时装设计师陈鹏的灵感可持续：让创作回归于万物

陈鹏是江西景德镇人，作为在“陶瓷之都”成长的人，器物的形状、塑造泥胚、烈火淬炼，几乎串联起整座城市的日常氛围。

陈鹏大部分家人从事瓷器制作行业，而他则选择了一条与之不同的创作之路。

陈鹏用景德镇的瓷器类比服装设计，“瓷器以胎为骨釉为肉，而CHENPENG的服装是以绒为骨料为肉”。这种传统制作与当代设计之间的接力，让陈鹏拥有了最初的可持续雏形。

陈鹏工作室的打板间

在与安踏共同推出“ANTA ICONIC”奥运文化系列之前，陈鹏参与了北京冬奥会开幕式的设计开发工作，由陈鹏设计的1880套服装作品在冬奥会开幕式的舞台上呈现。

这也是陈鹏与“和平鸽”的初次对话，在开幕式《雪花》篇章中，一群儿童手持和平鸽的道具灯，演绎“放飞和平鸽”。《雪花》中为儿童设计的服装是陈鹏在整个项目中被推翻重来最多的一组设计。终版设计分别提取了代表中国文化的“福”“和平”的剪纸字样，进行了重塑与解构，最终让“中式窗花”有了当代的服装表达。

冬奥会上“放飞和平鸽”的概念，后来延续在了陈鹏与ANTA的合作项目中。

“和平鸽”作为与奥运会产生深度连接的文化意象，除了传达人类共同美好向往的理念之外，在陈鹏看来，它在某种程度上象征着美好生活。

在将“和平鸽”作为一种初始的意象融入“ANTA ICONIC”系列中时，陈鹏发现，这是基于“和平鸽”原有的美好愿景之外，又对它进行的一次可持续创作的拓展。

陈鹏的设计理念是“平均时尚主义”，他尝试打破传统服装对于身材的定义，希望服装跨越种族、性别、年龄的限制，让不同身形的人，捕捉到时尚与设计之间的微妙平衡。

在陈鹏看来，这种追寻自然的结果，让衣服与人达到某种和谐关照的关系，跟“和平鸽”倡导的爱与和平精神恰好契合。

“Sustainable是一个伪命题，它不是具体的某一个公众或者单指的职业就可以完全做到绿色环保，它是一个产业链共同协作之后的结果。”

陈鹏希望在可持续的创作中，能够溯源事物的本真，站在设计端口，他更希望用有限的材料发挥最大的作用。

陈鹏向我们举了一个例子：如果把一个可乐瓶碾碎后变成纱线，它的确存在可持续性的概念，但如果追溯这个材料，会发现它依然不可再生。

陈鹏仍然希望细挖出材料背后的局限与可持续的可能。

2024年9月，陈鹏在“溯源与新生”的艺术共创中，选择用竹编工艺打造了一个和平鸽的艺术装置。竹子本身作为一种可再生的材料，具备可降解的特性，并且种植与再生速度快，不需要过度开垦土地，也不会对环境造成负担。

“取之自然，回归自然”是陈鹏在设计竹鸽装置时强调的创造理念，他排斥形式化的可持续命题，或许也可以用塑料或者塑料纺织的纱线去创作一个新形式的作品，但这种形式仅仅是表面功夫，并不能真正传达可持续发展的内核。

陈鹏对此有自己的坚持。

安踏灵龙是安踏基于巴黎奥运会设计的奥运文化IP，领奖服融入了“龙鳞”“龙须”等标志性元素，这款领奖服采用的是环保再生纤维。

当被问起在一件作品完成后，如何向外准确投递背后的价值信息时，陈鹏用安踏灵龙举例，在设计领域赋予服装多层次的意义，用具体的事件和记叙手法，让服装与消费者拥有语言沟通的可能性，才能够传递真正意义上的可持续发展。

“强塞灌输消费者会有反抗心理，可以用柔软的方式告诉大家，当你穿上灵龙系列的衣服，过了10年、20年，衣服会把你带回2024年的奥运会。”

服装不仅是一种正在使用的进行时，也是具有叙事结构与时间记忆的放大式体验。

陈鹏看重与消费者之间的精神共鸣，单一化地向外解释环保、可回收的信息，仍然处在非本质化的表达阶段。“商品背后除了使用价值之外，应当有更高层面的升华。”

陈鹏是90后，他没有经历过父辈那一代人因为物质匮乏，在物与物之间不断“传承”的生活经历。面对自己所处的时代环境，他常常会和父辈进行比对。

他把自己代入到上世纪60年代，想象那一代人用一件衣服进行代代相传，父与子的交接、祖孙两代人的传递，最终一件衣服会出现在几代人身上……衣服本身没有多高的价值，但在时间的刻度下，这种传递也渐渐变成了一种精神的可持续。

很多时候，陈鹏会被这种具有时代记忆的情感触动。

就在不久前，陈鹏喜欢上喝茶，平时也会给自己开几副中药调理身体。他的生活方式和个人意识正在发生一些变化，在一定程度上，这样流动的状态，为他的设计创作也带来了一些新的想法。

因为自己处在不断变化的阶段，陈鹏很难为作品预设一个固定的方向。他用走一步算一步来回应未知的问题。陈鹏也在猜想，“或许喝茶久了，没准儿有一天用茶文化的元素去创作一个系列作品。”

陈鹏在打板间工作

在调整自己身体状态的过程中，陈鹏说，这是对自己的可持续调整。

他很难详细描绘出下一步的设计思路，于他而言是太过具象化的事情。

“可能会灵机一动，就冒出一个想法。”如果是规划好的创意，就不能称之为灵感，灵感是在某个瞬间即时出现的，这些年陈鹏一直有这样的感受。

今年陈鹏和安踏共同推出了“和平鸽卫衣”，这已经是安踏“和平鸽”卫衣系列经历的第四代设计。

陈鹏直观的感受是，最早和安踏合作用“和平鸽”元素设计了一件短袖，当时会用具象化的鸽子图形来呈现，但是经历了几次的迭代升级后，陈鹏开始尝试用更艺术化的表达进行创作，白鸽卫衣系列通过抽象的喷墨体现鸽子的形态，在视觉上更像蜡笔画。再用3D立体填充的方式，产生马赛克的视觉效果，类似于竹编编织格纹后产生的图案，卫衣的纱质也使用了与竹节一样的工艺织法，这是陈鹏希望体现在卫衣里的一部分。

相较于之前的“和平鸽”系列，是比较系统化通过市场和品牌端推向大众，今年的共创项目里，陈鹏与安踏更希望让消费者真正与作品产生互动，能够了解“和平鸽”对于安踏品牌、设计师而言，具有怎样的含义，以及其背后想要传递的哲思。

“更加重视精神层面的共鸣。”陈鹏形容自己，是在用有形的可视化设计元素反映了无形的创意想法。

在陈鹏的设计理念里，他更看重以人为核心。

当消费者与设计师的作品处在使用与被使用的关系中时，陈鹏很希望可以让作品本身拥有一个新的环境，而不是表面上的一件衣服、一次可供使用的权利。

“设计师一定是基于时代的社会环境，甚至自己的精神状态或者创意的想法，去讲述了属于这个历史时期里面人们的一种生活方式，或者对生活的理解。”

设计师在陈鹏眼里是透过产品和消费者进行对话的存在，他以润滑剂的角色疏通和消费者之间的沟通壁垒，通过这样的方式，与消费者产生可持续的关联。

陈鹏的时间是前置的。目前他和安踏正在设计规划2026年意大利奥运城市、2028年洛杉矶夏季奥运会的产品。因为地域文化不同，陈鹏会根据每个国家的特色属性提出新一轮的创意想法，具体的一面，陈鹏仍然觉得难以描述，他会把一个国家的艺术作品、城市景观、建筑画作当背景，再从细微的切口去触发自己心里的创意开关，有时候甚至是街角一个小物件，他也可以找到创意的可能。

服装设计师的工作与演员有一定的相似性，陈鹏常常活跃在与当下无关的时间轴里，或者干脆放下千禧年前后出生的身份标签，让自己融进新生代的社交圈里。这种时候，陈鹏会尝试改变自己的创作思维、调整生活方式，在与新生代对话的过程里短暂忘记自己，再将他们的流行元素、消费理念、审美观念带回作品中去，形成可持续的设计闭环。

从陈鹏和安踏共同发起ANTA ICONIC系列以来，“和平鸽”这个元素一直贯穿于安踏的设计理念里。

对于陈鹏来说，ANTA ICONIC不仅仅是一场服装设计的美学革新，象征“爱与和平、友谊团结”的“和平鸽”，实质上是与人类息息相关，在传递美好生活方式的过程中，陈鹏更希望大众看到“和平鸽”会自然衔接在ANTA ICONIC上。

“安踏像消费者的陪伴者，以导游的身份带着安踏的用户和消费者去世界领略不同的奥林匹克精神。”

溯源本土文化，生发出新的文化内核，站在国际化的视野传递更广阔的价值理念。这是陈鹏与安踏共同的心愿。

以“溯源与新生”作为起点，ANTA ZERO也将持续与不同领域的新锐艺术家进行深度合作与艺术对话，以新生之力对话未来，在艺术共创、先锋设计的叙事背后，鼓励更多的新生代群体参与到可持续的实践当中，共同打开艺术的新篇章。

BA = BAZAAR ART 时尚芭莎艺术

陈 = 陈鹏

在本次“溯源与新生”的共创中，你通过与安踏、艺术家的共创合作，诠释了“可持续、运动、艺术”的当代生活方式，你认为这其中包含了哪些可持续的设计哲学与生活方式愿景？

可持续不是行业里面某一个公众或者某一个职业，能把这件事完全做到绿色环保，它一定是选择产业链，最终产生了一个共同协作的结果。我们生活当中看到的大部分材料都来自于尼龙和涤纶，它们本身都是从石油中提取出来的，而石油本身是不可再生的资源。

所以站在设计端的角度来说，溯源的同时，要更有效并且合理使用材料，让它发挥最大价值。

和平鸽的元素，在你往期的设计作品中有不同的呈现，关于和平鸽，你会有哪些思考与个人视角的解读？

设计手法上面来说，它对于设计师来说是一个设计元素，从更高的一个层面，从艺术创作的角度来说，它可能作为一个符号或者一个信息去传递我们对于产品的理念，它象征着向往健康、自由、和平的生活方式。

在这次艺术共创过程中，有没有融入以前从未尝试过的元素或者内容？

我觉得表达手法方面更多样了，最早“和平鸽”的idea是源于2022年北京冬奥会开幕式上放飞和平鸽的一幕，我们当时设计的是儿童服装，现在它变成了成人的白鸽卫衣系列，也变成了艺术装置。它的呈现方式是多样性的。

最想和新生代创作者说什么？

希望大家多沟通交流，我也一直在向00后的小朋友们学习，可能我的社会经验会比他们丰富一些，但他们所看到的东西跟我看到的是不一样的，我觉得对于行业里面的艺术家或者创作者来说，没有谁一定会比谁更强一点，我们是一个平等的、可以沟通对话的状态。

从ANTA ICONIC诞生那一刻开始，我们拥有了一个远大的志向，希望ANTA ICONIC不仅仅是一个系列化的概念，而是成为人们心中具有文化属性或标识性的存在。

ANTA ICONIC就像每个新生代的创作者，拥有各自特点，充分发挥自身价值，这也是我们所期待的ANTA ICONIC的未来。