老艺人的好东西，都要学过来变成自己的东西。所以，他身上老艺人的东西多，这一点无人可比，也特别受欢迎。听过徐建华老师和程伏舜院长的高论。我回头与张志明团长继续讨论。张团长从自己的认识，说到对艺术的深度理解，从理解和向往说到自己的虚心学习借鉴。他说，段二淼老师，郭金顺老师，杨福禄老师，都有自己的特色，就是特别有味道，有让人玩味不够的东西，有别人难以达到的魅力，尤其是那种回味无穷的东西，让人越琢磨越觉得好，越觉得好越感到一辈子也学不完。那样的好东西，那怕是学到一点，不仅自己觉得有进步，观众也能感受到，而且会及时叫好鼓励。如果有功多一些，真正学到一些好东西，运用自如了，观众就会热捧你。比如，一个戏哪怕是某一段，某几句，甚至某一句唱得特别好，特别抓彩，观众头天晚上看过戏，第二天，几天以后，还会回味议论：你看人家那把式，那几句唱得就是好，真好！这才叫把式。能让人经常回味议论，做到这点很不容易，必须有真货，这就是大艺术家的独特之处。
【未无心议】艺术就是要有味道，有令人回味的魅力。无此，还叫什么艺术。像有些网络小说，包括一些劣质电视剧，毫无味道可言，简直就是文化垃圾。就是《人民文学》有些作品，也是“食之无味，嗅之难闻”啊。做人也是一样，一身正气，助人为乐，成人之美，力求有所贡献，说出话来，让人爱听，耐听。这就是应有人格魅力和味道。段二淼，杨福禄，这样的泰斗级表演艺术家，就是有好东西。而且，这样的好东西，是他们的天才加千锤百炼而来的；这样的好东西当地的老艺人，老专家，老戏迷觉得好，未必懂戏的普通观众也觉得好，不同剧种的艺术家，不同地区的专家，不仅同样觉得好，而且敬佩有加。张团长还说，对过去的老艺人，尤其名家大家，第一要真心敬佩热爱，第二要琢磨研究虚心接受，第三要把其特色、特点、骨子里的好东西变成自己的东西。老艺人有好多精华性的东西，是人家的天才加千锤百炼弄出来，你只能唯恐学不到，绝不应该排斥。达到那种境界，是不容易的。多听多欣赏，哪怕是学到一点，就了不起来了。张团长越讨论越对名家大家敬佩有加，对一些不识真佛的看法和做法越是担忧。他接着说，名家相习，相敬，相惜，这是常情常规常事。不过，也有人，包括一些后辈演员，不知其好，还认为人家过时了，这是阻碍自己进步的极大障碍。听到这里，我忍不住插话说，我在《盆地天声五十九》中写过这样一段话：苏子曰：“阅世走人间，观身卧云岭，咸酸杂众好，中有至味永。”艺术家，尤其是大艺术家，总是对“永恒的美”有更多向往，总是对“至味”有更多追求，总是对“学习他人的长处”有更多自觉。“戏王”赵清海除了在表演上对每个角色、每句台词总要反复推敲，一再琢磨，一丝不苟，为了达及艺术的更高境界，终其一生总是以虚心求教为本。不仅向老艺人请教，也向有文学修养的人请教；不仅向老辈请教，也向晚辈请教。因此，他对戏曲的认识和理解，总是艺高一筹；同时，他又非常注重戏迷的意见，因此，他的演出总是生活的气息更浓，更加贴近人物的性情，更能打动观众的心。【未无申论】写到这里，我像查阅一部经典名著一样，从我的心中脑中翻阅上党戏的名艺人。眼前出现的最大亮点是：上党落子泰斗级人物申忠国。他来到我的面前，挥之不去。我又找出光盘，看了他和王改梅主演的上党落子《杨七娘》。就戏中的生角而言，申忠国老师的杨七狼，郭森老师的杜洪恩真好，一看就是大把式作派。此刻我又像查阅日记一样想起，我最早看申忠国老师的表演，还是上初中时期。那时，常听的是京剧样版戏。村村播放，处处播放。同时，也播放本地剧团唱的“样板戏”。从父亲的收音机上更是天天听到。但要看当地大名家的舞台表演，就像过大年一样。戏班子未来的前十几天，人们就奔走相告，开始数着手指头盼上了。申忠国的杨子荣果然出众非凡。真可谓英俊，洒脱，大气，英姿勃发，英雄虎胆，光彩夺目。有了这难忘的记忆和老一辈的众口称颂，很希望看到申忠国的古装戏，但却始终没遇到机会。为此，也就只好收集光盘来看了。他的杨七郎还未出场，幕内一声唱，正所谓先声夺人！其唱腔，哪真是声如裂帛，响如雷震，又不疾不徐，稳如泰山。那一身功夫，那自然酒脱的表演，那股“脆劲儿”，用现在可以想到的话形容，简直就是杨小楼再世，比京剧的童祥苓还俏拔。我在书上看到有人描写杨小楼出场：戏帘一扬，侧身而出，轻微地颤那么两三下，然后猛地把头向台口一转，眼睛一张，仿佛照亮了全场；双脚站定，又似安稳了大地，全身挺住连背旗也像塑就的，这时全园鸦雀无声，过了二三秒钟才似大梦初醒般齐声来一个“碰头好”。正如专家说杨小楼：你没有看过杨小楼的戏，就不容易理解表演艺术的精湛程度，杨小楼就是中国戏曲表演的最高代表。申忠国也是上党落子二净的最高代表。他无论唱还是演，都是那样简洁有力，清，准，稳，大气自如，毫不多余和拖泥带水。又是那样厚，柔，正，中规中矩又超俗绝伦。怪不得戏迷们要说，看过申忠国的“二花”，别人的就不用看了，也不能看了。再说郭森老师的杜洪恩。看的时候，我并不知道他就是郭森老师。但他一出场，令我眼前一亮，脱口就说，这是个好演员！他演这个老头真是潇洒大方，行云流水，清新俊逸，美！真美！听他唱了几句，好！真好！似曾相识，有潞城口音，是个老手，正是我多年前听过的他饰杨子荣那段唱后，一再寻找的郭森老师。 我反复琢磨，他们高于人的地方究竟何在呢？我想到五点，感觉还是没有说透。其一，有天赋，娘给的灵秀。其二，功夫深，苦练出来的出色。其三，精益求精，高标准要求自己的结果。其四，对生活理解得深，对人物琢磨得透。其五：善于吸收积累，经验丰富，舍得用命，火候得度！![]()
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