叶凌瀚：一个坚定的可持续生活主义者

八月中，叶凌瀚刚刚结束半个月的东欧旅行回到上海的家。原本和朋友“每周一山”的计划，因为上海气温持续偏高被暂时搁置了。

于是得闲的空档，叶凌瀚安排自己出国度假，他把这种方式比作国画里的“留白”，这些年他已经习惯了适时清空、停顿一下再回来创作的节奏。

比起城市建筑，叶凌瀚更喜欢把自己丢进自然里泡着，在他以往的作品里，花鸟虫植是常常出现的题材，这一次在奥地利他也是奔着当地著名的湖区去的。

但在这一次年度共创的项目里，叶凌瀚的目光从自然万物抽离出来挪移到了人群。

他沿用以往的创作风格，通过电子设备截屏的方式提取色块，最终完成了一幅以“和平鸽”为图像的布面丙烯画。

在这幅作品背后，叶凌瀚说，抽象的色块都来源于身边人的手机截屏。很大程度上，作品的诞生，是身边人与他共同聚力的结果。

从身边的亲戚朋友，慢慢过渡到外卖员、快递员、清洁工，叶凌瀚不断尝试，收集不同社会群体的手机截屏，再将它们汇聚到“和平鸽”的剪影里面。

在叶凌瀚的记忆中，从小到大的新闻传播、图像资讯里出现的“和平鸽”形象始终是展翅高飞的状态，“一种向上昂扬的力量”，回到现实生活中，叶凌瀚的创作模式借助人群进行延展，这在他看来，作品由个体的视角构成了群像的聚合，这本身就是人给予他的那部分“力”，这也与“和平鸽”向上的力量不谋而合。

“这种扩展是无限的可能性，也是一种可持续。”

叶凌瀚在自然与人群中浸泡过，日常里的细微动静一直跟随着他，很多时候他感觉它们像是给他抛出一个指引，于是他循着这道引子一路走去，接收到了生活给他的反馈。

他以身边人为切口，汇聚了不同面向的形状和色彩，当他把它们聚拢在“和平鸽”的画像里去，又意外地发现，“和平鸽”展翅飞行的样子，也在帮他向外扩散传递能量。像转了一个圈儿，但不是原地打转。

“凝聚后又扩散，一直在循环。”

叶凌瀚是一个坚定的可持续生活主义者。

他喜欢很多户外运动，徒步、爬山、钓鱼、瑜伽，不忙的时候一个月里他会给自己安排两次钓鱼活动，因为喜欢记录，钓鱼时他会在脖子上挂一个gopro，记录水里的动静。

每次钓鱼前，叶凌瀚会准备一些鱼伤口专用修复药，如果被钓的鱼伤口过大，流血太多，会给鱼喷上修复伤口的药再将鱼放回水里。

叶凌瀚说他在用可持续的钓鱼方式，为自己的生活带来一些新意。

这两年，叶凌瀚常常把“可持续”作为对艺术的思考，单独拎出来向自己提问：艺术究竟如何可持续化地发展？

在他日常的生活方式中，他找到了一种相对绿色低碳的生活路径，但在艺术创作领域，他会阶段性停下来思考。

“很难说，我的作品里会有哪些直观的画面在明显地强调可持续的议题，但是更多时候关于可持续的探索反而存在更深的精神层面，是和我的作品互通的。”

在无形中，作品与艺术家本身会相互影响，这是叶凌瀚觉得有趣的部分，他的创作理念会跟随着他日常关注的视角，直接影响到作品本身。

在叶凌瀚的工作室里，有一个正在进行时的作品，是一个雕塑系列的艺术装置。

它用钓鱼文化里的“路亚”为作品命名，路亚是Lure的音译，翻译过来是假鱼饵的意思，它属于一项钓鱼运动，路亚钓鱼和传统中静默钓鱼的方法不同的是，路亚钓鱼强调主动去找鱼。钓鱼者需要不断移动，抛竿收线去寻找鱼，通过拟饵在水里的泳姿吸引并钓上鱼。

叶凌瀚的新作品灵感，便来源于此。他用路亚鱼饵结合雕塑材料进行创作。

“本身它的鱼饵可以反复使用。”

目前作品还在创作阶段，这是叶凌瀚新接触的创作材料，过去的艺术作品里，他鲜少将雕塑作为自己的重心，这一次尝试把可持续的环保理念融入雕塑作品中。

叶凌瀚说，这是他想要的作品看似无形实则有意的体现，这种无形的渗入与参与，也是他从自己的生活方式里得来的经验。

在“溯源与新生”的艺术共创中，叶凌瀚意外发现这一次的创作与他之前的作品有许多微妙的契合。

他一直以来都用布面丙烯作画，这是一种现代的绘画形式。

丙烯颜料不会散发有毒气味，遇水就能快速调和，着色层不容易发暗浑浊。在这次共创的作品中，他仍然延续了自己的作画材料，作品通过不经意的形式，将艺术家的内心表达与背后隐藏的环保理念促成。

这在叶凌瀚看来，是一次巧合也是机缘使然。

去年，叶凌瀚以敦煌壁画中的“九色鹿”为灵感，完成了他艺术生涯里最大的一幅系列作品“羿·爱丽丝·火”。

“羿”在字典里的解释是鸟张翅旋风而上的意思，叶凌瀚的手机截屏里，有大量的鸟类动物和花卉植物，他很喜欢鸟。

“这是一种刻在基因里的东西，当你看到一个很美的、赋有向上的生命力，那部分很触动我。”

这一次艺术共创的作品中，叶凌瀚最终用“羿”为他的作品命名。

从张翅飞翔的鸟到振臂昂扬的“和平鸽”，从对“羿”的能量传递到为“和平鸽”命名，叶凌瀚说，作品本身蕴含的情感，也拥有很多有趣的视角。

在提交《羿》之前，叶凌瀚反反复复修改了十几个版本，十几只“和平鸽”拥有不同的色块形状和颜色，他需要花更多时间思考，哪一种颜色更契合主题。

最终他决定用红色作为主色系，红色容易让人联想到火焰这样的色彩，会给人力量、积极向上的引导。一路创作下来，叶凌瀚惊讶于作品本身与自己内心想要传递的情绪是完全吻合的。

“它带着新的形式，但是一样的内核去扩散出去，这是‘和平鸽’与艺术家之间的可持续。”

叶凌瀚是一个秩序感很强的人。

他称自己是“国企上班时间”，每天早晨八点准时到工作室，下午四点钟离开。入睡时间也有固定的范围，“晚上十点到十点半之间睡着”。平日里会根据自己的自由程度，调整爬山、钓鱼、瑜伽的时间。

这样恒定的生活习惯，在叶凌瀚身上已经坚持了十年。但在叶凌瀚看来，这虽然不像是一个大众印象里艺术家该有的作息习惯，但这是他可持续的一部分。

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只有保持匀速的、持续性的输出，对他来说艺术的可持续性与生命才能更长久稳妥。更年轻一些的时候，叶凌瀚也会有失序的作息，灵感来的时候熬两天大夜，再补觉一整天。但是现在，那种创作方式已经离他很遥远。

“我会在前一天把第二天需要工作的内容提前思考，第二天更多的时间是去实施头一天对作品的思考。”

让自己的艺术创作更加健康和可持续，是叶凌瀚恒定的时区。

叶凌瀚是85后，外界对他的评价是“中国青年一代最为活跃的艺术家”，在他的创作语言里，绘画并不是唯一的形式，AI、大数据、视频都可以成为他结合在作品里的一部分。

在他创作的“LUCY”系列里，他开始用电子设备中的截屏进行创作，从最开始的自然万物慢慢开始关注身边的人，他的创作重心也随之发生了转移。

作为新生代的艺术家，他向我们分享了对他而言意义深远的一句话：“做艺术其实就是在寻找你自己。”

叶凌瀚说，在艺术创作这条路上，他也一直在不断寻找真实的自己，这样内化在他的作品里，才能让艺术更真实准确。现在的叶凌瀚仍然没有完全理解透这句话，但会把它当作一个灯塔，时刻提醒自己。

“我解释不清楚寻找自己究竟意味着什么，但这句话所携带的力量会引导着我朝正确的地方走去。”

不用刻意去强调，作品本身会传递创作者的价值观。叶凌瀚说，这种自然而然的方式，能让可持续走得更加匀速。

BA = BAZAAR ART 时尚芭莎艺术

叶 = 叶凌瀚

你觉得艺术的可持续是什么？

我觉得是能够持续、稳定地输出高质量的作品，这是很重要的艺术可持续。

在和安踏共创的过程中，让你最受触动的是什么？

作为一个国潮品牌邀请艺术家合作，同时不给艺术家任何约束条件，我觉得这是一种文化自信，这个让我感触很大。

这让我感受到了一种文化自信的存在，中国品牌与艺术家的合作目前还不是很多。但是这次安踏找到我，我内心很感动，我一直认为安踏是一个很好的品牌，大家都是带着一种对未知的兴趣或是渴望，彼此摩擦出很多可能性。

安踏作为中国重要的运动品牌愿意去做出这样的尝试，这件事本身就很有趣。

你认为在绘制和平鸽图案的过程中，你如何在保留与创新之间达到一种平衡？和平鸽这一意象你认为是否聚焦了艺术的可持续性？

任何的艺术创作其实都是基于一定的范围里面去创作的，它不是一种无限的思考。所以对我来说不存在这种东西。所谓的保留或者创作，就算没有和平鸽这个形象的约束，我自己的创作也是在某一种内心的框架里面创作。

在本次艺术共创的过程中，有哪些部分让你很受触动？你如何理解人与万物之间的关系？

人和万物是相等的，我甚至认为人和一粒沙子都是等号关系。

我们在地球上的所有存在都是相等的，不存在人类主宰某种东西。如果认为人类是主宰，这么理解是不对的。

不关你是生命体或者不是生命体，我们的存在就是等号关系，所有的事物都平铺在一个面上。

你是如何保持创作的活力和新鲜感的？遇到创作瓶颈期的时候通过什么方式化解？