一份光州双年展收藏指南：哪六位艺术家值得留意？

文摘 2024-10-31 21:30 江西

盘索里是韩国的一种带有叙事性的歌唱艺术形式，以独特的表现方式在韩国文化中占据着重要地位。盘索里起源于朝鲜王朝时期（1392-1910年），通常由歌者和鼓手共同演出，特点是充满情感和力量的声音。它深刻地影响了韩国音乐，并在代际间起到了文化桥梁的作用。2008年，联合国教科文组织将盘索里列为“人类非物质文化遗产”，其影响力也逐步扩展到了K-pop、韩剧和视觉艺术领域。

今年，盘索里成为了光州双年展的焦点，主展“盘索里：21世纪的音景”（Pansori: A Soundscape of the 21st Century）由法国策展人Nicolas Bourriaud担任艺术总监。展览汇聚了来自30个国家的72位艺术家的作品，旨在在现代语境中重新诠释这一传统艺术形式。Bourriaud将盘索里视为一个供声音交融与沟通的公共空间，创造了一场“视觉交响曲”，邀请观众重新思考人类与机器、动物、灵魂及有机生命的互动关系。

2024年光州双年展主展场，图片：Vivienne Chow

以西方视角解读亚洲传统可能具有风险。若能审慎处理，这样的解读可以打破文化壁垒并激发新的见解，但也面临诸多挑战。Bourriaud曾在2014年策展台北双年展，这次他的策展也是备受期待。他试图在捕捉盘索里精髓的同时拓展其叙事。

今年的光州双年展聚焦“处于危机中的地球”。主展厅分为三个部分：“反馈效应”、“复调”及“原始之声”，通过装置和绘画作品对主题进行多层面的解读。有些作品创造出视觉和声觉的体验，尽管它们的视角未必总是对齐的、收敛的。

探索光州具有历史意义的杨林洞街区能提供一种更具沉浸感的体验。这里有8个场馆，展出12位艺术家的作品，艺术家们在创作中融入了周边环境和当地社区，从而增强了观众的参与感。

一些评论家指出，本次展览缺乏与其历史根源的具体联系。光州双年展创立之初的愿景是想纪念1980年的光州起义，这个事件在韩国的民主化进程中具有颇为关键的作用。此次双年展的主题让部分人觉得更像一场全球性的展览，而非对光州起义的纪念。尽管声音各异，但没有形成统一的共识。这种多样性也许是优势，帮助光州成为一个关注重大全球议题的平台，如移民、政治和环境挑战等。

双年展的“展馆”部分——有点类似于威尼斯双年展的国家馆部分——规模显著扩大，从上一届的9个增加至今年的31个。亮点包括亚洲文化中心的东南亚国家展馆，日本展馆的抒情展“我们（仍）有东西可以铭记”（We (Still) Have Things to Remember），以及由旧金山亚洲艺术博物馆主办的美国馆“韵律振动”（Rhythmic Vibrations），探讨亚洲身份在西方背景中的复杂性。

展览将持续至12月1日，光州双年展汇集了许多令人印象深刻的作品和有潜力的艺术家。以下是六位值得关注的新星。

米拉·曼恩

Mira Mann

1993年出生

米拉·曼恩，《风之物》，2024，光州双年展现场，图片：Image courtesy of the Gwangju Biennale Foundation

合作画廊：科隆Drei画廊

重点信息：出生于法兰克福、现居杜塞尔多夫的米拉·曼恩可以说是今年光州双年展毫无争议的明星。她在主展区“反馈效应”部分中展出了一件33英尺长的装置《风之物》（objects of the wind, 2024），并接管了杨林洞的一个废弃房屋，在其中也进行了创作。这些作品通过艺术家的个人视角，探索了德国与韩国之间的历史联系，并重新诠释了韩国的一些民间传说。

市场需求：画廊表示，曼恩的“镜子”系列作品需求强烈，而《风之物》（2024）是该系列迄今为止最大的一件。

价格区间：其中型雕塑和动态影像作品的价格目前为5000至10000欧元

接下来：艺术家目前在杜塞尔多夫KIT的群展“…我们住在河边”（…and we live by the river）中展出，展览将持续至11月10日。第二次个展将在明年一月于Drei画廊举办。

哈里森·皮尔斯

Harrison Pearce

1986年出生

哈里森·皮尔斯，《Valence》，光州双年展现场，图片：Image courtesy of the Gwangju Biennale Foundation

合作画廊：在亚洲，他由香港Mou Projects代理。同时还与斯德哥尔摩Carl Kostyál画廊、米兰Ribot画廊及安特卫普GNYP画廊密切合作。

重点信息：伦敦出生并居住的哈里森·皮尔斯在预展期间就成为了摄影师的热门拍摄目标。他的大型装置《Valence》（2024）是光州双年展委托的作品，由10个模块化的动态雕塑组成，每个雕塑的白色充气硅橡胶部件模拟了艺术家的大脑形象，在被一根金属棒轻触时会发生变形，金属棒的运动节奏由与盘索里相关的声音组成的自动气动系统控制，探索自由意志与集体互动的关系。

市场需求：Mou Projects表示，皮尔斯的雕塑和装置作品最受欢迎，绘画作品也很受欢迎。

价格区间：绘画价格为10000至30000美元。雕塑和装置作品的价格各不相同。

接下来：艺术家目前在安特卫普GNYP举办个展。另外，他将参加11月在都灵举办的Artissima艺术博览会（由Ribot画廊呈现），并将在2025年2月参加贝浩登的群展。Mou Projects计划于2025或2026年在香港为其举办第二次个展。

哈西卜·艾哈迈德

Haseeb Ahmed

1985年出生

哈西卜·艾哈迈德，《股票天气III》，光州双年展现场，图片：Image courtesy of the Gwangju Biennale Foundation

合作画廊：布鲁塞尔Harlan Levey Projects

重点信息：出生于俄亥俄州、现居布鲁塞尔的艾哈迈德，融合了艺术、科学与技术的研究型实践，专注于风与水的流体动力学。在光州双年展上，他展出了作品《股票天气III》（2024），这件装置将人造的全球经济与自然中的天气连接起来，探讨了二者如何塑造我们的生活。

市场需求：混合媒介卷轴和雕塑作品

价格区间：8000至45000美元

接下来：艾哈迈德目前在Harlan Levey Projects的展览“A Botanical Conversation”中展出，该展览持续至12月14日。艺术家即将首映一部新电影《Sand Reckoner》，探讨地中海西罗科热风的起源。他还在欧洲策划了一系列委托声音作品，并准备在其新工作室展示其最新作品。

李艺仁

Yein Lee

1988年出生

李艺仁，《System of In-between State》，2024，光州双年展现场，图片：Image courtesy of the Gwangju Biennale Foundation

合作画廊：李艺仁目前没有代理画廊，但将与香港的Podium合作。她曾与纽约Jack Barrett画廊、布鲁塞尔Super Dakota画廊及巴黎Galerie Derouillon合作。

重点信息：现居维也纳的韩国艺术家李艺仁跨越雕塑、装置、绘画和表演，探索身体的破碎与瞬态表现。通过再利用现成品，她将技术元素与有机形式结合，她的艺术检视了社会和生态的崩溃，透过处于危机状态的身体放大了“他者”的声音。

市场需求：李艺仁的雕塑，以及镀锌钢板上的丙烯和漆画作品颇受欢迎。

价格区间：雕塑价格从5000至25000美元不等，绘画作品起价为3000美元。

接下来：她将于2025年3月参加Podium的群展“Aftershock”，与香港巴塞尔同期开幕。

Phạm Minh Hiếu

1996年出生

Phạm Minh Hiếu，《实验（超）物理学实验室（第五室）》，光州双年展越南馆现场，图片：Image courtesy of the Gwangju Biennale Foundation

合作画廊：胡志明市的Quynh画廊

重点信息：出生并生活在河内的Phạm Minh Hiếu将哲学、物理学、技术和人类学融入其“整体装置”（total installations）——通过概念和物体创建的沉浸式环境，以此质疑现实。在光州双年展越南馆中，Phạm的作品《实验（超）物理学实验室（第五室）》呈现了一个双面照明的屏风，一面是平静的水面，另一面是混乱的城市景象。对比的影像与声音场景凸显了在双重现实中导航的复杂性。

市场需求：马赛克作品《某处》和视频作品《此刻》收获了最多的关注。

价格区间：12000至60000美元

接下来：Phạm Minh Hiếu将担任河内创意设计节的策展人之一（另外两位策展人是Uyen Le和Van Do），活动将于11月9日至17日举行。此外，艺术家还计划在2025年于美国进一步发展其在光州展出的作品。

阿莫尔·K·帕蒂尔

Amol K Patil

1987年出生

阿莫尔·K·帕蒂尔，《Who is invited in the City?》，2024，光州双年展现场，图片：Image courtesy of the Gwangju Biennale Foundation

合作画廊：孟买Project 88画廊和台北TKG+ Projects

重点信息：如今生活在孟买和阿姆斯特丹的帕蒂尔是一位概念和表演艺术家，同时涉足雕塑和绘画。其实践常涉及对历史故事和家庭档案的挖掘。

市场需求：铜质壁挂雕塑和纸上作品

价格区间：3000至10000美元

接下来：2025年1月，艺术家将在伯克利艺术博物馆和太平洋电影档案馆举办个展，2月在瑞典的Röda Sten Konsthall展出，3月参加巴西的Mercosul双年展，4月在波兰的Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej举办展览。

文丨Vivienne Chow & Cathy Fan

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