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Vikram Ravikumar，他的背后是一件从二手商店找到的无名作品，此外还有安娜·韦扬特、奎因·威尔克和艾尔·弗里曼的作品
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收 藏至少已有两千年历史——早在罗马富人装饰他们的家宅时，就开始以购买希腊雕塑点缀室内。文艺复兴时期就有知名的艺术赞助人，比如人们都熟知的美第奇家族，而那个年代久远的、培育了拉斐尔和米开朗基罗的体系，逐渐发展成为了如今遍布全球的，涵盖学校、画廊主、拍卖行、顾问和艺术博览会的庞大生态系统。据最新的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》显示，这个市场总规模约为650亿美元。但是，在如此庞大的市场中，小白们要如何入场？艺术收藏对新手来说似乎总是特别神秘，要不就是显得门槛很高，或甚至是充满欺诈的。那么，人们应如何起步？对于有志成为艺术赞助人的人，或许首先要问自己一个问题：我做这件事的动机到底是什么？是因为热爱艺术作品并希望与它们为伴，还是希望进入一个有趣的社交圈，或者是仅仅想当成投资，还是希望通过支持艺术家来做慈善？但我们想提示的是：尤其是在市场火爆的时候，把艺术作为一种资产类别的想法往往是非常轻率的。伦敦艺术顾问Wendy Goldsmith最近在回答Artnet新闻读者的问题（具体而言是关于是否应该用继承来的财富去投资股票或艺术）时，直言不讳地说：“不要把艺术当作投资。”
画廊主和藏家会一致认为：在正式花钱之前，最好先多花点时间走访博物馆、画廊、艺博会、艺术学院的毕业展、大小拍卖行，以及你能去到的种种艺术场所。需要开始培养自己的品味，需要大量阅读你感兴趣的艺术家的资料，需要与他们的画廊主交谈并多多提问。一些有抱负的藏家身处艺术中心，这就像是置身于真正的“神经中枢”。纽约从事医疗设备发明兼营销工作的Vikram Ravikumar就是其中之一。他第一次购买的是一幅格雷厄姆·柯林斯（Graham Collins）的作品，是从他的朋友Ellie Rines经营的56 Henry画廊那里买到的。“2019年，Rines告诉我，她非常希望画廊成为小白首次购买艺术品的地方。因此她们画廊里有些作品的价格能低到500到700美元——跟买一双好鞋的钱差不多。”对Ravikumar来说，成为艺术界社交圈的一部分是个关键点——他喜欢在开幕式、酒会和晚宴上听他人对艺术和艺术家的看法，这能帮助他整理自己的观点。而他也从观看其他艺术藏家如何在这个圈子里交际的过程中学到了很多，因为他本人并非来自有艺术收藏传统的家庭。![]()
Ravikumar收藏的艺术作品，包括LaKela Brown、Douglas Rieger和Sophie Larrimore的作品但是，你还是必须要有自己的看法，而不是为了追求名望，或因为别人喜欢某位艺术家而跟风购买。Ravikumar说：“要遵从你的直觉。这不像股票交易。重要的是，它与你产生个人共鸣。”对他来说，宾夕法尼亚州的藏家Albert C. Barnes是个榜样，后者建立的同名博物馆里收藏了塞尚、马蒂斯和梵高等大师的杰作——当Barnes购买这些作品时，这些大师都还不是大师。“无论是金钱还是艺术作品，在你死后都不会跟着你走，而他选择集中留下这些令人惊叹的作品，”Ravikumar说，“这也是（我的）终极的追求。”像56 Henry、Strada和Latitude这样位于纽约市中心的画廊，以及迈阿密的KDR画廊，都是Ravikumar寻找他支持的艺术家的重要地方。当然，他也会通过社交媒体了解艺术家，但更多的只是用于了解，而不会直接发私信购买。另外，在很多非营利组织举办的筹款活动中通常会有拍卖专场，初级藏家可以找到有潜力的艺术家的一些价格很合理的作品——这种方式还会顺便让他们的收藏有了些帮助慈善的意味。例如，纽约艺术学院就有一个名为“Take Home a Nude”的拍卖活动，是为了给学生提供经济援助。艺术学院通常在毕业班结束时有展示活动，另外也有一些驻地项目（比如如康涅狄格州纽黑文的NXTHVN）会与纽约地区的画廊有合作，为他们的驻地团体组织年度展览。那也不用担心。以美国为例，全美各地都有很好的画廊，它们并不在纽约或洛杉矶等繁华的地方，不论是波士顿、密尔沃基还是达拉斯都有。艺博会是藏家快速了解来自全球的艺术的最有效方式之一，尽管他们可能需要搭飞机并在会展中心（或其他一些非常规场所）暴走上几个小时。最大型的艺博会，如巴塞尔艺术展，确实总会因天价交易登上头条，但即便这样，也总有些画廊主会为新藏家提供更易接受的作品。而同时举办的小型卫星展中，也有年轻画廊主会带来价格更可亲的作品。田纳西州纳什维尔的Red Arrow Gallery在今年5月的Future Art Fair上展示了艺术家Karen Seapker的作品，这场展览距离同期的纽约弗里兹约一英里。![]()
Red Arrow Gallery 2024年在Future Art Fair上展出了Karen Seapker的作品，图片：Mikhail Mishin. Courtesy Red ArrowRed Arrow Gallery 2006年成立于加州Joshua Tree，2014年搬迁至纳什维尔，许多新藏家是其客户，它也常为艺术家提供第一次的展示机会。虽然画廊也有更高价的作品，但其总监Ashley Layendecker表示，他们的主要市场通常还是针对1000到1.5万美元的区间，这对许多初级藏家来说更舒适。Layendecker很喜欢与新藏家建立联系，并帮助他们确定自己的口味。她建议，除了参观博物馆和艺博会外，藏家还可以花时间去翻翻杂志、拍卖图录和博物馆展览图录，标记或拍下打动他们的东西。有洞察力的画廊主可以通过这些选择来帮助识别与藏家产生共鸣的东西，例如抽象、色彩、具象或超现实的元素。除了画廊、艺博会和其他公共场所外，Layendecker指出，工作室探访也是一个不错的途径，潜在的艺术赞助人可以在工作室看到作品诞生。“人们在艺术家工作室里容易真正爱上艺术家，”她说，“业内人士可能都习惯了，但对一个新藏家来说，走进那个空间，与艺术家共度时光是非常特别的。”![]()
Red Arrow Gallery的Katie Shaw（左）和Ashley Layendecker（右），与艺术家Karen Seapker合影藏家可能对艺术品增值有所期待，但Layendecker指出，藏家也应该了解，画廊主也有他们的期望。“画廊主希望藏家不要把买到的作品直接送去仓库，而是最好能够把它们挂在家里供他人欣赏，并在可能的情况下，借给博物馆和更多展览，这样它们就可以成为与更广泛的艺术世界对话的一部分，”Layendecker说。有时候，艺术收藏也离不开一些运气。首尔的潮牌企业家兼藏家郑艺瑟（Jung Yeseul）几年前首次参观了本地的一家画廊，并正好赶上了一场活动。“我以前常去博物馆，但2019年才第一次去画廊，”她说，“G Gallery当时正在举办一个扶持年轻艺术家的项目，正好是艺术家许守延（Huh Suyon）的首展。我还看到了现场绘画，印象深刻，于是购买了三幅素描和一幅油画——我简直不敢相信自己的运气！”她还热衷于收藏如埃迪·马丁内斯（Eddie Martinez）和Choi Yoonhee这样的艺术家的作品。“我专注于那些我希望一直保留的作品和艺术家。”![]()
郑艺瑟，图片：Courtesy Sihyunhada GalleryG Gallery总监李多京（Dakyung Lee）也认同前文里Wendy Goldsmith不要把收藏艺术当成投资的呼吁。“最重要的是把收藏艺术视为一种休闲活动，而不是出于特定目的，”李多京说，“收藏艺术应该像滑雪或骑马等消遣一样，充满热情。”“如果我们从年轻艺术家的职业生涯初期开始收藏，并持续关注他们的进展，可能最终会成为日后最具影响力的藏家，”她说，“还有什么比拥有一位你喜爱的艺术家的作品，并能看到他/她的未来更令人满足的呢？”![]()
Chris Johanson作品《Is With And 1》（2021-2023），这件作品是郑艺瑟的收藏，图片：Courtesy of the artist and Mitchell-Innes & Nash郑艺瑟的一些购买行为其实是有些冲动的，但她基本感到满意。不过几年之后的现在，她正逐渐采取更慎重的态度，这又让我们回到了文章最初所提到的点——从研究开始。“我发现，当我了解艺术品背后的故事时，它们对我而言更有意义了，”她说，“所以从现在开始，我虽然还会相信我的直觉，但也会在购买之前多做一些关于艺术家或作品故事的研究。”
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