现在是重新认识、定义都市文化的开始。当我们关注起美好细微的日常生活，那些微小的街角，那些城市的缝隙与角落，正在被我们重新发现，也就重新被我们赋予生命与灵魂。
社会学家让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）对现代都市空间的洞察仍然凑效。“现代都市空间的灵魂，不在于广场和高楼，而在于那些转角与小巷，它们连接起城市的日常与奇遇。这些‘微空间’像是一间间微剧场，承载着真实的生活体验与独特的都市交往，与纪念碑式的高楼大厦形成鲜明对比。”
如果要选择一个最具“街角文化”的都市，上海无疑是值得探索的都市。相信许多人都有关于漫步上海的独特记忆。因为几乎在每一个街区，都能在转角处遇到咖啡店、精品店、小面馆，或是一个小花园、一座名人旧居。
我在上海长期的街角奇遇是在新天地附近。从嵩山路88号安达仕酒店出门左转，绕黄陂南路、湖滨路一圈，可以路过中共一大会址、新天地太平湖、淮海公园，最后到车水马龙的淮海中路买杯咖啡，打卡街对面低调而优雅的红色建筑——爱马仕之家的艺术橱窗。
爱马仕之家的艺术橱窗街景
徐宁拥有20年记者、主编及内容IP运营经验，曾打造了BAZAAR ART《芭莎艺术》、BAZAAR 150、LOVELOVELOVE爱的艺术等跨媒体内容IP。徐宁现任芭莎文化艺术部总策划，以探索“美与生活方式”为使命，专注于Green BAZAAR、BAZAAR ART等IP的运营。
发明橱窗的人真的是个天才，橱窗不仅如此实用，更是对街角文化的最佳回应。而橱窗作为商业与视觉的载体，真正卷起来则要追溯到19世纪初，大都会的百货公司、品牌屋用橱窗展示产品与态度。1927年，爱马仕任命安妮·博梅尔（Annie Beaumel）为首任橱窗艺术总监，这也是爱马仕橱窗设计的起点。安妮为爱马仕设计的橱窗，在街角创造了魔幻的场景，充满着想象和趣味，让爱马仕的橱窗脱颖而出，甚至获得了“街边戏剧”（Drama in the Street）的美誉。
上海街景
继任者莱拉·门查里（Leila Menchari）则将爱马仕橱窗推向了艺术的高度。作为超现实主义大师达利的忠实粉丝，莱拉将自己对超现实主义的理解注入橱窗设计，让橱窗的场景融入了华丽、古典的超现实主义风格，更以一己之力重新定义了橱窗设计这一设计细分门类。在莱拉在任的35年（1978-2013年）里，她为爱马仕位于巴黎福宝大道的总店创作了136套橱窗，让每一个路过的人都沉醉于这街角奇遇，也让橱窗成为爱马仕与各个都会对话与交流的窗口。
Leila Menchari设计的Faubourg Saint-Honoré橱窗展示
2011年秋季
©Guillaume de Laubier ©Hermès
回到上海，淮海中路217号爱马仕之家在 10 年前的开幕，让上海继巴黎、纽约、东京、首尔之后，成为全球第五个拥有爱马仕之家的城市。不同于一般的零售门店，爱马仕之家不仅仅是每一季作品的展示场所，更像是一个多维度的文化空间，融合艺术、手工艺、历史与当代生活方式，向每一个人开放，呈现品牌的深厚积淀和当代都会精神。上海爱马仕之家的重头戏，就是每一季在这里呈现的橱窗艺术项目。
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我记得2014 年爱马仕之家开幕时正值中国马年，爱马仕之家开幕首展以马为主题，既展示了爱马仕博物馆的珍藏，也邀请到荷兰知名艺术家Levivan Veluw来打造面向淮海中路的巨大橱窗。艺术家以马为灵感，展示了一匹马从法国到达中国的旅程，也让这个街角成为当时上海最美的艺术风景之一。
荷兰知名艺术家Levivan Veluw为上海爱马仕之家打造的橱窗 ©Hermès
而今年我漫步在这熟悉的上海街角，最惊喜的偶遇则是看到爱马仕与艺术家宋冬和金氏彻平的合作。
宋冬是一位生活在北京的艺术家。他对自己的定义是：生活和艺术没有界限的艺术工作者，职业是生活，业余做艺术。因此，他的创作不受媒介限制，日常之物则是他作品的主角，像是用几十年的时间演绎着一场旷日持久的行为艺术，把生活过成一件开放的、生长的抽象现实作品。
爱马仕邀请宋冬合作打造的夏季橱窗，被宋冬最终赋予了一个质朴而诗意的主题——《窗中窗》：每扇窗后都是一个故事。
2024上海“爱马仕之家”夏季橱窗《窗中窗》
宋冬的作品中很多都使用了窗户作为创作材料。在这次《窗中窗》展览中，主角仍是来自不同年代，曾被使用过的旧窗、镜子、灯。它们是宋冬在胡同收集来的旧物，是家庭记忆的合集，见证过很多代人多样的生活。
艺术家宋冬和艺术装置《窗中窗》
当这些记忆符号呈现在上海繁华的街角，爱马仕橱窗之中，就产生了全新的对话：爱马仕之家整个建筑就是一个大橱窗，我希望把它做成一扇打开边界的“窗”。
艺术装置《窗中窗》细节
而中国整个的现代化进程，就是透过不同的窗互相观察的过程，是时代和文化逐渐融合而成的一个又一个的结果。宋冬后来跟我说，爱马仕非常支持艺术家天马行空的想法，他也很愿意用这种方式来展示创作。因为品牌来找艺术家时，就已经打开了第一扇窗；艺术家不断打开新的窗，在上海街头展示这些窗子，那么城市乃至世界都成了一个更大的橱窗。
2024上海“爱马仕之家”夏季橱窗《窗中窗》，室内展览
到了秋天，我则在同样的街角偶遇了日本艺术家金氏徹平（Teppei Kaneuji）为爱马仕之家打造的秋季主题橱窗——“福宝奇塔”。在这次创作中，位于巴黎福宝大道24号的爱马仕总店在金氏徹平先生的演绎下，化为一座“无限之塔”，来自不同时期与地点的漫画形象承载艺术家的个人故事，穿梭于“福宝奇塔”的不同楼层，与爱马仕物件、品牌双H形图标和锚链等经典元素自由交织。
日本艺术家金氏徹平为爱马仕之家打造的秋季主题橱窗《福宝奇塔》
作为日本新一代艺术家中的典型代表，金氏徹平的作品多是表现当代日本大众文化消费，特别是漫画对其的影响。同时，他也延续从日常生活中获取材料的传统，材料包括塑料盆、水壶、拖鞋、塑料娃娃、玩具模型之类色彩鲜艳的东西。通过剪切、重构、拼贴，金氏徹平在雕塑、绘画、戏剧布景等领域不断创造作品，创造着日常与哲学的连接，模糊了实质与幻想之间的界线。就像艺术家所说：“想要创造出一种观众似曾见过，但又觉得很迷惑的视觉想象。”
金氏徹平的“白色释放”系列作品，图片来自Kadist
对路过橱窗，漫步街角的匆匆行人，我们也许不需要了解太过深刻的艺术创作，但我们都可以平等、自由地拥有这橱窗中的艺术和街角的风景。这是时尚与奢侈的外表下，一个品牌百年来坚持的价值观。奢侈，从来都不只是物质的丰盈，更是一种生活、情感和艺术的共鸣；而一座城市因为有了这些“奢侈”的橱窗、动人的街角，才真正拥有了城市的精神面貌。
日本艺术家金氏徹平为爱马仕之家打造的秋季主题橱窗《福宝奇塔》
美好的生活，也许就是日常中的这一点点仪式感，一点点对美的诠释。
图片来源：爱马仕
专题首发与《时尚芭莎》2024年11月刊
出品
芭莎文化艺术部
Green BAZAAR Lab
总编辑：沙小荔
出品人：董云燕｜监制、撰文：徐宁
助理编辑：肖瑶｜设计：张晓晨
合作
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