杨鉴谈“蒲英玮：新世纪百科”的灼热之旅

文摘 2024-09-12 12:44 江西

于蒲英玮而言，“新世纪百科”（New Century Encyclopedia）的本质便是扩张主义美学（Expansionist aesthetics）的波谱在某一向度上的极致演绎与深度挖掘，也是艺术家所提出的“思辨波普”概念（Speculative Pop，这是他最早于个人项目“蒲英玮：晦涩历险 - 思辨波普与泛中主义”中提出的。主要用来描述具有思辨性、反身性并具有批判现实主义意味的绘画作品，被视为是对政治波普的回应与延续）的又一次对现实和理论的双重实践。

“蒲英玮：新世纪百科” 展览静场，和美术馆，2024，图片由艺术家及和美术馆提供

渐趋模糊的国界与身份，蒲英玮在世界范围内以亲历的方式采集绘制与自身美学系统相关的权利网格地图，而这一围绕宽阔跨度时空进行的美学与文化层面上的拼贴打磨的过程，既是对权力侵蚀的比喻，又是对记忆与偏见的捕捉，更凸显了艺术家想要给予当下这个异常激变与骚动的世界以一种依赖审美来转译的示图、词典或索引，模拟与创作一种新的世界美术的企图。如此激进且看似不自量力的尝试，其意图即是激发那些被长期遮蔽的视觉神经，使它们再度生效并以某种极具创造力的姿态重新变得灼热。

“蒲英玮：新世纪百科” 展览静场，和美术馆，2024，图片由艺术家及和美术馆提供

作为艺术家阶段性成果的展示，“新世纪百科”在提供了一条更为清晰可循的创作线索的同时，为我们窥探蒲英玮在这一时段内所发生的激烈思想矛盾与内部变化提供了可能。在完成对艺术理念与实践框架的初步构建后，蒲英玮不断将自我的创作经验与生存处境沁入社会现实，尝试借助真实世界去锤炼、佐证，甚至是证伪其作品中所呈现的观念与意志。这种将超越精神与现实意义的理想社会主义的视觉语言重新应用至物质世界的做法看似背离了艺术家起初带有高度概括性的如至上主义（Suprematism）般的构想，但却在机缘巧合之间使得此类非客观的艺术作品能够更好地适应当下世界唯物主义的社会现实，并在相对孤立的纯艺术思想与客观性的物质世界之间搭建起无数互通的桥梁，使其在动荡的环境中继续生成与蔓延。

蒲英玮，《四季今变：春、夏、秋、冬》，2023-2024，布面油画、亚克力、纸本拼贴、木刻、丝网印刷、石墨、油画棒、木炭，300×200cm×4（组合），图片由艺术家及和蜂巢当代艺术中心提供

蒲英玮，《半红半我》，2022-2024，布面油画、亚克力、纸本拼贴、丝网印刷、石墨、煤渣，300×200cm，图片由艺术家及和蜂巢当代艺术中心提供

除此之外，蒲英玮于展览之中还释放了另外一种观看的角度，就是这一切或许仅是艺术家极具浪漫主义情愫的一次精神壮游，一次闪烁的公路式创作，以一种全新的创造去粉碎陈旧的想象，随之而来便是当下世界、旧日伊甸园与未来乌有乡之间撕扯缠绕的巨大张力：我们既不能回归伊甸园，又无法到达乌有乡。正因如此，蒲英玮在以一种触目惊心的方式揭示生存实况的同时更改了现实环境中的图像构成成份与内容，并更多选择相信自己的感受力与情绪直觉以替代类似图像学、关系美学等所建构的那种合纵连横式的紧密勾连关系。从某种意义上说，这便是在敏感捕捉当下时代情绪的基础之上阐释与创造了一种新的现实。

蒲英玮，《世纪》，2024，布面油画，布面亚克力，纸本拼贴，绢，丝网印刷，金箔，马克笔，喷漆，400×200cm，图片由艺术家及和蜂巢当代艺术中心提供

蒲英玮，《珍龙取水（聊斋志异：从天堂、地狱、资本主义带来的形象）》，2021-2022，布面油画、亚克力、丝网印刷、绢、国画颜料、水墨、邮票、金箔、铜箔、喷漆、马克笔，200×300cm，图片由艺术家及和蜂巢当代艺术中心提供

蒲英玮，《新世纪词典：人类图书馆》，2024，布面亚克力、丝网印刷、水彩，20×30cm，图片由艺术家及和蜂巢当代艺术中心提供

2020年作为一个关键的时间节点，蒲英玮在开展了一系列针对社会主义美学遗产的图形与字形的结合实验的基础之上，归纳总结了其背后的视觉基因与文化策略，并进一步融合了象征在地性的中文篆体字、指向社会主义文化美学血缘的俄文字母以及表明全球化进程的英文语法，最终创造出了一套完备的“革命现实主义”字体或是说字体生成方式。

自此，蒲英玮的这套基于功能性的视觉形态创作跨入了崭新的阶段，其后续所作的图像研究与收集工作也因此更易被调度、重塑和辩驳。值得注意的是，蒲英玮所创造的不仅仅是一套字体，而更像是一套具有强烈“殖民”与“侵略”能力的视觉系统，也正是在这套完整的视觉体系与研究方法的支撑下，蒲英玮得以更为自由、合法的调用、侵入各种现存的视觉图示，让任何在其作品中的“他者”都可以融入到他所创造的语境并获得重新阐释的权利与可能。

蒲英玮，《新世纪词典：基本性象征》，2023-2024，布面油画、亚克力，图片由艺术家及和蜂巢当代艺术中心提供

蒲英玮，《新世界》，2023-2024，布面油画、亚克力、纸本拼贴、丝网印刷、油画棒，60×40cm，图片由艺术家及和蜂巢当代艺术中心提供

在此基础之上，更为激进与隐含深意的还有艺术家对诸多日常采样的文化素材的引用。在这里，取自古代岩画中的“四不像”猛兽形象、新闻报道中失而复得的佛首造像、传统木刻与连环画中的“岁寒三友”图像、石涛的山水范本以及中国传统绘画中的“六法”等贯穿古今的东方文化素材，被与此前便被蒲英玮深入研究的世界社会主义美学元素（如亚力山大·克索拉伯夫及列昂尼德·索诺夫的政治波普、马列维奇、莱热的至上主义与未来主义创作、社会主义及前社会主义国家的奇观建筑造型等等）调和编织在一起。作为一个坚信绘画意志以及直击情感能力的艺术家，蒲英玮用视觉上的交融去试探现实意义上合谋的可能，并将这种过程看作是激发个人深层感性以寻找文化间有效链接的必要劳作，从中不难看出他内心广阔的文化图景与蓬勃的创作野心。

蒲英玮，《新世纪词典：仿石涛笔意》，2024，布面油画、亚克力、煤渣，30×60cm（三拼），图片由艺术家及和蜂巢当代艺术中心提供

蒲英玮，《沉默的名字（我的非凡神秘）》，2024，布面油画、亚克力、木炭、宣纸上木刻版画、丝网版画、水墨，200×150cm，图片由艺术家及和蜂巢当代艺术中心提供

蒲英玮，《知识、人、矿》，2024，布面亚克力、丝网印刷，180×150cm，图片由艺术家及和蜂巢当代艺术中心提供

再次回归展览本身，当我们抵达展览尾段，蒲英玮的这场美学上的扩张与身体上的远行得以逐渐被破解。第一层访古之旅，石涛式的提示——体感真实世界并转化为笔触质地回馈画面，让艺术家在点画间尝试兑现其精神之中关于自然地理的生理性感受，并在此基础之上将其与现代符号语言相撮合，形成象征永恒交替的“四季”组画。

随后的装置作品“世界图书馆”则像是对现实之旅的加密转译，在这里，蒲英玮延拓了其所目睹的乌克兰人删改图书等具有文献流传意义之物以疏远和俄罗斯在文化、亲缘政治等方面关系的即时感受，并通过在一个典型图书馆范式的书架上摆放千余本无法被翻阅的陶瓷书籍，将旅途中有关各地风土的感官记忆用最不可控的釉色加以转化铭刻，进而形成一个载有真切记忆却永远无法被准确解读的图书馆实在物，蕴藏深刻却无法用理智详解的对于历史的反思。

“世界图书馆”展览现场，和美术馆，2024，图片由艺术家及和美术馆提供

“世界图书馆”（局部），和美术馆，2024，图片由艺术家及和美术馆提供

至于“PAPU”及以其为核心的动画电影，应是一次彻底放飞的旅行，艺术家以一张被描述为“童年第一次和西方遭遇”的照片为出发点，提取了“PAPU”的原型图像，并通过运用大量“生成”“算法”“投喂”逻辑，描绘了其在各种半虚构半真实的文明和地缘环境中的遭遇，进行一场与科技进步并行的遨游。或许蒲英玮意识到越宏观可能才是越真实，越微观越个人，他将个人记忆作为一切的源点，试图调动当下最为先进的科技去创造一个无限蔓延的宏大世界与世界观，如共同编写一个漫无边的寓言故事，寓指某种对于真实的徒劳追求，又或是理想主义的永存的致意。

作品“世界图书馆”中陶瓷书籍的烧造现场，图片由艺术家提供

“新世纪百科”为我们清晰地勾勒出了一个个性鲜明的艺术家画像。作为一位强调实践与执行的艺术家，蒲英玮创造、挪用、再生了一整套视觉语言系统，并通过保持有中立立场的语汇，基于中国语境讨论意识形态之间所微妙存在的感知差距。知识性、交流性与组织化，蒲英玮通过象征、感知、以及对意义生成的探索与对不同时空下同一实物意义的辨析，探索出了一种跨学科的创作主体模式，并在此基础之上精心搭建了一个理论写作、视觉化生产和社会应用相交互的体系，三者互为输出与增殖的对象，进行如部门化管理般的机能化协同工作，并最终促使其工作方法与系统、思维逻辑以及鲜活的艺术家社会身份成为蒲英玮最为重要艺术生产。

“新世纪百科” 动画截帧，导演：蒲英玮，2024，图片由艺术家提供

文丨杨鉴

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