![]()
关于“沉思与激情”专栏：
在当代艺术的世界里，信息随手可得，更亟需的是理解的深度与角度。作者将在每期用简短的篇幅记录三个让她沉思与激情的瞬间，分享她所获得的启发和灵感。
关于作者：沈奇岚，艺术评论家、策展人、文化学者、作家。德国明斯特大学哲学博士。她与国内外艺术机构策划有多个富有国际影响力的展览和论坛项目。现任《书城》杂志编委，华东师范大学设计学院客座教授。你也可以在微信公众号和小红书（账号均为 @沈奇岚）上找到她。
在上海艺仓美术馆的展览《能量转换》是她来中国的第一个大展。可以预见的场景，是开幕式人山人海，众人排队与她合影。这次的展览有许多用水晶石制作的互动作品。![]()
“玛丽娜·阿布拉莫维奇：能量转换”展览现场，艺仓美术馆，上海，2024.10.11-2025.02.28，本文所有图片均由沈奇岚拍摄并提供
但这次展览对我触动最大的却是她的自我叙述。展览用了整整一层空间，来展示她在当年徒步行走长城时拍摄的照片。这一层的布置顺序，是她父亲的传奇经历——当年的游击队员在极度寒冷的情况下穿越冰封的森林，这为她后来的长途跋涉埋下了种子。在那张穿着军装的帅气脸庞下，赫然写着“我的父亲，瓦乔，1944”。在这一刻，她定义了展览和观众的关系：她用第一人称直接对着观众说话。如果是一个第三人称叙述，那就应该写“阿布拉莫维奇的父亲，瓦乔”。从一开始，艺术家就定义了她和观众的关系，是“我和你”的关系，当中没有任何阻隔之物。![]()
“玛丽娜·阿布拉莫维奇：能量转换”展览现场，艺仓美术馆，上海，2024.10.11-2025.02.28在关于父亲的描述中，她在展出的视频说到：“你能在伊格曼远征中活下来，我就能走完长城”。于是关于长城的故事，她重新设置了一个故事的精神起源，是她父亲的远征，是对人类和身体极限的征服。![]()
“玛丽娜·阿布拉莫维奇：能量转换”展览现场，艺仓美术馆，上海，2024.10.11-2025.02.28在展厅走廊的尽头，是所有人都熟悉的作品《情人·长城》，阿布拉莫维奇和她的前任搭档乌雷（Ulay）合作，两人沿着长城两端走向对方，在中间点相遇后，拥抱，分手。这个作品一直是关于爱情的极致传说。可这一次展览中，阿布拉莫维奇在默默地重新定义这个作品。这个作品只占展览面积极小的一块。她用千余张照片向众人展示，这徒步的三个月，有众多的其他有意义的事情发生，她结识了许多有意思的人，她还发现了中国人对气的不同理解，这些新发现影响了她的创作。看完这一层展厅，感觉到她在展览中如此叙事，想说的是《情人·长城》中的lover，并非仅有乌雷，还有中国。在这三个月里她发生了许多思想和人生的变化，这些都是长城沿路的经历所带来的。后来她还创作了一系列受步行长城启发的作品。这一切，是她在中国一个人的旅程和启发。![]()
“玛丽娜·阿布拉莫维奇：能量转换”展览现场，艺仓美术馆，上海，2024.10.11-2025.02.28大部分观众们被三楼和四楼的互动作品吸引了过去，二楼的影像和照片并不是这次展览中最被关注的部分。但在这一层空间的叙述中，她开辟了一个新的角度来理解举世闻名的作品《情人·长城》。或许人生到了这一阶段，她想重新讲述自己的人生。这层展厅给这个作品编织了一个新的故事和语境，让解读从“阿布与乌雷”转向了“阿布与中国”。这个新的角度必然会融入对这个作品的解读，并成为其一部分。![]()
“玛丽娜·阿布拉莫维奇：能量转换”展览现场，艺仓美术馆，上海，2024.10.11-2025.02.28对于我而言，因为这个展览，生命中又多了一个与阿布拉莫维奇相遇的时刻。开幕式上，我和她说起10年前在伦敦的蛇形画廊，我特地去参加了她的《512小时》展览，她拉着我的手，一起慢走了很久。她说：“是啊，10年了。”![]()
“玛丽娜·阿布拉莫维奇：能量转换”展览开幕对谈现场，艺仓美术馆，上海，2024.10.11-2025.02.28“我在你面前做一个行为，而你只是作为目击者经过——这是远远不够的。如果你真的想要拥有自己的体验，唯一值得的事情就是——你也来表演。”阿布拉莫维奇这样说过。她近年的作品都是让观众成为主体去行动。阿布拉莫维奇正在创造的，是“观众在现场”，是“观众与艺术家同时成为了作品”。《艺术家此在》是这样的作品。“一个艺术家，必须懂得沉默。沉默犹如在暴风雨中的海洋中心的小岛。”（摘自《512小时》）![]()
“玛丽娜·阿布拉莫维奇：能量转换”展览现场，艺仓美术馆，上海，2024.10.11-2025.02.28墙上写着：The artist is universe. The artist is universe. The artist is universe.
联系Artnet中国：xinxi@artnet.com
大家还在读
