丽贝卡·霍恩离世，她的哪三件作品影响了今天的艺术？

文摘 2024-09-14 19:55 江西

德国艺术家丽贝卡·霍恩（Rebecca Horn）于9月6日在巴特克尼希去世，享年80岁。她的基金会和画廊都确认了这一消息。长期以来，霍恩通过行为艺术、雕塑和装置艺术表现身体、空间和机器之间错综复杂的关系，也因此为人熟知。她的作品预示了未来的艺术发展倾向。

“丽贝卡是一位英雄般的先锋艺术家，她的强烈独立精神、活力和个性影响了她周围的每一个人，”霍恩的代理画廊主肖恩·凯利（Sean Kelly）说道，他与霍恩合作了近四十年，“我很荣幸能与她合作，并和她成为朋友。她注定将被人们深深地怀念。”

1944年，霍恩出生在米歇尔施塔特镇，她的父母都是犹太人，二战期间，他们带着小霍恩在德国西南部的黑森林中躲藏，直至战争结束。霍恩从小就喜欢绘画，当她在青少年时期因肺结核住院时，绘画成为了她重要的慰藉。

丽贝卡·霍恩。图片：Gunter Lepkowski Germany, courtesy of Sean Kelly Gallery

20岁时，霍恩再次因生病而被迫从汉堡美术学院辍学——她因未戴口罩使用玻璃纤维进行创作而患上了严重的肺炎。她在疗养院里康复了一年，而后继续创作雕塑作品，并扩展到行为艺术、装置艺术和电影领域。对身体的可能性和局限性的探索始终是她创作的主题。

在她作为艺术家和教师的六十年职业生涯中，霍恩曾居住在伦敦、巴黎、纽约和柏林，并于2010年在德国巴特克尼希创立了Moontower基金会。她两次参与卡塞尔文献展（分别是1972年和1982年），并在柏林国家美术馆、伦敦蛇形画廊和泰特美术馆、纽约古根海姆博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆举办个展。目前，她的作品正在慕尼黑艺术之家展出，展览将持续到10月13日。

值此之际，Artnet 新闻回顾了霍恩创作生涯中几件重要的、同时也颇有前瞻性的作品。

铅笔面具（1972）

在20世纪70年代早期，霍恩开始探索经典的后现代媒介——行为艺术。她通过发明可穿戴的雕塑来探索我们身体的边界，这使她能够以新的、意想不到的方式扩展自己的环境。

其中一个例子是《铅笔面具》（Pencil Mask），这是一件看起来有点奇怪的笼形装置，可以绑在佩戴者的头上，尖锐的铅笔沿着她的脸部弧线往外“发射”。人们不仅可以佩戴它，还可以使用它，使之成为一种绘画的工具。

“所有铅笔大约两英寸长，以三维的方式勾勒了我的面部轮廓，”霍恩解释道，“我在一面白墙前从左到右有节奏地移动我的身体，铅笔就在墙上留下了与我运动节奏相对应的痕迹。”

孔雀机器（1982）

丽贝卡·霍恩，《孔雀机器》（1982），在慕尼黑艺术之家的展览现场图，2024。图片：Markus Tretter, © VG Bild-Kunst, Bonn 2024

在80年代初，霍恩开始制作机械化雕塑，其中之一是为1982年第七届卡塞尔文献展创作的《孔雀机器》（Peacock Machine）。这个奇异的自动装置的形态是从中心位置“放射”出长长的铝棒，它们展开的样子就像孔雀尾巴。

艺术家在一首诗中描述了这件作品：“在八边形庙宇的中央，一台机器在求偶雄孔雀的叫声中被触发，开始搅动，长长的金属触须像扇子一样展开，在深沉的专注中，它被墙壁惊扰，随着听起来如金色瀑布一般的声音蔓延，它被安抚，展开的半圆形扇状形态向地面倾斜。”

就像日常生活中的许多机器一样，这个雕塑重复进行一种动作序列，给人一种似乎有生命的印象。这样，这个很奇异的作品似乎既是动物也是机器，这种模糊性是某些技术固有的，并且在随后的几十年里变得更加复杂。

地狱篇（1993）

丽贝卡·霍恩，《地狱篇》（1993），在慕尼黑艺术之家的展览现场图，2024。图片：Markus Tretter, © VG Bild-Kunst, Bonn 2024

到90年代，霍恩开始创作大型装置，其中《地狱篇》（Inferno）是最早的作品之一。作品由精神病院中经典的金属框架病床构成，这些病床上没有床垫但保留了弹簧，它们被交错叠加，悬挂在天花板上。高大的结构中还嵌入了玻璃管，时不时地发出反射的光芒。

接近顶部的地方，有一张铺有床垫和床单的单人床，仿佛仍在使用中。作品的标题参考了但丁《神曲》的第一部《地狱篇》。

这个看似危险的装置既令人毛骨悚然又富有感染力，将床从恢复身体机能的场所变为可能蕴藏巨大痛苦的场域。观众被引导去想象人类身体，或许是他们自己的身体，与这个作品之间的关系。

文丨Jo Lawson-Tancred

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