艺术家李维伊：艺术就是寻找人与人之间的情感共鸣

“从我的心中飞出了一只鸽子”，李维伊形容自己在这次“溯源与新生”共创的艺术作品像一行诗。

在过往的作品中，她很喜欢把城市景观、日常中的碎片作为创作的载体。但与城市有关的建筑一定不是高楼大厦，太过先进、现代化的楼宇都不在她创作的范畴内。

她会刻意收集城市的边边角角，比如马路边上、一群人聚在一块安心聊天的地方，它们没有被特意命名，甚至在没有人参与的时候就安静地融进城市的另一面。

想到这样的城市空间，李维伊猜想大家和她一样会感觉有点模糊或是边缘化。

“但是你肯定知道在某个城市有这样一个角落。”

李维伊在作品中会放入大家熟悉的场景，但是没有具体的地缘背景，它可以是南方小镇，也可以划分到北方地区。

李维伊说，这是她用作品在和观众沟通时内心发起的小善意。她希望用大家熟悉的、可以被理解的形式把作品呈现出来。

她制作了一只鼓动着翅膀、从人们的胸腔中穿过的金属鸽子。采用了金属感的图像，让“和平鸽”拥有了一层新的质感和属性。

李维伊希望未来穿着印着这只鸽子的卫衣的人们，能够在这样一个小小的视错觉魔法中感到开心，也会更珍惜这件衣服，珍惜身边的所有造物。

这样金属质感的“和平鸽”，也是李维伊惯常的创作手法，将城市里的雕塑和人人都能共鸣的建筑联系起来。

她希望这样可持续的表达，能够流入大众的日常视野。

“你肯定看到过中国的城市雕塑，是一种金属材质。除了人物外，它主要的元素是一颗球或者一只鸽子。”

在李维伊的记忆里，城市与自然里可以触摸、摘取的素材是她大部分创作的根基。从空间到平面的变化中，让观众感到亲切熟悉。

当“和平鸽”呈现出金属的光泽时，李维伊说，把大家熟悉的东西搬移在了“和平鸽”的形象里，人们的记忆在这一刻得到了延续。

李维伊通过在日常生活中洞察到的一切，缝合进艺术的世界，她想创造一种与生活密切相关的可持续表达。

李维伊的社交平台上，分享了她的个展《人类史上第一任父母》。这一次她回到了家乡长沙，把目光聚焦在父母和朋友身上。但是她刻意隐藏了亲密关系，而是将人群画像与遥远的事物结合起来。于是高中女生变成了菩萨的模样，她的父母变成了世界上任何一个人的父母。

在这种穿透与叠加之间，李维伊用真实和虚拟进行比对。

“因为这是现实生活中不可能发生的事情，但我父母和朋友的形象又是真实的。在真实与虚拟之间的一个交点，得以让作品成立。”

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在创作“和平鸽”时，她同样延用了“穿透”的概念。

李维伊给我们举了一个例子，一个游戏中的角色在误碰到墙壁时候，有的时候会不小心“穿过”墙壁，但角色和墙壁都毫发无损，这种“穿模”就是虚拟世界中的物质属性。把这种在现实中不可能存在的状态带入到我们的生活中，让一只“和平鸽”仿佛从背部穿入身体，又从前胸的位置穿出，这种“仿佛真的从心中穿过一只白鸽”的错觉对李维伊来说是很有趣的。

这种与观众产生交互感的创作，让李维伊想到她和家人经常会去看互动媒体艺术展，妈妈为她提供了一个思路，如果可以做一些周期很长的内容，让观众和作品始终处在长期的对话当中，那么作品就保持在一个永续的状态，随时发生，也随时准备迎接变化。

但对于李维伊来说，灵感不是计划好的事情，它是随时出现，自然而然的结果。

她向我们再次重复了一遍：“对世界保持很深的爱去创作，这就是一种可持续。”

打破事物传统的秩序，让两个完全无关的物质与物质产生交集，最终变成冲破惯性束缚的新物件。这是李维伊的“造物”故事。

最近的一次创作，她以比利时画家雷内·玛格丽特的《亲密友人》中的法棍为原型，做了一个巨型的法棍长椅送给妹妹。她痴迷于在不同规则的物体上持续发挥创意。

20世纪90年代初期常见的铝皮手电筒，已经是具有时代符号的旧物，李维伊循着小时候的记忆，收集了13支铝皮手电筒，她把这个已被社会归属于上一代的旧物件改造成白色烛台底座。

李维伊说，蜡烛在某个时期具有应急作用，但她把旧物与蜡烛组合后，整体变成了充满情调的物件。有观众也在她的作品背后展开想象。

“白色蜡烛自然流落凝结后的状态，像一只精灵。”

李维伊在互联网上收到陌生的留言，偶尔会点开对方的界面，顺着网线一端去看看她们的生活、近况、喜好。这让李维伊对当下所处的时代有很深的感受，当她回过头去看到关注自己作品的人，再把她们作为创作时的基础参数，这样的循环与反馈是以前从未有过的体验。

“就像伟大的作曲家、作家，他们不知道是谁在听他们的音乐、读他们的书。但是我们现在生活在一个全新的环境里，创作者与观众之间有一种更紧密的联系。”

外界对李维伊的介绍多数围绕她用3D扫描和数字建模展开叙述，在她的创作习惯里，她没有刻意强调哪一种创作方式，通常是传统媒体与数字化交织使用。她很少选择高阶的产品级别，她很在意除了她之外，是不是能够实现人人在家都可以创作。

“你看到我的作品，你也可以做一个。我会选择这样的技术。”李维伊说她会放弃一些高不可及的东西，在她看来那是另外一种优越感。如果作品被看见被理解，然后再由观众自己动手去制作，作品本身就被赋予了可持续的生命力。

用巧克力锡纸做胸针，胶带做手镯、改造耳环，李维伊在互联网上分享了很多她自制的孤品首饰作品，有人找她购买，通常她不会去做交易。但会鼓励留言的人，尝试着动手去做。

把家中废弃的、破损的小物件融入自己的设计和思考，就可以让旧物拥有新的状态。

后来李维伊发现品牌做了一个电线夹改造的耳环和她之前的作品相似度很高。

“这是一种巧合，更重要的是，可持续作品的根本意义就是每个人都可以在家里完成。”

李维伊觉得自己不是发明家，她只是着迷于研究人们制造事物的方法，当每个人都尝试按照自己的意愿去对原本的事物进行改造时，她觉得自己分享创作的意义便达成了。

在做“和平鸽”的过程中，她也会先把自己放在观众的位置，她有一个质朴的想法，是希望“和平鸽”出现的时候，能够以更为欢脱、有趣的形象流淌在大众视野里，传递平凡简单的快乐情绪。

这几年的持续造物，让她觉得自己像一个魔法师，把凌乱无序的、废弃老旧的物品一点点归拢在手心，时机一到，它们从她手中变成了可以互动的工艺品、静态的艺术品，这让她拥有很多正面的情绪。

当“和平鸽”完成的时候，李维伊也有这样的触动。一只祥和、高雅的白鸽变成了可以翻转、动态的金色“和平鸽”。在某种程度上，李维伊又感受到了一种创作的可持续。

不按照既定思维创作的习惯，也伴随着李维伊的思想意识。她不喜欢流程化的东西，如果张贴好的图片，照着它就可以画出来，在她心里是不成立的。

李维伊不会太在意灵感出现的时机，反而是在做其他事情时，她感觉自己身体里有一部分在后台运作，在运作的过程中，反而不知不觉吸纳进来新的东西。

作为新锐艺术家，李维伊感受到了时代的红利，她很喜欢通过金属反光面的材质创作，一部分原因来自互联网上观众对她作品的正向反馈。很早之前她做了一个米老鼠模样的镜子，受到很多人的喜欢。大家会在作品面前拍照打卡，在互联网反复传播。

李维伊收集了不同观众分享的图片，将它们拼起来制作成一个动画，在鼠年到来时作为作品的彩蛋和观众共享。作品在有来有往的传递中，迸发出超越作品本身的亲切感与辨识度。

“当你的想法能够去蔓延、覆盖到不同的人群，无形中也在带动一种可持续的创造能力。”李维伊说，她希望如此。 

BA = BAZAAR ART 时尚芭莎艺术

李 = 李维伊

在这次共创合作中，在艺术、运动、可持续发展之间，你找到了哪些独特的创作视角？

艺术产业如果放在创作端的话，艺术家属于小农经济，我们更像农民在家里种地耕耘，艺术家所产生的环境的污染，在全世界来说可能是最小的。

对于艺术家来说，能够为地球为这个世界做什么，怎样更好地对待周围的人和事情是一种可持续的思考。

ANTA一直尝试将可持续与时尚进行深度融合，作为艺术家，在本次合作中，你对未来的可持续发展有哪些观点分享？

安踏作为国货品牌，在可持续与时尚之间抱着一种决心，也让我在可持续的领域会比以前更加关注一些。

你很喜欢造物，这是一种二次创作还是一种可持续的环保利用？

我觉得这样的形式以后会越来越普及，最早的艺术从0到1的概念放在今天确实不适用了。比如一个小姑娘在淘宝店家那里买了一件白色T恤，然后她自己加工了一下，又在她自己的网店卖出去，哪个阶段算是现成品呢？

世界被物质的流转串联出一个大网，每一个点停下来，都可以变成一个新的东西。

我觉得这是未来的趋势，也许这就是可持续。

面对新生代创作者，你最想对他们说什么？

无论是学院教育还是社交媒体，在打开我们的视野的同时，也会限制住一部分我们的视野。

但在种种限制之间，你总会找到乐趣，所以不必太过担心。