一位华裔画廊主的自述:不能责怪年轻的中国市场

文摘   2024-10-09 17:50   江西  



*本文作者Micki Meng是一位活跃于旧金山、纽约和巴黎的画廊主。

Micki Meng, Photo by Mike Egan

去年五月,我和Jeff Poe(Blum & Poe画廊联合创始人)在他退出艺术圈之前来了一次畅聊。作为一位真正为艺术奉献的人,他与我们那些优秀的行业同仁们一样,已然筋疲力尽(我们都不过是这台失控机器中的一个齿轮而已)。我看着Instagram上,@larryslist账号里又发了一组看起来和前一次都一样的艺术收藏,我知道这只是又一轮隐晦但也明显的推销。(在这个机器中的)我移动得太快,快要作呕了,我的思绪开始混乱不堪——屏幕是凸面还是凹面的?我是虚拟形象吗?拜托,请这些推送放过我的IG账号吧!
在过去的几年里,艺术已然变成了一个真正的“大写的工业”,似乎只有我们——也就是艺术家、画廊主、策展人、赞助收藏家,以及最后的艺术评论家们——对此还抱有怀疑。我是在2008年进入这个圈子的,当时对艺术家充满了敬畏,那是超级策展人当道的时代。那时的双年展的策展人拥有一切权力,他们的职责是了解全球范围内的艺术家及其思想和创作。艺术是自由的。不讨论对错的话,确实有许多人行为不端。但,艺术从来不是圣人的聚会,不是吗?
Sohrab Mohebbi告诉我,自疫情以来,一切看似如常,但变得更加诡异。我在疫情爆发前三个月才开了我的画廊。在这段时间里,我们目睹了亚洲在一级还有二级市场的崛起,这不可避免地使艺术卷入了一种疯狂的加速形式。与此同时,大科技公司试图将艺术以数字形式商品化。实体艺术变成了NFT。
究竟谁在掌控这些?艺博会吗?数量实在是太多了,我们正在自相残杀。那么拍卖行呢?他们也及其短视,还直接与艺术家合作办展。再看看画廊,贝浩登将生意卖给了一家私募股权公司?!那些大型画廊已经变成了Sharper Image的连锁店,然而……Barbara Gladstone(格莱斯顿画廊创始人)不在了,这位前辈已离世。
我听到了对许多关于“抱有赌徒心态,只会短线投资”的亚洲买家的指责,说他们口味甜腻、幼稚。然而实际上,全球范围内的许多人都进行过短线的艺术交易,我们不能只责怪年轻的中国市场——他们没有受到正确的教育或保护。我与许多中国藏家用我们的母语交谈(我来自上海和台湾),他们也因为艺术商们和看似机会无限的市场而觉得“受伤”或“心碎”。
我们没有花时间教导萌芽中的亚洲市场理解艺术的内在价值。与此同时,艺术和市场的界限正在消失。2021年,远东地区最大全球博物馆M+在香港开馆了,展览项目安排精彩纷呈,馆舍由著名的赫尔佐格和德梅隆建筑事务所设计,采用了野兽派的设计风格。巧的是,富艺斯亚洲总部就在街对面,由同个建筑事务所设计,外立面一模一样。呃……这是可以的吗?
所有这些都伴随着代际更替。我们这个时代里的艺术与社会重大问题之间的关系是什么?请不要再发表那些不负责任的、滥用艺术和被打压艺术家的标题做文章了。这令人作呕,无益于事,还充满了荒谬的错误。它让艺术家们毫无必要地感到紧张。
艺术和市场都没问题。对于那些足够谨慎、没有大幅涨价,也没有过多参与价格过高的艺博会的人来说,一切都很好。那些运营有生命力项目的画廊永远不会失败(除非他们自己要关张),艺术家们也会没事。如果我要给艺术家以任何建议,那就是务必要和这样的画廊合作。这是我们所追求的目标。对画廊主来说,我们的利润比以往任何时候都低。请做出明智的选择。

“Daniel Pommereulle: Premonition Objects”展览现场,在纽约Ramekin画廊展出至10月12日,图片:Photo by Dario Lasagni, courtesy Ramken

现在是我们画廊成立的第五年,我们更舒适地认识到自己是谁,并知道我们想要走向何方。我爱我的艺术家。我们将始终关注他们长期的艺术生涯,并与那些因为正确原因而热爱艺术的人合作。是的,如果你带着冷酷无情的心态只想着把我们艺术家的作品带到拍场,把这些作品只是视为现金,那么你对我来说就已经“死了”。
今年,我对我所有的艺术家说,我们将减少释出作品。只展示最好的作品。同时多花时间在工作室里,可以谈论艺术,走得更远。Dodie Bellamy为我和Sam Parker去年在纽约举办的一个有趣的群展写了这篇精彩的文章,我将终生铭记:


“根据荣格派治疗师的说法,这个故事讲的是灵魂的塑造。她当然会这么说,因为每个荣格派的故事都是关于灵魂的塑造。但我认为它讲的是艺术家的塑造。当她第一次遇到受伤的老妇人时,这位女孩说她失去了传家项链,因为她相信了一个巨大的谎言,并对自己真正相信的东西不忠诚。要找到作为艺术家的目标,一个人必须拒绝谎言,而是坚持忠于自己真正相信的东西。

我们的行业巨头正在发生变化。我们也在思考:这一切会是什么样子?各个领域的新一代正在到来。我那一代的激进策展人现在都成了博物馆馆长。我的精心培养的客户中有40%是二三十岁的人。我们和这一代一起成长,而这是一个终身的行业。
上一代将如何传承火炬?我们如何尊重那些真正关心艺术未来的人?我们如何引导这一切朝着有趣的方向发展,创造一个大家都愿意参与的地方?因为这才是我们所有人能够蓬勃发展的真正原因,也是人们想要参与艺术的真正原因。
对那些关心艺术的人,请相信前卫艺术依然存在。通往至福点(bliss point,此处隐喻艺术体验中最让人感到愉悦和满足的瞬间)的线索就藏在神秘的门后。它不是拼命争取眼球的噱头,而是一个尚待发现的美妙世界。它就在你眼前,隐藏在显而易见的地方。只要沉下心来去观看和品味真正的艺术,花时间去思考和理解艺术家想要表达的东西——毕竟,我们就像寻找松露的猪,能够发现这个世界上最美好的东西。

*本文根据英文原文翻译。




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