专访森美术馆馆长片冈真实：为什么要重聚东京

YUKO MOHRI《钢琴独奏草图：Belle-Île》

2024年，图片由艺术家和Artizon博物馆提供

作为一年一度展示日本当代艺术创造力与多样性的艺术盛事，第三届东京艺术周持续与巴塞尔艺术展深度合作，将于2024年11月7日至10日拉开帷幕。本届将囊括 53 家艺术机构和画廊，呈现前所未有的多元艺术实践。

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东京艺术周以多元活动和视角出发，展现亚洲当代艺术的未来面貌。

由森美术馆馆长片冈真实（Mami Kataoka）策展的“东京艺术周聚焦”（AWT Focus）将汇集 57 组艺术家与艺术群体，深入探讨亚洲的艺术愿景；“东京艺术周录像”（AWT Video）由纽约雕塑中心总监 Sohrab Mohebbi 策划，精选 13 位艺术家的 14 件影像作品，呈现各自对时代的独特观察。

与此同时，“东京艺术周酒吧”（AWT Bar）则将以景观建筑师戸村英子设计的空间为基础，结合主厨延命寺美也的料理创作，带来艺术与生活交融的全新体验。

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东京艺术周系列活动中，备受瞩目的第二届“东京艺术周聚焦”（AWT Focus）将在日本第一家私人美术馆大仓集古馆举行。

57位参展艺术家及团体涵盖混合媒介、雕塑、装置等多元实践形式的作品在“大地、风、火：亚洲想象的未来”（Earth, Wind, and Fire: Visions of the Future from Asia）这一主题下，共同探讨着对于亚太地区和全球艺术的哲思，构想着共同的未来世界。

BAZAAR ART时尚芭莎艺术邀约本届 AWT Focus 板块的策展人、森美术馆馆长片冈真实，解读作品之间的对话联系、打开走入当代艺术的新视角。

BA = BAZAAR ART 时尚芭莎艺术

MK = Mami Kataoka 片冈真实

作为第二届AWT Focus的策展人，请先和我们简单的介绍一下这次的内容吧？你在策展过程中关注了哪些重点？

此次展览主题为“Earth, Wind, and Fire: Visions of the Future from Asia（大地、风、火：亚洲想象的未来）”，汇聚了57位当代艺术家和团体的作品，聚焦于探讨艺术如何帮助我们应对当前世界的多重危机——比如极端气候变化、日益紧张的地缘政治局势和普遍存在的不平等现象。

在佛教及其他印度思想传统中，宇宙是由土、水、火、风和空五种元素组成的，这些元素在不断的变化中保持着动态的平衡。

这种世界观能够让人暂时走出以自我为中心的世界观，转而以更大的视角关心我们生活的整个环境。

本次展览以宇宙为中心的哲学思想为出发点，希望通过艺术创作将物理学、天文学和气象学等领域的科学视角与古代传统思想、自然主义和宗教的精神视角相融合，解读大自然的运行逻辑甚至是理解这种无形却又巨大的力量，或许，我们从中还能窥见自己想要的未来。

参与艺术家和作品是如何被选中的？选择标准是什么？你希望观众从中获得怎样的感受和体验？

AWT Focus有独特的策展方式，首先我会与参与画廊分享我们的展览概念，然后从他们提交的提案中选择作品，某些情况下我还会向特定艺术家请求提案。看到许多优秀作品以丰富的实践方式呼应了我们的主题概念让我非常高兴。

在面对观众展出时，我们计划将展览分为四部分，通过彼此串联、对照来形成一个整体化的叙事，同时考虑到作品之间的逻辑对话。

由于AWT Focus是一个策划的销售平台，我也希望展览的展示方式不局限于白盒子（white cube，指以白墙为作品陈列空间的展览方式）。更好的场景是参观者在欣赏作品时，能够想象这些作品与他们的生活空间产生联系。

在片冈真实的眼中，艺术家是肩负责任的群体，通过创作，发掘隐藏在日常之下的深层社会，思考人类所必须面对的未来世界、环境危机、生存代价等种种隐忧。在独立与连续之中，瞄向本质的叙事正在展开。

在“AWT Focus”中是否有特别推荐的展览或艺术家作品？

对于一个经过精心编策的展览来说，难以只提及几位参展者的名字。我希望观众能将每件作品视为对展览概念、展区主题以及其他周围作品的回应与对话。如果他们以这样的世界看待展览，会在作品中发现多重意义，开启更为丰富的理解空间。

不过，我可以举一些作品之间具有对话感的例子：

例如，托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）与户谷成雄（Shigeo Toya）：鲁夫在过去几十年对分形几何的自相似结构感兴趣，他通过算法编辑技术，展示几何之美并人工生成自然界的各种元素；而户谷成雄的雕塑则完全是手工制作的，致力于探索雕塑的结构与原理。尽管创作作品的技术方法截然不同，两位艺术家在探索世界的认识论和本体论问题上却有相似的视角。

再比如，笹本晃（Aki Sasamoto）与赤松音吕（Nelo Akamatsu）：笹本晃有她探索世界的独特视角，她通过将自然现象、物理学和信息图表的参考编织进关于人类心理和日常事务（如烹饪、清洁或洗衣服）的故事，然后通过身体动作来诠释这些故事。

在她的视频作品《天气预报#2》（2021年）中，讨论了气象运动及引起天气变化的龙卷风；赤松音吕同样谈论了在自然中反复出现的旋涡和螺旋。在他的多媒体作品《手水缽旋涡瓶》（2020年）中，他利用磁力在水杯中制造了一个旋涡，波动的旋涡通过玻璃管和号角被放大后产生了一种复杂的声音，旋转水流的噪音与气泡爆裂的高音被结合在一起。

笹本晃与赤松宁罗的作品兼具科学性、气象学特征、神秘感和魔幻色彩。

还有苏伊·阿贾（Busui Ajaw）与西条茜（Akane Saijo）：苏伊·阿贾是出生在缅甸偏远山区的阿卡族（Akha）成员，她的作品《第一母亲·阿玛玛塔》（2023年）以母性在阿卡文化中的中心地位为概念，颇具神话性地描绘了生下人类和鬼魂并给世界带来光明的万物之母阿玛玛塔。

西条茜的陶瓷作品同样体现了母性的概念，《吞噬之罪》（2019年）也可以在表演中使用。这件作品的形状让人联想到蝙蝠的形象、母亲的怀抱，仿佛正准备拥抱周围的一切，或是一个陶瓷洞穴，令人联想到16世纪法国彩陶大师、博学家伯纳德·帕利西（Bernard Palissy）所设计的洞穴。

以上只是少部分的例子，参观者可以在参观展览的过程中自己探索和发现各种其他的对话。

在作品跨越时空、文化、媒介的对话之中，彼此之间的联系、映射、再度阐释，所产生的奇妙共振或来自于艺术家回归身体与历史的思考，前沿数字技术重新解构对起源的定义；或回到东方哲学思想，从宏观视角思考世界的变化性与当下的危机。

每件作品相互串联，以流动的叙事贯穿AWT Focus的展陈空间，答案或许就藏在静默的对话之中，等待观众走入现场，悉听它们的讲述。

与其他国际顶级艺术展相比，东京艺术周有哪些特点，面临什么挑战？你最感兴趣的部分是什么？

作为一项全市范围的倡议，东京艺术周将观众带到不同的社区，带来新的发现，即使对本地人来说也是如此，同时也为国际游客提供了欣赏东京不同面貌的机会。

东京艺术周的学习项目也考虑到了多样的观众，包括儿童项目和面向新手的活动，还有涉及专业主题的国际研讨会。

你对年轻艺术工作者或策展人有什么建议或寄语？

无论作为艺术家还是策展人，我想他们都需要站在全局视野的角度上来审视和打造未来愿景，并尽力推动一切朝理想方向发展。在当下这个时代，世界上正发生着各种各样的混乱，我们需要直面并挑战这些会威胁到人类乃至地球整体的问题。

如果你用更广阔的视角工作，自然会创造出连接个体身份关切的方式。