James Jean简明：在现实与神话间游刃有余

大型镜面不锈钢雕塑，如中国传统卷轴画般的巨幅绘画，自带“古老艺术形式”属性的挂毯，作为一切创作根基、呈现创作“宇宙”的速写手稿，展示创作视频的延时视频……简明的创作形式从不拘泥于任何媒介。自中国民间传说、欧洲神话故事中提取角色形象，在现实与神话间游刃有余。

简明个人展览《无尽之旋IV》在北京今日美术馆拉开帷幕，呈现200余件作品。BAZAAR ART 时尚芭莎艺术邀请简明与我们分享他的创作历程以及宛如梦境的200余件作品背后的故事。

“从我记事起，艺术就一直萦绕在我的心头。我最早的记忆是着迷于杂志和报纸上的图片，并尝试用铅笔和蜡笔在纸上创作属于自己的图像。尽管成长过程没有艺术氛围的熏陶，家里也没有艺术家，但我还是使命般地感觉不得不画画和创作。”简明说道。

从纽约视觉艺术学院毕业后不久，如许多年轻艺术家的选择，简明找了一份兼职来支持他的自由创作，既可谋生的同时又可以继续自己的创作。他开始每月为 DC Comics 创作漫画封面。

不久，这份最初作为兼职开始的工作很快让他作为漫画封面艺术家声名鹊起，连续五年都获得艾斯纳奖（漫画界的“奥斯卡奖”）——“最佳封面艺术家”。

在获得一系列插画界的奖项与荣誉后，2008年，简明选择从插画工作退休，同时开始专注于自由创作绘画。

这幅超现实的艺术作品完美地捕捉了大自然的微妙平衡。一只充满活力的蓝绿色蜂鸟在神秘绽放的带有露水的鲜艳红玫瑰前盘旋，花瓣上布满血丝的眼睛似乎蕴藏着宇宙的秘密。

一只多刺的毛毛虫则沿着树枝缓慢爬行，也许象征着成长和蜕变。桃色和米色的背景如一曲柔和交响乐，装饰着异想天开的旋涡和幽灵般的描绘，将观众带入一个现实与想象和谐共舞的场景。

“对我来说非常重要的一件早期作品是我21岁时创作的一幅画，名为《孤寂玫瑰》。当时，我创作的是这些宏大的叙事性油画，深受Vincent Desiderio （文森特·德西德里奥）和Odd Nerdrum（奥德·内德鲁姆）等画家的影响，无论出于什么原因，我都想在我的作品中发挥一种更具想象力的表达和解构主义的方法。

当时，我也喜欢Henry Darger（亨利·达格尔）和Tadanori Yokoo（横尾忠则）的作品，所以我试图弄清楚如何将扁平的拼贴画式方法与我对传统油画的热爱相融合。”简明讲述道。

这些不同的灵感来源启发了《孤寂玫瑰》的诞生，这是简明学生时代的突破性画作，它也被选为纽约视觉艺术学院艺术家所在系的学生毕业作品集封面，可谓名副其实。

2023年，伴随一代人长大的天王歌手林俊杰迎来出道第20周年，并在同年推出最新专辑《重拾_快乐》。以“找回快乐”为主轴，看似十分简单却是歌手历经多年快乐与痛楚的深刻感悟打造的作品，探索人与世界，及时间之于爱的意义。

专辑视觉封面正是由简明打造，封面上的两个人物看似是各自独立的个体，实际上却是同一个人，都被同一莫比乌斯带蒙住了眼，飘荡在一个空灵的花园里，色彩和阴影的交错编织着苦乐参半的情感叙事，柔和的光线像温柔的耳语一样倾泻而下，在场景中投射出一种超凡脱俗的光芒。

尽管前方道路曲折崎岖，但出口冥冥中已注定，象征着人生旅途中，“重拾”的路上虽看似艰辛，而生命总会找到出路。

“音乐比电影抽象得多。我不需要遵循任何角色或演员的外观。由于我的作品非常注重叙事，因此我能够构建自己的故事并从音乐中获得灵感。作为一名前音乐家，聆听音乐并与音乐家交谈以了解他们想要表达的内容是一项有趣的挑战。

对于林俊杰来说，这张专辑似乎是他职业生涯中的一个重要里程碑，当我和他一起在录音室时，他告诉我这张专辑如何代表他的旅程，这是一条循环的道路。那次谈话启发了专辑封面上莫比乌斯带（眼罩）的图像。”谈及此封面创作，简明如此说道。

“为了庆祝这次展览，我创作了一件名为《奇美拉》的新作品。奇美拉是一种由不同动物组成的神话生物。这个词也意味着一种无法实现的抱负或欲望，一种幻觉。在生物学中，它指的是一种由不同基因细胞融合而成的生物。”简明说道。

作为不同材料的结合体，奇美拉象征着对立面：东方与西方、现实与梦想、高雅与低俗文化的共存。

这件作品的图像灵感来自于简明最近访问福建省泉州开元寺的经历。在寺庙遗址上，有一面建于1795年的精美装饰墙，称为麒麟墙：墙上有一个神话生物，有时被称为中国独角兽；它有龙头、鱼鳞、牛蹄和狮子尾巴。这幅作品是由雕塑陶瓷碎片以奇怪的比例拼凑而成，它启发了简明对《奇美拉》的创作。修道院里还有许多榕树，它们的根系发达，远远地伸出地面。

BA = BAZAAR ART 时尚芭莎艺术

JJ = James Jean简明

我们很好奇你日常的创作过程是怎样的，可否与我们分享？

我的大部分创作都是跟着直觉构思出来的。从一个小小的速写图开始，从空白中打磨出一个图像。在错综复杂的线条中显现出一个最初的微薄的想法，然后发展成一个更大的构图。一个元素导致另一个元素，就像细胞分裂一样。

宇宙有一种特殊的逻辑帮助我无中生有地构建图像——画作是一个有机体，它自己传达出哪里需要更多或需要精简。

你的作品涉及多种媒介，包括漫画、油画、雕塑和数字艺术。你最喜欢哪种媒介？为什么？

我认为绘画永远是我工作的核心，但我也喜欢将我的画作转化为不同的媒介，并利用技术创造令人惊叹的视觉体验。

目前，我正在使用玻璃这个媒介创作，并使用水射流切割和自定义计算机脚本来创建渐变和线条，以一种融合光线和建筑的方式诠释我的图像。这些玻璃板将组装成一个穹顶结构，观众可以走进去并沉浸在艺术之中。

你的多元文化背景是否影响了你的创作？比如作品中的一些元素。

在我的早期创作中，可以看到美国流行文化占据主导影响，比如漫画书、动画。但是我也喜欢东方艺术，以及各种原住民艺术，我与那些试图描述精神层面或另类维度的创作有一种心灵上的共鸣，这些创作通常通过服装、墙面雕刻、纺织品和图案来表达。这些都汇集在我的速写本中。

我认为，这些速写手稿之所以吸引了大量观众，正是因为它描绘了一种直观的感觉，可以看到创作最初发生的雏形。

有时我认为我的作品是一张意识与潜意识的心灵地图。在创作过程中，我会同时做出有意识的选择和直觉的选择。由于我是一个文化历史视觉符号的狂热使用者，不论是原住民服饰或是丝绸卷轴画，以及漫画里的不同元素都会进入我的作品。所有这些旋涡般的影响在我内部盘旋，寻求着一种平衡。

请问你是如何开始为好莱坞电影创作海报的？

导演Darren Aronofsky（达伦·阿罗诺夫斯基）和Guillermo del Toro（吉尔莫·德尔·托罗）早已熟悉我的作品，我和他们之前也曾合作过一些项目。巧合的是，他们在同一年（2017年）邀请我为他们的电影《母亲！》和《水形物语》制作海报。

五年后，他们又在同一时间邀请我为《鲸鱼》和《木偶奇遇记》制作海报。制片公司 A24 也在同一年邀请我为《瞬息全宇宙》制作海报，这些电影都获得了奥斯卡奖。Guillermo在网上说我是他们的幸运符！

你的日常工作内容或结构在开始为电影制作海报后发生变化了吗？

其实，我很少为电影制作海报，但这些委托似乎总是同时发生。第一次是在2017年，为三部电影制作海报；第二次是在2022年，为另外三部电影制作海报。因此，电影海报在我的作品中是个例外，但幸运的是，我参与的电影都是由十分杰出的导演执导的。

或许还要再过五年，我才会再次被邀请为另一组电影制作海报。同时，我会继续创作并扩展我所创作角色所栖息的奇幻世界。