Green BAZAAR与你相约2024北京古建音乐季（含福利）

王佳男

打击乐演奏家/作曲家/导演/艺术策划人

中国民族打击乐协会理事，PAS国际打击乐协会理事，中国歌剧舞剧院首席打击乐演奏家。多次受邀参加国内外学术论坛演讲,社会演出及录制全国各大电视台节目；策划参与北京奥运会闭幕式；受邀担任“中华人民共和国60年国庆”广场游行活动打击乐总监；《国乐大典》第四季合伙人；《钟鸣鼓乐》国风音乐会总导演；策划发起并主持《国乐尽话论》；多次成功举办个人音乐会。主要参与作品：《东方雄狮》、《兰陵王入阵曲》等；个人音乐专辑：《乐界》；创作作品：《中华英雄》《战鼓》《鼓舞东方》《中华少年》《鼓乐》《和鸣》等。

黄健怡

爵士钢琴演奏家、作曲家、教育家、JZ School校长。毕业于上海音乐学院钢琴系本科，美国伯克利音乐学院、美国罗格斯大学爵士钢琴硕士学位。顶级融合爵士乐队J3Trio和电子爵士乐队+++++的创建人和键盘手，2015年J3Trio及新专辑《红人》获得首届华人爵士大奖最佳乐队及最佳Fusion唱片奖。2017年获得Live Power Awards年度最佳爵士现场乐队。《水晶紫》获得2018年唱工委最佳爵士唱片提名。《四月·上》荣获2023年腾讯浪潮音乐大赏最佳演奏专辑。2016担任昆曲名角沈驿丽主演的昆曲清唱剧《浣莎纪》的作曲，于九月在上海交响乐团音乐厅成功上演。录制唱片：《上海爵士》2005EMI，赵可能性乐队专辑《梦境》。2006Effendi，德国爵士又琴演奏家JensBunge专辑《ShanghaiBlue》2009以及J3乐队的专辑《红人》《水晶紫》等。

沈昳丽

著名昆剧表演艺术家，国家一级演员，上海昆剧团当家闺门旦，中国戏剧最高奖梅花奖得主。代表剧目有《牡丹亭》《长生殿》《紫钗记》《红楼别梦》《椅子》《琵琶行》等，深谙传统艺术的同时致力于开展艺术跨界实验探索和国际文化交流，为首位受邀赴BBC录制的中国昆曲艺术家，创作多部实验剧场、音乐剧场作品，提出“昆曲是有美感的 生活方式”。

汪文伟

中国当代声音艺术探索先行者之一。经过多年对于音乐观念的深度思考和上千小时的现场即兴表演经验，超越了大众对于吉他本身声音的定义，构建了自己独特的音乐世界。做为一名优秀的音乐人，无论是传统音乐中与电子/流行/爵士的深度合作，还是艺术领域中对于音乐观念的合作表达都游刃有余。汪文伟曾任水晶蝶乐队、超级市场乐队、李泉乐队吉他手、并发表多张专辑。自18岁在上海成立自己的第一支乐队以来，便以其鲜明的演奏方式、声音艺术概念和标志性的吉他音色，被公认为中国最具特色的吉他手之一。对汪文伟而言，根植于早年的美院生活以及对绘画艺术的热爱，使他创造性地超越乐器本身的技法去演奏，并结合绘画艺术以及中国传统的哲学体系，构建出一种革命性的音乐表达概念和体系。

演出介绍信息

传统昆曲、爵士、电子、氛围元素融合音乐现场。三位跨界音乐家的合作，强有力地佐证了艺术是一场冒险——昆曲、爵士与实验音乐的不期而遇就是一段不确定的旅程，不确定，因而充满惊喜。

《不一样的牡丹亭》

源于2016年沈昳丽与黄健怡合作创作的昆曲清唱剧《浣莎纪》，为纪念汤显祖、莎士比亚辞世400周年而作，让莎翁笔下的哈姆雷特与汤显祖剧中的杜丽娘跨越时空相遇。本场演出选取剧中杜丽娘的部份唱段，以实验性的音乐手法，创造性地将传统昆曲与现代音乐元素融合，并特邀声音艺术家汪文伟即兴加入，将这出400年前的“还魂记”带来今夕何夕的同频共振。

鲍惠荞

鲍蕙荞是中国最著名的钢琴家之一。

她以优异成绩毕业于中央音乐学院附中，并保送中央音乐学院钢琴系。后又考入硕士研究生班。先后师从著名钢琴教授朱工一及苏联列宁格勒音乐学院副院长、著名钢琴教授塔姬雅娜·彼得罗芙娜·克拉芙琴柯。她从中学时代起就参加了许多重要的演出。大学时代又多次在国内外钢琴比赛中获奖。(中央音乐学院中国钢琴作品演奏比赛一等奖、文化部国际钢琴比赛选拔一等奖。全国国际比赛选拔一等奖、乔治·埃涅斯库国际钢琴比赛第五名、全国音乐作品“优秀演奏奖”等)她出访过30多个国家，且不仅历任中国几乎所有重要钢琴比赛的评委或评委会主席，还应邀在美国、英国、以色列、西班牙、韩国、格鲁吉亚、南非、墨西哥、罗马尼亚、智利等国家担任过十余个重要国际钢琴比赛（如利兹国际钢琴比赛、鲁宾斯坦国际钢琴比赛、首尔国际钢琴比赛、吉娜·巴考厄国际钢钢琴比赛、哈恩国际钢琴比赛、e-国际钢琴比赛等）中担任评委。

从1970年起直到退休前，她一直担任中国交响乐团钢琴独奏家。是国家一级演员、国务院特殊津贴获得者，并曾被中国文化部评委“优秀专家”。退休后，她致力于教学工作，多名学生在国际、国内钢琴比赛中获奖。退休后至2021年任中央音乐学院钢琴系本科及中央音乐学院附中附小兼职教授。现已受聘于天津朱莉亚学院兼职教授。她曾担任第五、第六届中国音乐家协会副主席。现任中国音乐家协会顾问。从2007年起，担任由中国文化部主办的“中国国际钢琴比赛”评委会主席。

张朝

中央民族大学音乐学院教授，中国音乐学院特骋教授，博士生导师，国际著名音乐出版公司德国朔特（Schott）签约作曲家，北京宣传系统“四个一批”人才。其创作被澳大利亚 ABC 广播电台称为“无与伦比的现代作品”。传略及作品载入《中国音乐家辞典》《中国交响音乐博览》《中国钢琴独奏作品百年经典》等。作品曾获“金钟奖”、“文华奖”、 “五个一工程奖”、第四届中国歌剧节“优秀剧目”奖等。

代表作: 弦乐四重奏《图腾》，钢琴曲《滇南山谣三首》《皮黄》《努玛阿美》《中国之梦》，钢琴协奏曲《哀牢狂想》《琴动山河》，管弦乐 《山之舞三首》《云南色彩五幅》，交响曲《甦生颂》，民族管弦乐套曲《七彩之和》，二胡协奏曲《太阳祭》， 琵琶协奏曲《天地歌》，第一扬琴协奏曲《盘古》，歌剧《芥子园》《小河淌水》等。

琥珀四重奏 Amber Quartet

当代杰出弦乐四重奏团，创立于2005年，任教于中央音乐学院，广泛活跃于国际舞台。他们作为第一组获得国际职业室内乐比赛最高奖的中国组合，至今多次创造中国室内乐历史，被国际乐坛誉为“当代国际弦乐四重奏引领者之一”。2022年，琥珀四重奏受邀担任德国“G.亨乐弦乐四重奏大使”，成为中国历史上首个获得这项荣誉的古典音乐组合，这也标志着琥珀四重奏正式步入世界一线弦乐四重奏行列。

弦乐四重奏被称作“提炼的交响乐”、“流动的建筑”，“抽象的哲学”，它作为室内乐的核心形式，位于人类音乐金字塔顶部。弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴与一把大提琴组成。深刻的思考、细腻的表达，炫丽的技巧与精湛的合作，构建出了弦乐四重奏壮丽的精神世界，被世界公认为“音乐欣赏的终极形式之一”。

潘畅

中国新生代大提琴演奏家，广州交响乐团大提琴副首席。

毕业于美国耶鲁大学音乐学院，并曾于毕业时获得由耶 鲁大学颁发的“Aldo Parisot”大提琴贡献奖。他也是唯一一位受邀在耶鲁大学2015年开学典礼上献奏的在校学生。曾于2016年2月，由耶鲁大学赞助及主办，在纽约卡内基音乐厅成功举办了个 人独奏音乐会。2018年，潘畅受马丁·路德·金家族的邀请，在美国亚特兰大市博物馆献奏。2019年1月， 潘畅获得奥地利维也纳弦乐比赛银奖。

匡俊宏

四川音乐学院吉他副教授，天津茱莉亚学院古典吉他教师，拿索斯唱片公司艺术家

2017年，17岁的匡俊宏获得了第66届慕尼黑ARD音乐大赛古典吉他组最高奖，同时包揽了最受观众欢迎奖与音乐基金会奖，是亚洲古典吉他演奏家在国际综合音乐赛事中的最高荣誉。慕尼黑ARD音乐大赛与柴可夫斯基音乐大赛、伊丽莎白女王大赛、日内瓦音乐大赛统称四大综合音乐赛事。

尔冬和小明

刘尔东

2022年Bilibili百大UP主，“尔东和小明”创始人之一。毕业于中央音乐学院电子音乐作曲专业。20182020年在伯克利音乐学院学习爵士钢琴及爵士作曲，曾在由伯克利歌曲写作部门举办的“Perfect Pitch”音乐会中担任主钢琴手、键盘手。其作品Glass在2012年北京Musiacacoustica国际电子音乐作曲大赛中获A组二等奖；作品Harmony在2013年北京 Musiacacoustica国际电子音乐作曲大赛中获组B组三等奖，并受邀参加2014年北京国际电子音乐节青年作曲家专场音乐会演出。爵士乐作品Eternal Moonlight 入选2014年中央音乐学院首届爵士音乐节的演出曲目，并在开幕式音乐会首演。2018年参与制作中国台湾知名制作人李寿全为旗下艺人制作的新专辑，担任作曲，编曲，钢琴手。2023年为歌手袁娅维创作单曲《当我对你微微笑》。

易经明

2022年Bilibili百大UP主，“尔东和小明”创始人之一。毕业于中央音乐学院管弦系小提琴演奏专业。2010年任中央青年交响乐团弦乐团首席。2017年4月受邀任浙江卫视《金曲捞》弦乐首席。2018年4月受邀任江苏卫视《无限歌谣季》弦乐首席。2018年9月受邀任华晨宇两场《火星演唱会》弦乐首席。2019年受邀为电影《疯狂外星人》录制全部小提琴Solo独奏部分。2020年在平遥电影节获奖影片《西南角人物》中担任音乐总监并演奏全部小提琴部分。2021年任北京卫视跨年晚会《中国美·劳动美》乐队首席。2023年录制中央电视台总台春节戏曲晚会《四时花开》独奏小提琴。

呼斯楞

呼斯楞，蒙古族歌手

代表作：《鸿雁》《莫尼山》《往日时光》《天上的云朵》《醉乡》等。其中，代表作品《鸿雁》脍炙人口，成为中国近代民歌史上的超级经典。2014年腾讯音乐全网点击率下载量民族歌曲排名第一。积极推动保护民族音乐文化遗产的挖掘与保护，创立《草原深处》计划，致力于挖掘与改编新民歌。

2020年呼斯楞发起《最美》走遍内蒙古千村百场巡回演出，带领着一群怀揣质朴初心的内蒙古文艺人，秉承乌兰牧骑精神，把艺术送到最需要的地方。巡演已走过十几个城市，百余个村庄，成为文艺扎根基层的一面旗帜。

呼斯楞参演电影《守望相思树》荣获第19届中国电影华表奖优秀少数民族题材影片；2023年荣获第四届内蒙古自治区中青年“德艺双馨”文艺工作者称号；2022年国家农业农村部与国家乡村振兴局授予呼斯楞—心系草原的歌者“年度十大三农人物”荣誉称号；同年荣获中国文艺志愿者协会颁发的时代风尚先进典型称号；2021年荣获内蒙古首批新文艺群体领军人才表彰奖；2019年，荣获内蒙古自治区人才工作协调小组“草原英才”工程授予“鸿雁使者”称号。

呼斯楞于2008年演唱北京奥运会闭幕式主题曲；2009年参加美国前总统奥巴马访华欢迎晚宴，演唱歌曲《鸿雁》；2017年参演内蒙古自治区成立70周年庆祝活动；2018年发起乌拉特草原抗灾义演，筹集赈灾款物价值130余万元。参与中国音协、中国文联慰问演出数十场，出访足迹遍布国内各地及俄罗斯、美国、蒙古、乌干达等国。

盛原

钢琴家、历史键盘演奏家，现任中央音乐学院钢琴系教授，他是“音乐光明行”助盲项目的创始人。

盛原作为音乐会钢琴家赢得了国际性的瞩目，作为独奏家他曾与国内外诸多交响乐团合作。他对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目，英国（国际钢琴杂志）称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物”。

盛原对早期键盘乐器的理解与掌控也得到了最高的评价，近年来他频繁用作曲家创作时代的乐器，包括羽管键琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。

杨致俭

古琴演奏家、制作家、学者。中央民族乐团一级演奏员、故宫特邀专家、上海市非遗“古琴斫制技艺”代表性传承人。无党派人士。

师承龚一、李祥霆、戴树红等三位琴箫泰斗。灌录《天地人》等唱片。出版《中国古琴传统制作艺术》等书籍。演出足迹：国家大剧院、维也纳音乐厅、柏林爱乐音乐厅等。

获国家发明专利8个，实用新型专利12个。复原制作故宫院藏历代古琴。作品入藏：国家大剧院、法国吉美博物馆，华沙肖邦音乐学院、布达佩斯艺术宫等。

范临风

中央音乐学院民乐系竹笛专业讲师，江南丝竹八大曲课程教师，“晨光学者”，CCTV民族器乐电视大赛、“文华奖”、全国竹笛邀请赛三连冠获得者，师承著名笛子演奏家、教育家、博士生导师唐俊乔教授。

“虞美人”双钢琴室内乐团

“虞美人”双钢琴室内乐团由李蕾、童薇、曾佳莉（排名不分先后）三位青年女钢琴家组成。三人既是中央音乐学院钢琴系的同窗，又是二十余载的挚友，故而在钢琴演奏上能够达到你中有我、我中有你的默契与交融。大学毕业后各自不同的国内外学习、生活经历，又使三人能在音乐的诠释上碰撞出不一样的火花与灵感。      

乐团自成立以来，在国家大剧院、北京中山音乐堂、包头大剧院等地举办过多场音乐会，也经常受邀高校进行系列音乐演出（如清华大学、北京大学、北京航空航天大学、东南大学等），演奏与讲解相结合的新颖模式深受广大听众喜爱。除了古典曲目的演奏外，“虞美人”也不断增加对其他音乐类型（如爵士、现代及民族作品）的探索和尝试。

李蕾

中央音乐学院钢琴系硕士，中央音乐学院继续教育学院钢琴教师并教授《钢琴教学法》课程，中央音乐学院“全国优秀教师培养计划”主讲教师，中央音乐学院考级委员会评委。曾任教于中央民族大学音乐学院钢琴系。应邀在中央美术学院开设选修课《钢琴艺术的魅力》。

独奏、重奏音乐会足迹遍布北京各大院校以及全国各地，受邀参加“2023诗意中国春节晚会”“2024诗意中国春节晚会”的录制；由中博唱片出版社出版的《李蕾纯独奏钢琴专辑》（《李蕾 爱的纪念》）在全国发行；由中央音乐学院出版社出版了《社会音乐考级指南系列丛书 》。担任“央音艺术展演活动”全国总展演评委；“广播之声”全国青少年艺术大赛评委；“IPPI科雷诺国际钢琴比赛”评委；“华艺杯”青少年钢琴全国总展演评委；“李斯特国际青少年钢琴大赛”中国选拔赛评委；“乐生新境·欧洲国际音乐比赛”中国区总决赛评委；“中国音乐小金钟”江西省选拔赛评委；“青少年艺术家培养计划”全国总决赛评委等。

曾佳莉

留德钢琴演奏家，早期键盘乐器演奏家，中国音乐学院钢琴系教师，中央音乐学院考级委员会评委。

自幼喜爱音乐，在洪奕哲教授指导下，1997年考入中央音乐学院钢琴系，师从陈比纲教授。2001年以优异成绩毕业，同年赴德留学，考入汉诺威音乐戏剧学院，跟随德国著名钢琴家、室内乐演奏家葛里特·茨特巴（Gerrit Zitterbart）教授学习。

在学习钢琴演奏的同时，被早期键盘乐器的独特表现力所吸引，开始早期槌击钢琴演奏的学习。曾在德国各地及国内举办多场钢琴独奏音乐会、早期槌击钢琴音乐会、双钢琴音乐会及钢琴三重奏等室内乐音乐会，广受好评。2006年以优异成绩通过专业毕业考试，取得了钢琴演奏及早期槌击钢琴演奏双硕士学位。

2007年至今任教于中国音乐学院钢琴系主课教研室，参与创建并主持早期键盘乐器工作室，开设《早期槌击钢琴演奏》课程，使中国音乐学院钢琴系在早期键盘乐课程上有了零的突破。

2018年9月至2019年5月获国家留学基金委资助，以访问学者身份赴美国天普大学跟随 Joyce Lindorff教授进修羽管键琴演奏。

童薇

中央音乐学院钢琴系教授。雅马哈艺术家。中央音乐学院远程教育学院师资培训钢琴导师。中央音乐学院全国钢琴考级委员会资深评委。

曾多次受邀在德国柏林、美国洛杉矶、中国台北、北京、广州、南京、天津等地举办个人及重奏音乐会，演出受到广泛好评。任教期间，赴全国多地进行讲学及大师班活动，得到热切关注。曾在中国大学慕课、央音在线等知名网站制定系列课程，如《从零开始学钢琴》、《学历教育钢琴进阶课程》等，并在微风、爱乐社、哔哩哔哩、抖音等App直播近百节公益课。2022年获中央音乐学院“拔尖创新人才培养计划”出版资助项目，于2023年出版专辑《江定仙钢琴作品精选》。

任教期间曾担任中央电视台CCTV钢琴小提琴大赛评委；第四届国际青少年器乐大赛评委；第六届亚洲青少年音乐比赛评委；希望杯全国钢琴比赛评委；第八届海峡两岸青少年艺术节比赛评委等。所指导的学生在各类比赛中获奖。

何枢聪

中国青年小提琴家。美杰新青年乐团首席，荷风艺术基金艺术家。香港中文大学（深圳）音乐学院助理教授，青岛耶胡迪梅纽因学校小提琴副教授，北京东岸音乐实验学校小提琴导师。第三届中国CCTV中央电视台小提琴大赛金奖、第十届中国音乐金钟奖和第十届文华奖获得者，曾荣获包括亚洲弦乐大赛专业金奖、奥地利勃拉姆斯国际小提琴比赛评委会奖、俄罗斯首届特列恰科夫国际比赛第三名和特别奖数十个国际国内重要奖项。

何枢聪毕业于中央音乐学院，由于其突出表现入选中央音乐学院拔尖创新人才计划，并曾获得漫步者音乐家基金会和娃哈哈音乐基金会赞助。他是新加坡国立大学建校有史以来首位也是唯一一位艺术家文凭获得者并获得全额奖学金，先后师从陈继续教授、柴亮教授、于兵教授、钱⾈教授、皮尔·阿莫耶（Pierre Amoyal）教授和小提琴⼤师什洛莫·敏茨(Shlomo Mintz)等。何枢聪作为独奏家与英国皇家爱乐乐团、中国爱乐乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、深圳交响乐团、北京交响乐团、上海爱乐乐团、厦门爱乐乐团、中国青年交响乐团、俄罗斯西伯利亚州交响乐团等众多国内外乐团成功合作。何枢聪长期活跃在世界各地重要音乐舞台，演出⾜迹遍布⼆⼗余国家和中国众多城市的重要音乐厅。

青岛耶胡迪梅纽因学校

青岛耶胡迪梅纽因学校是一所非营利性质、K12全日制学历教育的国际化音乐特色学校。学校实行理事会领导下的校长负责制，汇集了以吕思清为首的一大批来自中国、美国、英国、法国、奥地利、意大利、荷兰、新加坡等世界各地的音乐家、教育家，组成了强大的师资队伍。学校坚持传承梅纽因大师的艺术与精神，全面引入英国耶胡迪梅纽因学校的教育理念与培养体系，并结合中国文化特色，以西方古典音乐为主要培养方向，开设弦乐、管乐、键盘等全方位的音乐类专业，面向中国及东亚地区具有音乐天赋的青少年优秀人才，开展精英型教育，并将他们输送至国际顶级的音乐院校以及综合类大学。这一次古建音乐季特邀梅纽因的师生老师组成的演奏团共同登台，担纲 2024 北京古建音乐季闭幕演出“声声不息”的特别单元，声声不息——青岛耶胡迪梅纽因学校未来音乐家音乐会。