过往，许多艺术爱好者会定期前往日本参观爱知三年展（Aichi Triennale）、濑户内三年展（Setouchi Triennale）和冈山艺术交流（Okayama Art Summit）等大型艺术活动，而当下，越来越多的人将目光投向了东京艺术周（Art Week Tokyo）。
无论当地民众还是国际游客都充满了热情，开始沿着东京艺术周所绘制的城市地标，开始了独特的全市艺术参观体验。人们走进银座、涩谷、新宿、六本木、南青山等各个街区探访画廊与艺术作品，深入接触东京蕴藏的艺术表达，同时感受那些精致入微的城区脉络，街头巷尾的人文景致、生活气息与饮食文化。
位于西新宿的画廊Hagiwara Projects
SCAI The Bathhouse. Photo by Norihiro Ueno. Courtesy SCAI The Bathhouse
Watari-um, the Watari Museum of Contemporary Art
从流行艺术标志人物田名网敬一（Tanaami Keiichi）位于国立新美术馆（National Art Center）的首次大型回顾展、著名插画艺术家奈良美智（Yoshitomo Nara）在博伦坡画廊（Blum & Poe）的展出、代表日本参与威尼斯双年展的多媒体艺术家毛利悠子（Yuko Mohri）的个展，到森美术馆（Mori Art Museum）所选择的国际明星艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的作品，涵盖了53 家具代表性的机构、艺廊及艺术家独自创立的艺术空间——新兴艺术家、艺术巨匠与林立的美术馆在东京艺术周期间，共同构成了鲜有的城市景观，不断激发新的文化理解与多元对话，令富有活力的日常与在地性成为艺术的一部分，乃至载体。
田名网敬一《The Story of Death and Rebirth》，2019 年。颜料墨水、压克力丝网印刷介质、碎玻璃、亮粉压克力漆、压克力画布，200 x400 cm（四联画
©田名网敬一，由 Nanzuka提供
奈良美智 Yoshitomo Nara 展览《I Draw the Line》©BLUM Tokyo
高野綾《无题》, 2024年，布面油画
©2024 Aya Takano/Kaikai Kiki Co., Ltd
由 Kaikai Kiki 画廊提供
路易丝・布尔乔亚《Untitled (I Have Been to Hell and Back)》，1996年，手帕刺绣，49.5 x 45.7 cm。摄影：Christopher Burke
©The Easton Foundation/ 经 JASPAR 和 VAGA 于艺术家权利协会 (ARS) 授权，纽约，由谢森美术馆提供
正如东京艺术周的创办人及总监蜷川敦子（Atsuko Ninagawa）所说：“经历四年的开拓和巩固，本届东京艺术周带来了令人叹为观止、前所未有的强大阵容与展览内容。”
EI ARAKAWA-NASH, NEMESIS PAINTING (PURR...formance!), 2022. Installation view,
David Zwirner, New York, 2022. Photo by Santiago Felipe. Courtesy the artist and David
Zwirner.
LEIKO IKEMURA，《Stehende I, II》，1991年。陶瓷，119 x 26.5 x 20 cm，114.5 x 30 x 18 cm，由艺术家和ShugoArts提供
川田喜久治《Atomic-Bomb Dome and Sun》，选自《The Map》，1959–65年。明胶银盐相片，107 x 73.3cm，由 PGI 提供
2024年11月初，BAZAAR ART时尚芭莎艺术受邀前往东京艺术周游览，特邀东京艺术周联合发起人之一蜷川敦子（Atsuko Ninagawa），聊聊在2024年“东京艺术周”中，如何调动整个城市并集结多元艺术地标，令日常生活与艺术发生紧密的联结，更为在地的生态拓展与国际对话创造充满活力的环境。
蜷川敦子
东京艺术周联合创办人及总监、巴塞尔艺术展巴塞尔展会的评审委员会成员、日本当代艺术平台（Japan Contemporary Art Platform）创办人之一，参与 South South 和 Galleries Curate 等多项国际艺术项目。
2008年创立东京 Take Ninagawa 画廊，致力于在跨代的国际范围内推广新晋及历史上具有重要意义的日本艺术家，并与国际艺术家合作举办回应日本背景的活动。在2022至2023年间，入选年度最具影响力的艺术界人物榜单《ArtReview Power 100》《 Artnet Innovators List》，为引领未来市场焦点的艺术界先锋之一。
BA = BAZAAR ART
蜷 = 蜷川敦子（Atsuko Ninagawa）
BA
如果要为今年的东京艺术周赋予一个关键词或简短定义，你会选择什么？
蜷
东京艺术周的关键词每年都很一致——我们一直致力于将人们带到东京当代艺术的发生地，让艺术面向更广泛的观众，无论当代艺术新手还是海外游客。
正因此，东京艺术周的活动不局限于集中式的某几个场地，而是在全市范围内的画廊、艺术机构进行开展，包含在内的许多场馆都是免费的，观众可以从任意一个地方开始他们的艺术观展之旅。
Kayokoyuki画廊
YUJI UEDA, installation view, BLUM, Tokyo, 2023. Photo by SAIKI. ©Yuji Ueda, courtesy of the artist and BLUM Los Angeles, Tokyo, New York
AWTVideo2024_01
Installation view of AWT Focus, “Between Contrail and Mountains,” curated by Sohrab
Mohebbi, SMBC East Tower, Tokyo, 2024. Photo by Kei Okano. Courtesy Art Week
Tokyo.
SAORI MIYAKE, Seascape (Suzu) 2, 2024. Video, 11 min. Courtesy Waitingroom
蜷川实花 MIKA NINAGAWA with EiM, Butterfly, 2024. Video, 5 min., 58 sec ©Mika Ninagawa,
courtesy Tomio Koyama Gallery
TSUBASA KATO, Break it Before it’s Broken, 2015. Video, 4 min, 49 sec. © Tsubasa Kato, courtesy the artist and Mujin-to Production
以及，像在AWT酒吧这样的新项目中，观众可以在新锐建筑师创作的环境中享用创意美食和艺术家鸡尾酒。
以上举措，都是因为我们希望建立艺术与城市中不同创意领域的协同效应，并加强东京与世界其他伟大城市的文化联系。
戸村英子，东京艺术周酒吧概念图，2024 年
©戸村英子设计事务所。由东京艺术周提供
EIKO TOMURA, Concept image for the AWT Bar 2024. ©eiko tomura landscape architects, courtesy Art Week Tokyo.
EIKO TOMURA，酒吧景观，专为AWT酒吧定制，2024年。由东京艺术周提供
EIKO TOMURA, Landscape as Bar, commissioned for the AWT Bar, 2024. Courtesy Art Week Tokyo.
延命寺美也，AWT酒吧的布朗蛋糕、牛蒡培根咸蛋糕，为2024年东京艺术周酒吧而创。由东京艺术周提供
MIYA ENMEIJI, Tatin Mont Blanc and Burdock Root and Bacon Cake Salé for AWT Bar 2024. Courtesy Art Week Tokyo.
BA
今年的东京艺术周与以往版本相比，有哪些创新和亮点可以和我们介绍一下？
蜷
今年的东京艺术周展览阵容是迄今为止最强的，13个机构和40个画廊为观众带来了更多的明星艺术家以及更广泛的艺术实践和媒介类型。首次参与的有东京银座香奈儿画廊（Chanel Nexus Hal）、佩斯画廊（Pace）和普拉达青山店（Prada Aoyama）。
还有备受期待的艺术家与画廊，包括全球偶像奈良美智在博伦坡画廊的展览，以及高野绫（Aya Takano）在村上隆所设立的怪怪奇奇画廊（Kaikai Kiki Gallery）的备受期待的个展，束芋（Tabaimo）在小柳画廊（Gallery Koyanagi）的个人展览，还有日本威尼斯双年展代表毛利悠子在艺平线美术馆（Artizon Museum）的特别项目。
Artizon Museum
毛利悠子YUKO MOHRI, Sketch for Piano Solo: Belle-Île, 2024. Courtesy the artist and Artizon Museum.
束芋, 《aitaisei-josei》，2015年。录像装置
©束芋，由 Gallery Koyanagi 提供
村上隆所设立的怪怪奇奇画廊（Kaikai Kiki Gallery）
我们的AWT Focus板块今年由东京森美术馆馆长片冈真实策展，展览主题为“大地、风、火：亚洲想象的未来”（Earth, Wind, and Fire: Visions of the Future from Asia），汇集了57位艺术家和团体，参与者来自巴西、中国香港、印度尼西亚、韩国、墨西哥、菲律宾和中国台湾等地。
2024东京艺术周聚焦AWT Focus板块于历史悠久的东京大仓集古馆呈现《大地、风、火：亚洲想象的未来》，策展人片冈真实Mami Katoaka，摄影：Kei Okano，由东京艺术周提供
AWT Focus 展览现场，”大地、风、火：亚洲想象的未来”，策展人：Mami Katoaka，东京大仓美术馆，2024年。图（从左起）：Shigeo Toya，《Mass of Folds III》， 2015。Thomas Ruff, 《d.o.pe.07 III》, 2022。Jose Dávila, 《A Secret Wish》, 2023。Jose Dávila, 《The fact of constantly returning to the same point or situation》, 2021。由东京艺术周提供，摄影：Kei Okano
AWT Foucus 展览现场 ，”大地、风、火：亚洲想象的未来”，策展人：Mami Katoaka，东京大仓美术馆，2024年。图（从左起）：Jaeeun Choi, 《Paper Poem No. 3》, 选自《Paper Poem》,
2012。Yuji Ueda, Untitled, 2023。Aki Sasamoto, 《Weather Bar Forecast #2》，2021. 从背景左起：Shingo Francis, 《Four Sides Equal emerald-violet》2023–24。Rikichi Miyanaga，陶瓷作品，Rikichi Miyanaga (Tozan III)。由东京艺术周提供，摄影：Kei Okano。
Installation view of AWT Focus, “Earth, Wind, and Fire: Visions of the Future from Asia,”
curated by Mami Kataoka, at the Okura Museum of Art, Tokyo, 2024. Photo by Kei
Okano. Courtesy Art Week Tokyo.
Pictured in glass case at left: Josaku Maeda, Image of Nirvana, 1960; Yutaka Hatta,
Work 65–66, ca. 1965–66; and Solange Pessoa, Untitled, from Mandão I, 2017–19
(diptych).
Installation view of AWT Focus, “Earth, Wind, and Fire: Visions of the Future from Asia,”
curated by Mami Kataoka, at the Okura Museum of Art, Tokyo, 2024. Photo by Kei
Okano. Courtesy Art Week Tokyo.
Pictured from left: Arlene Shechet, Together: Midday Sun, 2024; Yoko Daihara, Clouds,
2022; Leiko Ikemura, Stehende I, II, 1991; Yee I-Lann, Mata Mimpi (The Eye of a
Dream) weaving by: S. Narty Raitom, Zaitun Raitom, Julia Ginasius and Julitah
Kulinting, 2023; and Naotaka Hiro, Untitled (Geysers), 2024.
此外，还有由先锋建筑事务所SANAA的联合创始人、建筑师妹岛和世（Kazuyo Sejima）策划的历史建筑导览，旨在提高人们对保护城市遗产的意识。我们还与柏林旅游局（visit Berlin）合作，为AWT巴士制作特别流动微型展览，以纪念柏林-东京城市合作30周年，项目包括圣地亚哥·西耶拉（Santiago Sierra）的声音装置和傅丹（Danh Vo）的花艺创作。
圣地亚哥·茜耶拉，《Berlin Record Through Silos 9 and 16》, 2011年。
SANTIAGO SIERRA, Berlin Recorded Through Silos 9 and 16, 2011.
東孝光，塔之家，1996年 © Nacása & Partners
TAKEMITSU AZUMA, Tower House, 1966. © Nacása & Partners
BA
与Chanel和Prada等新参与机构的合作是如何实现的？他们为艺术周带来了什么贡献？
蜷
东京有着长期的企业赞助艺术空间的传统，自1919年资生堂画廊（Shiseido Gallery）成立后，便开始在当地生态中发挥着重要作用，组织着艺术家和策展人的创作展出，类似于欧洲由非营利协会经营的艺术画廊。
HERI DONO, The Two Generals, 2016. Acrylic on canvas, 125 × 150 cm. Photo by
Reynov Tri Wijaya. © Heri Dono, courtesy Mizuma Art Gallery.
MIKA TAJIMA, Negative Entropy (Kurozumikyo Shinto Shrine, Dawn Meditation, Red,
Hex), from Negative Entropy, 2023. Cotton, polyester, acrylic, nylon, wool acoustic
baffling felt, and white oak, 150 x 285 x 7 cm. Photo by Charles Benton. © Mika Tajima,
courtesy Taro Nasu.
大西茂，《Title unknown》，1950 年。明胶银盐相片，55.9 x 45.5cm © 大西茂遗产，由MEM提供
SHIGERU ONISHI, Title unknown, 1950s. Gelatin silver print, 55.9 x 45.5 cm. © Estate
of Shigeru Onishi, courtesy MEM.
我们非常高兴能够迎来东京银座香奈儿和Prada Aoyama加入今年的艺术周。
位于东京银座的Chanel Nexus Hall, 呈现展览《Everyday Enchantment》
东京银座香奈儿将展出日本最具创新精神的策展人之一长谷川祐子（Yuko Hasegawa）策划的群展《令人着迷的日常（Everyday Enchantment）》，而Aoyama Prada则将举办美国艺术家莱恩·特里卡丁（Ryan Trecartin）和丽兹·菲奇（Lizzie Fitch）的展览，他们是后互联网艺术的先锋人物，以独特的美学风格反映着当下纷繁复杂的媒体环境。
由 Herzog & de Meuron 设计的 Prada Aoyama 建筑外观
RYAN TRECARTIN, Still from Waives Back (Whether Line), 2019–24. 4K 60fps color video with stereo audio. Courtesy the artist and Prada Aoyama
刚刚提到的资生堂画廊也为新兴多媒体艺术家渡边诗织（Shiori Watanabe）举办了个人展览，银座爱马仕之家（Ginza Maison Hermès Le Forum）则带来临时装置艺术家内藤礼（Rei Naito）策划的项目，回应意大利建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）的华丽玻璃砖作品。
爱马仕银座店 Le Forum © Nacása & Partners, Inc. 由 Herm
ès Japon提供
内藤礼 REI NAITO, untitled, 2024. Flower, water, glass jar. Photo by Naoya Hatakeyama
BA
你提到，东京的艺术场景庞大且碎片化，艺术周东京旨在创造连接和便利的感觉。你如何看待AWT正在逐渐发挥的作用？
蜷
自我们创立以来，东京艺术圈及日本艺术家的能见度大幅提升，东京艺术周被认为是成功推广了日本艺术和跨文化艺术对话的典范。今年展览和活动项目的强大阵容，都使得东京艺术周成为体验东京艺术的首要活动。
THOMAS RUFF, d.o.pe.07 III, 2022. Colarisprint on velour carpet, 267 × 200 cm. ©Thomas Ruff, courtesy Gallery Koyanagi
上：Kana Kawanishi Gallery. Photo by Nobutada Omote
下：RYOICHI FUJISAKI, Scan Blackboard #5, 2024. PVC, wood panel, pigment, 47.9 x 31.1 x .14 cm. © Ryoichi Fujisaki, courtesy Kana Kawanishi Gallery
SATORU AOYAMA, TIME (Labour and Freedom), 2023. Embroidery with luminous thread and polyester thread on polyester organza, 25 x 19 cm. Photo by Kei Miyajima
我们的目标是让更广泛的观众能够接触到艺术，促进在地艺术生态与本土画廊生态圈的凝聚力。
尽管东京是广阔的城市，但免费的AWT艺术巴士服务从上午10点至下午6点，每15分钟便会发车一次，通过多条线路连接所有展览场馆。这是一项重大的后勤工作，但它体现了我们致力于提高东京艺术场景的便捷性的承诺，反过来，也促进着公众对当代艺术的参与和支持。
对于国际游客而言，最大的障碍之一是获取信息，我们投入了大量资源，协助画廊和机构改善信息传达，以便更有效地介绍艺术作品。
东京艺术周的城市巴士，穿梭在城市之间，连接观众与画廊、美术馆
艺术周巴士内部的艺术作品，MALTE BARTSCH, Time Machine, 2013–. © Edward Greiner.
艺术周巴士内部的艺术作品，LUCIA KEMPKES, A Stream of Thoughts to Detach Us from the Current #55, 2024. Chewing gum and Gore-Tex on bus plush, suction cups, 63 x 58 cm. Courtesy the artist.
BA
你是如何进入艺术行业的？是否有特别的经历或灵感可以与我们分享？
蜷
我的父母是社会活动家，他们对我有着潜移默化的影响。因为他们，我有了强烈的社会责任感并希望通过艺术来实现。
20世纪90年代时，我开始在学校学习艺术，当时泡沫经济正在破裂，市场开始冷却，当时我的愿望是创办一个非营利艺术组织。但随着我对艺术体系的了解加深，我开始欣赏画廊模式的灵活性和独立性，所以在2008年创立了自己的画廊。
到了21世纪10年代中期，随着年轻一代和新类型藏家入市，市场开始缓慢复苏。但由于艺术收藏的传承曾中断过，我们几乎要从头再来。
在我的工作中，我一直认为艺术家是我最重要的对象，支持新实践和开拓创意的使命贯穿了我对艺术的整个态度。
蜷川敦子的画廊Take Ninagawa在东京艺术周期间，呈现艺术家青木陵子 Ryoko Aoki 的系列作品《0. 箱の中のそのまた中はザ・ヴォイド》，2024年 ©Ryoko Aoki
青木陵子 Ryoko Aoki , Home Organizing Project That Started One Year Ago and Will Take Forever, 2018. Mixed media, 26.6 x 34.7 x 6.5 cm. © Ryoko Aoki, courtesy Take Ninagawa
青木陵子RYOKO AOKI，《Three Recent Memos (Jenny Holzerʼs Words, Carl Andreʼs 144 Clouds, the Time On Kawara Woke Up) / A game in which you divide your attention between six balls》， 2022 年。混合媒材装置，由两部分组成，画作：水彩纸本，38 × 56 公分。物件：木框石头，26.5 × 26.5 × 3 cm ©︎ 青木陵子，由 Take Ninagawa 提供。
当东京地图成为艺术游览的线索，打破生活和艺术的界限，对城市新的理解不断生成着。
循着城市的街区游逛、探索，在美术馆沉思、解读、对话，不仅发掘着艺术的创造力、更多元的文化交流，也觅得了自由的流动性与日常生活的灵感。
更令我们思考着，或许当下不必逃离，融合着艺术的美好城市，就是我们愿景中的未来生活。
TOSHIO SHIBATA, Miyoshi City, Tokushima Prefecture 2024, 2024. Chromogenic print. Courtesy Poetic Scape
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图片来源：Art Week Tokyo东京艺术周
出品
芭莎文化艺术部
Green BAZAAR Lab
总监制：徐宁
编辑：Guannan Liu｜撰文：Lynch王萝
设计：张晓晨｜编辑助理：张博雅
合作
greenbazaar@trends.com.cn
