黄宇兴:“当代”与“传统”DNA双螺旋式的相互纠缠

文摘   2024-09-24 12:05   江西  


“我自小就有一个山水梦,我是一名中国画家,画山画水是我们中国人的传统。”

——黄宇兴


富艺斯私人洽购部门PhillipsX于2024年9月11日至10月4日在富艺斯位处香港西九文化区的空间呈献中国当代艺术家黄宇兴的全新个人项目《致敬传统—黄宇兴:“当代”之外的另一条线索》。希望通过这次展览梳理黄宇兴创作的一条特殊脉络,贯穿他创作与中国传统之间的关系;阐释“古与今”“中与西”“传统与当代”“技与艺”之间相互交融、密不可分的关系。


展览取名“致敬传统”一语双关。一是以宣言的方式,通过自己很长时间以来的艺术创作佐证自身与传统的关系——在他的艺术创中本能的靠近自己喜爱的艺术语言,更是自信的表达对中国传统文化是一种血脉相连的热爱;二是,富艺斯作为一个国际公司,已经深耕亚洲市场近十年,并于去年在香港设立全新亚洲总部,借此次机会表达对中国文化的尊重,以及对深耕这片市场的诚意。


“对我而言,‘当代’与‘传统’就像DNA的双螺旋结构相互纠缠,有彼此连接的螺旋,彼此相爱相杀。虽然他们滋生的土壤有所不同,但是他们吸收的营养是一样的。他们是两条截然不同的时间线索,也是相互叠加和覆盖的关系。通过融贯中西的创新技法来演绎传统技艺,我希望为这些传承悠久的艺术传统萌生新意。”
——黄宇兴


人们熟悉的黄宇兴,是一位注重造型、讲究光线与结构的画家,也是一位探讨瞬间与永恒的关系,以圆形、椭圆形探讨视觉空间的艺术家,是一位将山水在空灵缥缈、似幻似真的仙境,与以前卫霓虹的色彩营造隐匿谧境转换的艺术家。他的绘画能力在关注的主体之间,自如展现。

篆刻

90年代初开始,黄宇兴亲手篆刻十方印章。其中包含艺术家本人的名章两方、闲章八方。印章作品,涉猎广泛,既有对古法的遵循,又有对时代新风的表达。刊印风格取法西泠八家,以始于秦代的小篆为主,朱文白文兼修。黄宇兴的篆刻作品,融书法、绘画、童趣与一身,自成独特的审美表达,相得益彰,不袭古人。


陶土

黄宇兴在艺术生涯初期,便对陶瓷、紫砂等传统手工艺富有兴趣,他解释道:“因为我姥姥家在中国宜兴,这是一座和泥土及中国人文关系密切的城市。在儿时回到姥姥家,就接触过惠山的泥人和丁山的紫砂壶。”其后在大学时期,黄宇兴亦曾到山东淄博学习高温彩釉,并完成了相关课程和创作。


《七宝松壶》为一款由紫砂和大漆两种非遗结合的紫砂提梁壶,是黄宇兴标志性的色彩语言与中国传统紫砂工艺相结合的首次合作范式。大漆作为一种从漆树中提取的天然树脂,在中国有着悠久的历史,更被列为非物质文化遗产。制作一件精美的漆器需要经过采漆、炼漆、涂漆、打磨、镶嵌等多个步骤。

*PhillipsX私人洽购作品

黄宇兴

《七宝松壶》

作品尺寸:长24cm 宽19.2cm 高24.2cm

紫砂原料:底槽清

大漆原料:天然生漆,螺钿,绿松石粉,南红玛瑙粉,金,银,色漆

2022-2023年作

总版数:8

并附由艺术家所签署之保证书

制壶人: 王强,宜兴人,字石少,紫砂行业协会副会长,国家级高级工艺美术师。1981年生于陶瓷世家,2014年考入清华大学美术学院陶瓷艺术设计系硕士。作为80后新一代的紫砂先锋艺术家,王强重新审视传统与当代的关系,试验性地探索在旧传统、新前景下的当代紫砂新形式,为紫砂这门传统技艺重新找到符合时代的活力与解读


为还原黄宇兴的《七宝松图》的画面细节与艳丽、纷繁的色彩,需要百遍的上色工艺才能完成。紫砂原料为底槽清,来自于丁蜀镇黄龙山地质地址公园旁的四号井。壶身八方带窗,将画的表达又像窗外风景又似装置之感,壶嘴选用直嘴,简单干练,不夺画。壶钮壶盖呼应“日月”组成,如初晨之日月交替、亦如黄昏日月轮换,即合了画作里天地的概念,又多了一分生生不息之意。壶把选用提梁,整体感觉更为向上,再配以大漆加螺钿的技法,如夜空中的宇宙星辰。


《七宝松壶》的主体画面,取材《七宝松图》,是黄宇兴在2016至2019年间所创作出的七屏作品,作品单幅高2米、长近1米,由七幅构成,总长近7米,可谓“巨作”。这组七屏巨作的画面用璀璨夺目的宝石色调,堆砌出了一个光芒四射的艺术境界。作品由左至右分别代表以下的佛教七宝:珊瑚、玛瑙、珍珠、金、银、砗磲和绿松石,代表了佛教中寓意吉祥、弥足珍贵的七宝石,探讨宇宙洪荒背后无尽的力量。


绘画

山水风景中,黄宇兴将前卫绚烂的霓虹色放入山水绘语言中。黄宇兴解释道:“中国古代对山水透视法的这种理解,在画面里重新结构了世间万物万象,赋予了我们生活的世界一个新的面貌,对于我的新的系列也提供了很多的灵感源泉。” 在结构上,他也时而引经据典。如《九龙图》中,最明显的高山造型结构,是将北宋范宽的《溪山行旅图》巧妙的引用,并横向展开一个宽广的天地。

*PhillipsX私人洽购作品

黄宇兴

《溪山无尽》

款识:H. Yuxing 2024 2/66(左下);黄宇兴(印于右下)

爱普生彩色喷墨打印 手工宣纸 立轴装裱 竹盒

作品 100 x 50 公分

共 200 x 52 公分

2024 年作,共有66版,并附由艺术家所签署之保证书


被人熟知的《气泡》系列的作品寓意着时间与生命的含义,瞬间与永恒的存在。黄宇兴以几何图形作为绘画的主体,不仅探索了二维平面画布的构图的可能性,更探索了色彩赋予几何图形的活力、张力和生命力。《气泡》系列作品更是艺术家对绘画中关于“透视”的大胆实践。在接受专业学院体系的绘画训练之后,黄宇兴却以中国古代绘画中的散点透视法将气泡呈现于画面。他说:“中国古代对山水透视法的这种理解,在画面里重新结构了世间万物万象,赋予了我们生活的世界一个新的面貌,对于我的新的系列也提供了很多的灵感源泉。”

*PhillipsX私人洽购作品

黄宇兴

《气泡》

款识:Huang Yuxing '17-18(画背)

压克力 画布

200 x 300 公分

2017-2018年作


他还回归纸本创作,将明媚的色彩隐去之后,以炭笔的方式彰显“墨”的色彩感。《构-千里江山图1-6》,取名于此, 是黄宇兴对北宋画家王希孟《千里江山图》的解读与重构。所谓“构”,是他将长卷解构为六段构图。在去掉青绿山水的色彩之后,以单纯的造景、构图的方式将心中的壮丽山河呈现于画面中。六段完全不同的景致,却是宽广辽阔。单纯的黑与白的使用,更呼应了中国传统绘画中的“墨分五色”,以黑白灰的视觉体验,重构江山的东方的意蕴。


“千里江山是一个宏大叙事的主题。作为一个当代艺术家,我们所应该面临的是走进这个宏大叙事主题的最深处。我们所需要做的是发现作者留存在作品里的一些连接着当代DNA的密码,比如颜色和情绪的把控。”
 ——黄宇兴



*PhillipsX私人洽购作品

黄宇兴

《无尽山峦》

款识:H. Yuxing '19 (右下)

炭笔 压克力 纸本

38 x 27 公分 (14 7/8 x 10 5/8 英寸)

2019年作


《致敬传统—黄宇兴:“当代”之外的另一条线索》展览
时间:9月20日至10月4日 11:00-19:00
展览地点:香港九龙西九文化区柯士甸道西8号西九文化区管理局大楼1/F



联系Artnet中国:xinxi@artnet.com




大家还在读






artnet资讯
一站式艺术资讯平台:artnet资讯,围绕全球艺术市场的热点事件、趋势、人物、提供权威的调查分析和深入评论。足不出户,便能将当下艺术讯息一手掌握。
 最新文章