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“她”系列/She Creates是Artnet新闻中文网在2024年底推出的短期“胶囊式合集”，通过华裔女性艺术家的创作与自述，展现她们如何在本土与全球语境中重新定义艺术与自我表达。
我们聚焦艺术与个人的深度交融，探索她们如何以细腻的感知和强大的生命力，突破边界、连接世界，呈现艺术背后独特的女性力量与情感。
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1990 年出生的艺术家李爽从柏林和日内瓦回到上海。此次，她将Prada荣宅制成一栋关于自己的“自传之屋”。这可能将不同于任何一次荣宅内的观看体验。![]()
“月球的距离”展览现场，Prada 荣宅，上海，2024.11.6-2025.1.12步入建筑内部，雍容而沉静的房间原本被实木所包裹，此时却部分被金属网格给部分覆盖。这对身处其中的观众形成了一种关于视觉记忆的挑战。这是李爽设置的“滤网”，或者，用她的话说，是“一个glitch（故障）”。11月5日，《月球的距离》在这里开幕，名字取自意大利小说家伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）的同名短篇小说。一个月前，李爽还身处柏林的工作室，在视频采访中，她中对我讲述了《月球的距离》的故事。史前时期有着不同于今日的地月引力，在某个轨道点上，月球与地球的距离极为接近。地球人会架上梯子，攀上月球收集“月乳”。而某个夜晚，引力突变，地球与月球的距离越来越远。混乱中，一些人永远被留在了月球上。故事如同平行得呼应了李爽自己的经历。![]()
李爽，摄影师：Mathilde Agius艺术家还给这个“自传”留下了一封类似于摩斯密码的信。在一个似吊灯又似风铃的装置中，闪烁的灯光互相传递着信息，语焉不详，亟待观者自行解读。2020年，李爽前往柏林画廊准备个展。展览结束后，她奔赴日内瓦的瑞士基金会，开始驻留。突如其来的疫情与接下来的封锁，让一个普通的出差，经过一系列的辗转，变成了如今的常驻。如果说疫情前，创作并非是一件必要的事情，“疫情后，感觉作品是我去process（处理）的一个方式。每天发生的事情都很快，许多都是在人类历史上没有见过的事情，随之则是大家的无措，”李爽说，“我当时有对于语言一种沟通无效的挫败感。”![]()
“月球的距离”展览现场，Prada 荣宅，上海，2024.11.6-2025.1.12因为计划外的滞留，最开始袭来的是焦虑感。李爽曾几度认为“下个月就可以回国”，但结果是在未知中的频繁搬家和解决签证，也像所有人一样，在网络上与家人沟通。展览中的“信件”便是一封由李爽写给母亲却已经丢失的信件。李爽是一个中国“四五线的小城镇”长大的独生子女，在记忆中，家乡小到“连购物中心都没有”。她将后来自己对录像或非物质媒介的偏爱归结到成长经历上，这样的经历让她“想逃离自己直接的‘周遭’，也想逃离自己的身体。”采访过程中，最为频繁提及的关键词是“肉身”。![]()
“月球的距离”展览现场，Prada 荣宅，上海，2024.11.6-2025.1.12在疫情中，李爽体会着沟通的困境。面对遥远的国内新闻，与亲友的沟通让她切身感受到无力。“这是一种隔靴搔痒的感受。似乎有一些忘记语言，我甚至感觉两边的语言都开始退化。在展厅四楼，两座大型装置从天花板垂落，在幽暗光影中，两座装置的对话好像“闪烁其词”。像是经历了不同的乐章，时而情绪饱满，似狂风骤雨，时而走入平静舒缓，时而似用钢琴喃喃自语，似乎暗含着徒劳沟通的挫败感。李爽将疫情期间与母亲的聊天记录转换成拼音，拼音继而转换成电报代码，放入了这件《末日爱人》中，扁平屏幕时代的人，尤其是在经历了隔离之后，似乎都可以将亲身所感与之对应。语言极其所承载的意义似乎永远在消散，唯有信号能够得以残存。
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“月球的距离”展览现场，Prada 荣宅，上海，2024.11.6-2025.1.12“我想在作品中对抗语言在沟通中的无效性。可能在空间中，你能看到沟通的发生，但是你无从知道其中的内容——但可能其实这些也不重要，”李爽对我说。在展览筹备过程中，另一个曾经纳入考虑的展览主题是“Mother Issue”。李爽形容自己来自一个典型的东亚式家庭，隐忍成为代际间沟通的主色调，疫情加剧了沟通的复杂性，自己与父母的微信上常常充满着情绪与误读。声音与自述是李爽作品中很重要的部分。跟四楼两座无声对话的“水晶灯”呼应的，是二楼舞厅中设置的录像作品。《似曾相识》（Déjà Vu，2022）是一场精心策划的表演，记录下了20名装扮成“李爽”形象的表演者代替她本人在上海参加的一场展览开幕式。一座沉寂的小镇中，人们忘记和混淆了词汇，渐渐得表达不出一句完整的句子。到最后一张开嘴，竟然一个声音页发不了。录像交替着一个鸭子的视角——她给日内瓦一个动物救援中心的鸭子带上了GoPro摄像机。![]()
李爽，《似曾相识》，2022年，视频-彩色，时长：15分55秒，由艺术家和Peres Projects提供但交流的努力从未被放弃，配着艺术家的声音作品。《也带着一箱徒劳》是艺术家给作品赋予的名字，现实、幽默又无奈。这里的装置与此前的吊灯类似，不过成一个内漩状被放置在镜面上。李爽将疫情期间与母亲的聊天记录转换成拼音，拼音继而转换成电报代码，扁平屏幕时代的人似乎都可以将亲身所感与之对应。![]()
“月球的距离”展览现场，Prada 荣宅，上海，2024.11.6-2025.1.12同层有两个背靠背的时钟（《被偷走的时间》），一边是上海时间——这是2020年搭飞机离开上海的时间。当你步入背后的房间，与上海时钟“背靠背”的是“日内瓦时间”：这已经来到了三年后，疫情和旅行限制解除，时钟定格在李爽搭乘航班离开日内瓦的时间。“这是我个人的疫情的终结。至于这三年带来的余波，我也不知道具体什么时候才能平息，”李爽说，“（疫情）已经改变了很多人的人生轨迹，包括我。”![]()
“月球的距离”展览现场，Prada 荣宅，上海，2024.11.6-2025.1.12她在屏幕另一头回忆起疫情期间搬入Kadist驻地的感受。建筑的中间有一个中央庭院，安装着一圈声控的灯。在一个夜晚，李爽手提着全部“行李家当”，刚一步入其中，“整个庭院就为我点亮，我看到地上自己的影子，这个时刻让我觉得我还是不可能逃脱自己的身体。”她说，自此她开始与肉身和解。李爽近几年创作的作品，是其之前在纽约时的关注方向和专业（Media Studies）的延续。在各类研究中，不变的是传播的基础结构以及屏幕或者电子交流的物质。“我在作品中可能会做一些有关于从肉身出发的研究，之后也能把肉身放回去。”树脂是李爽近来尤其常用的媒介。她将各种材料，包括织物、串珠、乙烯基印刷品、电线、电缆和现成物品，将瞬间和私密都封存进半透明的树脂中。这样最后的成品有着近似于厚重屏幕的外观，也像是屏幕与背后之间的裂缝与故障（crack and glitch）。在作品《镣铐》（Shackles，2024）中，她用树脂封存了网布上的摄影作品，作品右上方的心形塑料钥匙和星形贴纸让人联想起童年，下方的电缆则暗示了新媒体和电子游戏的存在；在《屠王者》（Kingslayer，2024）中则封存了大量的珍珠。厚厚的树脂象征着在消费类电子产品中被压缩的一个空间。![]()
李爽，《镣铐》，2024年，由艺术家、Peres Projects和天线空间提供李爽许多的作品亦在探讨粉丝文化（fandom）。选择这个切入口，是源于李爽也受到粉丝文化非常大的影响。从15、16岁的青春期伊始，她就是美国摇滚乐队My Chemical Romance的狂热粉丝，也曾创作粉丝同人艺术作品（fan art）。粉丝文化对这位艺术家而言，就像是一种屏幕的形成和变异。从最早大众文化中的贬义概念，到现在媒体景观呈扁平化的情况下，粉丝文化形成了一种很有趣的现象。李爽引述了艺术史和艺术文化研究学者Catherine Grant和Kate Random Love合著的一本名为《Fandom as Methodology》的书中的一句话——“‘粉丝’是唯一一种具有真正哲学意义的‘爱’，是一种能够让我们摆脱感性共性的激情。”除了继续粉丝文化的研究之外，李爽亦想探究当下网络信息的割裂性。“我的作品都是从科技或者是屏幕出发，但本质是想要对抗它（算法与屏幕），研究怎样去对抗一些技术带来的无力感。”*李爽个展《月球的距离》将在上海PRADA荣宅展至2025年1月12日。联系Artnet中国：xinxi@artnet.com
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