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图片：Image by Kristina Reischl
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本文是《Artnet艺术市场情报》2024年中回顾版的一部分。我们对上半年市场趋势的分析提供了以数据为基础的概述，突出了拍卖结果和趋势，并聚焦了塑造对话的艺术家和艺术品。
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曾经炙手可热的艺术品在转售市场价格暴跌，已经成为一个敏感话题。“人们会假设，你花费辛辛苦苦赚来的钱购买这些作品，尤其是在艺术家备受关注并由优秀画廊代理的情况下，这些作品应该具有货币价值，”Lari说道。缺乏转售机会令许多藏家感到意外，这在他的朋友们中甚至成了一个笑话。“我们都笑谈此事，”他说，“当你真的需要出售某些作品时，市场根本不存在。”他认为自己是幸运的。“我们并不急需卖掉作品，”Lari谈到他和他相伴24年的丈夫时说道，“我们像大多数艺术界的人一样，过度沉迷。而现在，我们正在对收藏进行清理。”近年来，人们很容易过度购买。资金成本低廉，你可以轻松通过抵押投资借款。但当利率上升时，你就突然不得不用自己的真金白银来购买艺术品。“投机者大量撤出市场，”拍卖行高管说，“越来越多的人试图退出市场——他们愿意承受亏损。”举个例子，玛丽亚·贝里奥（María Berrío）的画作《La Cena》（2012）在佳士得拍卖行今年5月以44.1万美元的价格成交，这远低于两年前160万美元的购入价，跌幅超过三分之二。自那时以来，情况变得更加令人不安。在7月17日富艺斯纽约的拍卖会上，大卫·拉切贝尔（David LaChapelle）、山姆·吉利安（Sam Gilliam）、温迪·帕克（Wendy Park）、丹·科伦（Dan Colen）和佩特拉·科特赖特（Petra Cortright）等知名艺术家的作品被无底价拍卖，表明其拥有者愿意以任何价格出售。一些很火的年轻艺术家，如克里斯蒂娜·班班（Cristina BanBan）和通吉·阿德尼伊-琼斯（Tunji Adeniyi-Jones）的作品未能售出，老牌艺术家如彼得·多伊格（Peter Doig）和罗斯·布莱克纳（Ross Bleckner）的作品也同样如此，中生代艺术家如席尼克·史密斯（Shinique Smith）、安娜丽亚·萨班（Analia Saban）和何塞·帕拉（José Parlá）的作品也未能售出。沃恩·斯潘（Vaughn Spann）2018年的画作《Dalmatian No. 6 (Martha’s Vineyard)》未能在估价范围内（3万到4万美元）找到买家，较11月的5万到7万美元估价范围下降了40%。当时作品的持有者试图出售，但未果，而同系列作品在2022年曾在拍卖会上以15.12万美元的价格成交。还有内特·洛曼（Nate Lowman）2012年的画作《Ciao Bella》，其持有者已第三次尝试出售该作品。持有者在2012年米兰Massimo De Carlo画廊的洛曼个展上购买了这件作品，三年后在富艺斯以8万到12万美元的估值挂牌出售，但无人问津。2020年，持有者再次尝试出售，将估价下调了50%，至4万到6万美元，但仍未成功。今年7月，该作品再次以1.5万到2万美元的估价拍卖，依然未能售出。（致卖家：下次也许可以试试无底价拍卖？）这次失败正值Massimo De Carlo以22万美元的价格销售洛曼的新作（有报道称，去年12月在迈阿密巴塞尔艺术展上成功售出一件）。卓纳画廊则在纽约弗里兹上以8万到35万美元的价格销售洛曼的作品，但没有任何成交记录。画廊主们表示，买家惊慌失措，销售迟缓甚至停滞，这已不足为奇。“几乎没有人再买艺术品了，”一位画廊老板说。他的一位大藏家客户现在选择在古董店购买500美元的艺术品，并直接从艺术家工作室以画廊售价一半的价格购入作品。“市场一片狼藉，”私人经销商兼前金融家吉姆·赫奇斯（Jim Hedges）说道。自2010年以来，他一直在出售安迪·沃霍尔的宝丽来摄影作品，并表示从未遇到像今年这么糟糕的情况。这些沃霍尔的摄影作品在股市动荡和政治不确定性中表现良好。作为市场中的顶尖人物之一，沃霍尔的这些作品在当代艺术市场中算得上价格适中，售价在2.5万到7.5万美元不等，少数标价高达20万美元。“这一直让我免受典型的市场波动影响，”赫奇斯说。“但今年不同，我认识的所有人都在挣扎。”他说，每一笔销售他都心存感激，包括一位亿万富翁的妻子购买的一件作品，“她要求分六个月付款。”（今年7月，赫奇斯被Jack Shainman画廊起诉，称他拖欠近30万美元的托售款。赫奇斯的画廊发表声明称：“我们强烈反对这一说法。”声明还指出，双方正处于商业谈判的过程中。）当前的市场状况为那些有现金并且眼光敏锐的买家提供了机会。藏家们说，画廊正在提供大幅折扣，有些甚至降低了价格，就为了售出作品。尽管如此，许多买家还是转向拍卖行，以寻求更划算的交易。Lari表示，他在拍卖会上找到了一位他深度收藏的艺术家的作品（他拥有该艺术家19件作品），价格仅为一级市场价格的10%。比利时藏家阿兰·瑟维斯（Alain Servais）也在拍卖会上找到了一些找到了心头好。两年前，他在威尼斯双年展上爱上了海地艺术家米兰德·康斯坦特（Myrlande Constant）的作品。瑟维斯曾向康斯坦特的画廊询问是否可以购买一件作品加入自己的收藏。2022年12月，画廊向他提供了一件当年创作的作品，作品由珠子、亮片和流苏制成，售价15万美元。瑟维斯觉得价格过高，放弃了购买。今年7月，他在佳士得的线上拍卖会上看到了一件康斯坦特2010年代末的作品《La Sirene Dimant》，估价为2.5万到3.5万美元。瑟维斯决定出手，最终以3.78万美元（含佣金）赢得了这幅描绘三只美人鱼共享节日盛宴的作品。根据Artnet价格数据库的记录，这个价格是康斯坦特作品的拍卖最高价，目前她仅有五件作品进入拍场。瑟维斯表示，自己非常高兴能够以一个他认为合理的价格获得这件作品。“并且很高兴在面对一级市场虚高的价格时，坚守了自己的判断。”随着市场的变化，卖家开始逐渐接受那些12个月或24个月前不可接受的拍卖估值（有时甚至愿意无底价拍卖）。与此同时，拍卖行正尝试以新的方式推销艺术品。在今年5月纽约的大型拍卖会上，佳士得重点推介了数百万美元的花卉画作，作为逃避现实世界压抑氛围的一种方式。![]()
乔治亚·欧姬芙，《红罂粟》，1928，图片：Courtesy of Christie’s Images, Ltd这一策略奏效了：当季的最高价拍品是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）1964年的《花卉》（Flowers），以3550万美元成交。乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）1928年的《红罂粟》（Red Poppy）以1650万美元成交。这两个价格（含佣金）均超过了最高估价。另一方面，画廊也在通过合作作为应对困难时期的策略。共享展位在艺术博览会上变得更加常见，参与费用较低的展会（如巴塞尔的Social Club、首尔的Our Week、纽约的Esther）也成为大家的替代之选。今年夏天，六家曼哈顿画廊联合起来，在纽约上州的一个小镇Claverack开设了一个占地78000平方英尺的场馆，名为“校园”（The Campus）。这些画廊主们最初的目标是寻找价格合理的储藏空间，但他们意识到这座建筑可以轻松容纳展览，便邀请策展人蒂莫·卡佩勒（Timo Kappeller）策划了一个由80位艺术家参与的开幕展。“这是一种以全新方式呈现作品的尝试，目的是让人们重新兴奋起来，”合伙人之一詹姆斯·科恩（James Cohan）说道。也许当前的低迷期将被证明是一次痛苦但必要的市场净化。艺术的日益商品化，即便是最忠实的客群也感到有些不适。艺术爱好者们可以享受多年收购的成果，同时暂时暂停继续打开支票簿。![]()
Sanya Kantarovsky的作品在纽约Claverack的The Campus的展出现场，图片：Courtesy of the artist. The Campus / Photo by Yael Eban and Matthew Gamber以Lari为例，他专注于政治，但依然享受艺术带来的体验，而不再感到必须购买更多艺术品。他的家中有一面40英尺高的墙上挂着一件由格伦·利贡（Glenn Ligon）创作的大型红色霓虹雕塑，显示倒置的“美国”一词。在另一间房间，玛丽莲·明特（Marilyn Minter）2014年的视频作品《砸碎》（Smash）展示了一位大码模特砸碎玻璃的场景。他不排除再次购买新艺术品的可能，但它必须是强大的、能改变生活的作品。“我们现在更加挑剔了，”Lari说道，“购买变得不那么重要了，更多的是体验。我们不想再成为囤积者。”联系Artnet中国：xinxi@artnet.com
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