“晓看红湿处，花重锦官城”。汉时，官府在成都修筑管理织锦事宜的作坊称“锦官城”。而今“锦官城”成为以“松弛”、“巴适”定义的国际美食之都,容纳着鲜活、热烈的现代城市生活。
千年穿梭，以蜀锦为线索溯源历史，其不仅与蜀地人们的生活交织，更不断编织着千年岁月里的珍贵艺术。在这片土地上，蜀锦是无法忽视的耀眼存在。要认识完整的成都，便不得不说蜀锦。
灿烂蜀锦，秀丽典雅。本期就跟随LIVE君一起走进成都蜀锦织绣博物馆，感受千年蜀锦魅力，对话成都蜀锦织绣博物馆执行馆长杜予立，探寻国家级非遗与公众互动的走心解法。
蜀锦蜀绣
蜀地美学的极致表达
“蚕丛及鱼凫，开国何茫然”。蜀地蚕桑文明发源可追溯至古蜀第一位先王蚕丛时期。而以桑蚕丝为原料的蜀锦，则兴于春秋战国时期，那时人们为区分锦，开始把成都出产的锦称为“蜀锦”。从此蜀锦开始了其近三千年的历史漫步。
据《荣县志》记载“蚕以蜀为盛，故蜀曰蚕丝”，
三星堆博物馆墙面上的“蜀”字。
蜀锦以桑蚕丝为原料，经纬织造，从早期的多重经丝起花到唐朝逐渐丰富的图案，蜀锦随朝代更迭，演绎出丰富多彩的纹样，成为如金般珍贵的手工艺品。在种类上，蜀锦以不同图样特点而呈现方方锦、雨丝锦、彩晕锦、浣花锦、民族锦等多元类别。
馆内所陈设的“方方锦”
谈及蜀锦，其珍贵的根本原因则是蜀锦技艺本身的难度所在。国家级非遗传承人、成都蜀锦织绣博物馆首席织锦大师贺斌用30年时间记录了蜀锦织造技艺的全部工序。而蜀锦织造技艺也在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
国家级非遗传承人贺斌
及其团队在织机前工作
从桑蚕丝成为织纹精细、典雅秀丽的蜀锦，需要历经练丝、染色、纹样设计、挑花结本、上机织造等十几道工序，与现代机械化批量织造物相比，蜀锦织造的慢工细作亦是千年蜀地文明的浪漫所在。
馆内的蜀锦纹样
与蜀锦同为“蜀中瑰宝”的蜀绣，则是将针线作为工具在丝绸或其他织物上，以明丽色彩与细腻针法，绘就蜀地流光风雅。蜀绣针法繁复，多达12类，包括晕针、滚针、戳针等120余种。
而双面三异绣则足以展示蜀绣技艺的最高境界，即在同一织物上，正反两面，成异形、异色、异样的两幅画面。方寸之上，巧思浮现。
馆内的蜀绣作品
以针为笔，以线作墨，蜀绣往往灵动流畅，巧妙的针法使得织线光泽动人，栩栩如生。蜀绣，以指尖的细腻延续着千年蜀地匠心。
蜀锦织绣博物馆
传承千年锦绣大美
行至浣花溪旁，城市的喧闹逐渐隐去，诗意古韵浮现。传说，唐代时浣花夫人在此为僧人濯衣后溪水上生满莲花，故有了“浣花溪”一名。如今浣花溪旁有闲适悠然的日常，也有游人往来一睹草堂古雅。
春日里的浣花溪公园
穿梭古今之境，在十字路口，便见成都蜀锦织绣博物馆群青色外立面引人注目。博物馆择址草堂东路18号，与诗意风雅相接，千年秀丽浑然一景。此处原是成都蜀锦厂，旧址新建，蜀地锦绣接续传承古老技艺与千年光华。
成都蜀锦织绣博物馆
步入博物馆内，蜀锦与蜀绣的秀逸光彩占据了目光的所有。左侧是即是两面三异绣《闲院扑蝶图》，正面是黑白可爱的熊猫取竹而食，再至背面一观竟是画中古人赏蝶与花。反复对比后，赞叹蜀绣匠人指尖艺术的巧与妙。
左右滑动查看蜀绣三异绣《闲院扑蝶图》
而右侧便是蜀锦文物《宋·八达晕锦》、《宋·落花流水锦》与《宋·天华锦》，千年光华以秀丽典雅吸引着我们的目光，也好奇着蜀锦的织造技艺，这方寸之上细腻与光彩如何成就。
《宋·八达晕锦》、《宋·落花流水锦》
与《宋·天华锦》
蜀锦织绣博物馆分为上下两层，入口进入的便是一层，为蜀锦蜀绣艺术展厅。下一层即负一层，为以蜀锦、蜀绣为主题的历史博物馆，展示陈列着包括丝绸起源、历代蜀锦、刺绣历史、明清服饰、织机沿革、蜀锦技艺等六大部分，清晰梳理了蜀锦蜀绣的历史脉络与技艺细节。
蜀锦织绣博物馆作为国家级博物馆，文物藏品共计9373件，国家级珍贵文物48件。溯源历史是了解千年蜀锦蜀绣的重要步骤，知其如何来，便能领悟蜀地锦绣的宝贵与其独到魅力。
左右滑动查看更多馆内所藏蜀绣文物
结束对历史的追溯，我们在转角上楼间隙，看到小朋友们正在体验蜀锦织造技艺，以简易织机感受千年蜀锦雅韵与技艺的丰富内涵。而蜀锦也用活泼生动的方式，在他们的心里种下小小种子。
研学课堂上所用的简易织机
由负一楼拾级而上，便可见中庭所在。瓦屋飞檐与红黄戏剧帷幕错落相接，点缀以灯盏，夜幕之中圆月高悬，锦官城中的繁华热闹就重现于眼前。
博物馆中庭
收回遐想，低头便见两台尺寸不一的织机放置于其中。织锦艺术家们正在上下两层协作，共同操作着唯一一台现仍在使用的清代道光年间的蜀锦小花楼木织机。
织锦老师们上下协作
使用清代道光年蜀锦小花楼木织机
织机长6米，宽1.5米，高5米，上层为挽花工，负责提起经线拉花，而下层的梭工则负责投梭织纬。投梭、挽花，织机摆动，蜀锦织造千年如此，经纬之间丝线穿梭，繁杂工序之中生出秀丽珍宝。
“中国蚕桑丝织技艺”被联合国教科文组织
列为人类非物质文化遗产代表名录
行至一层蜀锦蜀绣艺术展厅，便是此次蜀锦织绣博物馆翻新的主要场景。穿过色彩典雅，纹样秀丽的蜀锦蜀绣工艺品，便见蜀锦若瀑布般流淌，方方锦、双鱼纹锦、落花流水锦等传统纹样与现代纹样交织，古意新生，绚烂迷人。
墙面以镜面玻璃覆盖，提升空间开阔性的同时，增添游逛趣味，蜀锦在镜像中无限延伸着。蜀锦与空间内光影交织，灵动飘逸。
传统纹样与现代纹样交织
穿梭于其中，走近观赏每一方蜀锦的流光溢彩，细品纹样之典雅精细，感受蜀锦千年芳华。置身<迷宫幻锦>之中，便能领悟蜀地美学的古今贯通之意。
左右滑动漫步<迷宫幻锦>
走出<迷宫幻锦>，便行至<千佛堂>。蜀锦与蜀绣交织于此，走进佛堂，抬头便见蜀绣大师以匠心绣制的《西方极乐世界阿弥陀佛接引图》。而佛堂两侧则是以蜀锦织就的一千枚佛像供奉于佛龛之内。蜀锦与蜀绣以各自的光彩呈千佛盛景，锦绣以细腻写就千佛恢弘气势。
<千佛堂>
蜀锦织绣博物馆在链接公众上，也尝试了更多可能性。从情绪互动开始，蜀锦织绣博物馆设置了3个蜀锦扭蛋机，有的能清晰可见扭蛋内蜀锦纹样，有的则加深惊喜程度，待拆开时才能揭晓扭蛋内的一方蜀锦与四字祝福。
以蜀锦为实物载体的情绪价值给予，从“心”打动现代消费者。而“凡蜀锦必有寓意，寓意必吉祥”的蜀锦也生出新意来。
蜀锦扭蛋机
情感连接之外，以蜀绣为主的场景打造把人们拉进灵韵雅境。古朴桌案与屏绣共呈古意风雅，恰当的灯光点缀营造出静谧悠远的氛围。屏风之上蜀绣画卷栩栩如生，古今穿梭，感受时间长河里的蜀绣至美。
左右滑动步入灵韵古境
在此处既能赏蜀绣作品之精妙细腻，也能在中央区域近距离观看蜀绣匠人的指尖艺术。一针一线穿梭起伏，专注之中巧思立现。
蜀绣老师正在灯下工作
在蜀绣的场景式呈现之余，博物馆以画廊的形式，聚焦在蜀绣作品本身。长廊内，整齐隔屏在呈现空间秩序感的同时，强调了尽头的巨幅蜀绣作品《五星出东方》。该作品由博物馆首席刺绣大师、蜀绣非遗项目国家级代表性传承人彭世平老师率领团队耗时1000天而成。
而其灵感则是1995年出土于尼雅遗址中精绝王及贵族墓地的《五星出东方利中国》锦护臂。古今穿梭，四季流转，蜀锦与蜀绣从悠远的历史中走向更生动的现在。
巨幅蜀绣作品《五星出东方》
漫步画廊，细品画框之内的蜀绣作品，从色彩到针法，我们走向蜀绣的更深处，探索着蜀绣的独到魅力，想象着灯下匠人们的潜心专注。
左右滑动查看更多蜀绣作品
此次蜀锦织绣博物馆的空间迭新，从情绪互动、蜀锦蜀绣主体性的强调等多个维度出发，再一次缩短蜀地千年锦绣与公众的距离，让蜀锦蜀绣的细节被更多目光注意着。
在与负责此次博物馆翻新的空间设计团队季意交流的过程中，我们也得知了更多的细节。
季意空间设计创始人/设计总监
[李佳]
LIVE:作为负责蜀锦织绣博物馆此次翻新的空间设计团队，可以向我们介绍一下主要从哪些方面进行了空间迭新吗？
李佳：首先是空间流动性与节奏感的提升。我们通过空间布局、光影设计等，营造出流动感和节奏感，丰富了公众参观过程中的空间层次变化，提升了观展的趣味性。
其次是对空间沉浸感的提升。在绣影惊鸿区域设置手工绣展示区，参观者可以近距离欣赏大师娴熟的手法，感受绣制过程。而织造中庭我们运用灯光、镜面不锈钢、错落的屋檐等营造出一个剧场版的古时街巷，打造出沉浸式的观展体验。其中清代道光年间小花楼木织机的实物展示，更能让观众直观地感受蜀锦织造的精妙之处。
<绣影惊鸿区>
李佳:最后我们聚焦在现代与传统的融合。在此次设计过程中，我们不仅关注现代审美，更注重其与传统文化的呼应。从细节元素出发，我们尝试将蜀锦图案、色彩、纹饰等融入到现代的设计语言中，打造出古今交织的空间氛围，让参观者在这里聆听历史与现代的对话，体会蜀锦文化跨越时空的魅力。
将蜀绣作品融于场景
风雅古韵流动于空间之中
LIVE:作为蜀锦织绣博物馆新旧更迭的见证者之一，团队在参与此次空间设计的过程中有没有发生一些触动自己的事情？
李佳:我们在参与设计过程中，真切而具体地感受到蜀锦蜀绣的悠久历史和文化底蕴。精美绝伦的织锦，不仅是艺术品，更是先人智慧和技艺的结晶，是中华民族宝贵的文化遗产。而我们当下需要去做的就是将这些珍贵的文物妥善保存，以更生动的方式呈现给公众，让更多人了解和喜爱我们的瑰宝蜀锦与蜀绣。
在了解得更深入之后，更多的是感动。在当下，一切都在更快，静下来好像更难了，但是蜀锦蜀绣匠人愿意花费几年甚至是更长的时间去打造一个作品。细腻、耐心、巧思，匠人们以时间织造了光泽动人的蜀锦作品。他们对蜀锦的热爱，对传统的坚守，以及对完美的追求，是宝贵而让我们感动的。
我们也希望通过博物馆的此次空间设计，将匠人精神外显，以传达给更多人，让公众了解蜀锦背后的故事，感受传统文化的魅力。
馆内的蜀锦纹样
LIVE:作为设计工作者，您认为在未来，蜀锦还有可能在哪些方面进行运用呈现？
李佳:在家居设计方面，蜀锦可以运用的场景实际上是非常丰富的。窗帘、沙发、床品、地毯、抱枕等软装设计中，甚至一些瓷砖、岩板的花纹设计都是能够融入蜀锦元素的。
此外蜀锦可以作为创作材料，呈现出充满创意和个性的当代艺术作品，将传统文化与现代艺术更深入地结合。在科技领域，或许可以将蜀锦图案数字化，运用在数字艺术、虚拟现实、增强现实等领域，创造出更具互动性和体验感的文化传播形式。
以蜀锦纹样为灵感的丝巾
LIVE:可以为我们推荐几个馆内适合打卡拍照的场景吗？
李佳:首先是织造中庭，在这里有通过通经断纬制作而成的成都字样，成都元素与蜀锦元素交织，很适合打卡。其次像是此次全新呈现的<迷宫幻锦>也很别致，古今蜀锦垂挂，色彩丰富，光影灵动，很适合拍照留念。此次博物馆的空间迭新都非常考虑与公众的互动，所以邀请大家来细细品味蜀锦织绣博物馆的蜀锦蜀绣秀丽动人。
穿梭<迷宫幻锦>，感受千年蜀韵
对话蜀锦织绣博物馆执行馆长
与公众互动，链接情绪需求
蜀锦织绣博物馆自2009年开放以来，有形传承着千年蜀锦与蜀绣光华。在这里古今美学交织，蜀锦蜀绣匠人们潜心于织造，而蜀锦蜀绣要迈向更远的未来，他们想与公众有更深的连接。
此次我们邀请到蜀江锦院总经理、成都蜀锦织绣博物馆执行馆长杜予立老师与我们分享交流，探索国家级非遗如何透过千年岁月在当代链接更多人。
蜀江锦院总经理
成都蜀锦织绣博物馆执行馆长
[杜予立]
LIVE：在当下蜀锦蜀绣如何焕发新的生命力，我们具体可以从哪些方面谈起呢？
杜予立：蜀锦蜀绣有近三千年的历史，在时间长河里，它历经了汉唐盛世，明清时期相对的衰弱，也有70年代成都蜀锦厂的巅峰，90年代蜀锦厂的倒闭。如果把蜀锦蜀绣视作一个商业形态，那么它是有周期的。
博物馆内的蜀锦作品
杜予立：在今天，蜀锦蜀绣又迎来了一轮新发展。在去年，时任成都市市委书记施小琳作出重要批示，将蜀锦蜀绣的高质量发展作为成都“三城三都”建设的重要切入口。以此为契机，成都市人大常委会以及成都市政府开展了蜀锦蜀绣高质量发展、高水平保护的密集调研和座谈。
今年，《成都市蜀锦蜀绣高水平保护高质量发展五年行动计划（2024—2028年）》、《成都市促进蜀锦蜀绣高水平保护高质量发展的若干政策措施》等相关政策即将出台，这为蜀锦蜀绣的发展给予了新的历史机遇。包括我们在内的所有蜀锦蜀绣企业以及个人都为之振奋，想要抓住机会让我们的蜀锦蜀绣跨越上新的台阶。
人们在博物馆内参观
LIVE：蜀锦蜀绣不仅要传承技艺，也要通过经营去链接更多的消费者，具体我们有哪些举措呢？
杜予立：我们的宗旨是希望消费者能够先感受再了解。从最能够入手的方式，也就是通过我们的生活日常——吃喝玩乐来触达到消费者是较为合适的。当人们有了情绪感受之后，才会愿意静下来去了解蜀锦蜀绣，去感受千年锦绣的魅力。
蜀绣作品《熊猫·紫棠东来》
杜予立：精神需求，可以是艺术熏陶，也可以是情绪满足。当代消费者总是在寻找一个具体的精神寄托，而我们就从这一点出发，去关照消费者的情绪。
跳出从价值层面出发的传统逻辑，而是先降低消费者接触蜀锦蜀绣的门槛，让他们先感受到快乐，然后在产生兴趣后再去了解蜀锦蜀绣的历史文化。这样一个顺应人性的逻辑去运作会更加贴合现在的消费市场。
馆内的蜀锦工艺品
LIVE：我们在博物馆内看到有许多小朋友在动手体验蜀锦织造过程，这算是产教结合，活态传承的一部分吗？关于此我们的具体情况是怎样的呢？
杜予立：是的，实际上现在蜀锦蜀绣行业的发展主要是两条线。一是商业线，比如文旅项目、蜀锦蜀绣产品等。二是我们更为重要的传承线。在任何行业，消费者不会只有一批消费者，而核心技艺同样需要人才的接续培养。
小朋友正在参观蜀锦老师们进行织机操作
杜予立：我们和成都高等纺织专科学校、成都大学都签订了战略合作去进行人才的系统培养。主要聚焦在传统蜀锦织造技艺匠人培训以及包括设计、研发、营销等蜀锦蜀绣行业中后台人才培训等两大部分。
一代人有一代人的使命，老匠人们保护技艺，我们传承技艺，而在未来我们也需要交出接力棒给到下一代。
而大家看到的研学体验活动的核心实际上是为了在青少年的心中播下蜀锦蜀绣非遗传承的种子。若有机会，他们可能会去深耕于这个行业，即便不身处这个行业，那么他们也会是在关注中国传统文化的。
体验蜀锦织造技艺
LIVE：博物馆是需要可持续经营的，具体我们是怎么来剖析消费者的需求呢？
杜予立：消费者主要划分为礼品类和游客类消费者等两类。礼品类消费者，更关注有形的产品，我们就引入了传统的“人货场”的模式。
我们可以依据消费者的性别、年龄段来进行场景细分，例如结婚、满月、升迁等等。那么在做产品打造时，我们就会以场景+需求来反推产品。这样的话，就能够帮助消费者解决掉礼品赠送的烦恼，以适合的产品来表达消费者的心意。
蜀锦纳吉福袋
杜予立：而针对于游客类消费者，更主要的无形产品也就是体验，这也是我们主要的一个消费市场——文旅市场。游客更多聚焦在吃喝玩乐的情绪价值上。我们希望给予游客的是让他眼前一亮的东西，然后我们再向他输入内容和服务。
而内容与服务也是现目前做文旅最为核心的竞争力。做博物馆也是需要不停地为观众创造新的内容，让公众有新的体感与情绪。同时这样的内容需要配合适当的服务，无论是扭蛋机还是NPC表演，消费者都能够在这里获得很好的情绪价值。同时在互联网时代，公众也会在收获良好体验后作为传播者主动输出好内容。
丰富多元的蜀锦蜀绣产品
杜予立：针对游客市场，我们会呈现出性价比高、与博物馆紧密相连、寓意好的快决策产品。这样就能够把好的情绪转化为购买。同时在未来公众会因为信任而产生递进式消费。
蜀锦纹样
LIVE：蜀锦蜀绣是城市文化名片，在向上发展的过程中，线上传播这个版块我们主要有哪些规划与布局呢？
杜予立：我们提到现在最核心的竞争力是内容。而我们去做的就是深挖蜀锦蜀绣与人们日常生活的关联，找到情绪的接口。
最近我们要做一个内容，就是以中庭区域的成都字样的花本为核心元素来进行的公众共创。这里若只是作为一个打卡点来进行呈现就显得单一。那么我们就把花本的内涵放大，把其“结绳记事”的作用作为此次互动的关键。
我们在9月会征集邀请1000位游客来参与这项公共艺术活动，让参与者留下书写着成都印象的卡片并悬挂在结上。同时，我们还为参与者提供纪念证书标记他的这个行动。以连接情绪的方式去做更深入人心的蜀锦蜀绣传播。
“成都”字样花本
LIVE：您会给第一次来到博物馆的游客推荐哪几个不能错过的场景体验呢？
杜予立：首先是蜀锦扭蛋机，在这里把大家对生活的期许具象化为“凡蜀锦必有寓意，寓意必吉祥”的蜀锦，以实物去感受蜀锦的文化内涵。
蜀锦扭蛋机
杜予立：第二个我们的新场景<迷宫幻锦>，在这里是全玻璃墙面，在提升空间通透感的同时，古今蜀锦光影交织。现代蜀锦纹样脱胎于传统纹样，溯源蜀锦也生发新意，我们穿梭其中就能感受到蜀锦的生动绚烂。同时其中的蜀锦在售卖区也能够购买。
最为重要的是中庭区域，以唐代十二月市来进行打造。在古时，三月为蚕市，四月为锦市。在这里我们将数字化影像、非遗传承大师、NPC角色等元素联结在一起，打造出白天和黑夜两个场景，白天展示蜀锦织造的工序步骤，夜晚再现成都锦市的繁华。
诗圣杜甫有句“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”。在成都，蜀锦是街巷的名，是河流的姓，是我们无法忽视的历史实体。时光涤荡，坚韧而丰满的蜀锦与细腻动人的蜀绣一如千年前那般耀眼迷人。
走进蜀锦织绣博物馆，千年非遗以当代语言生动诠释，古老美学不断注入新鲜灵感。博物馆承载着蜀锦蜀绣丰厚的历史底蕴亦有形连接着更多的人。在这里，蜀地锦绣的细枝末节都被看见，成为与公众互动的细腻接口，而成都蜀锦织绣博物馆也在主动找寻着非遗文化与人们内心的深刻关联。
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探寻成都细节，品读丰厚底蕴，我们将继续与大家一起探索多元城市文化，看见立体的成都。在此亦感谢成都蜀锦织绣博物馆杜予立老师、季意空间设计团队与我们的交流，让我们走近蜀锦蜀绣，看见穿梭千年的指尖艺术。
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编辑 丨 一番
设计 丨 10
主编 丨 Marjorie
出品 丨 珠俪
图片 丨 部分由蜀锦织绣博物馆及季意提供
你最想去博物馆的哪个区域？
