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图片：Image by Kristina Reischl
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本文是《Artnet艺术市场情报》2024年中回顾版的一部分。我们对上半年市场趋势的分析提供了以数据为基础的概述，突出了拍卖结果和趋势，并聚焦了塑造对话的艺术家和艺术品。
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长期以来，Mihail Lari都是艺术界喜爱的那种很投入、很有热情的藏家。他与艺术家建立关系，并深入了解他们的作品。他也在慈善拍卖会上竞标艺术品，还是洛杉矶哈默博物馆（Hammer Museum）的顾问委员会主席，可以接触到许多新兴和知名艺术家令人垂涎的作品。但在过去两年里，Lari减少了他与艺术界的接触。他辞去了在哈默的主席职务，将他收藏的50多件艺术品赠送给各家博物馆，大大减少了新购藏量。虽然他以前每个月都会买艺术品，但自今年年初以来，他只买了一件。相反，他投身于加利福尼亚州棕榈泉（Palm Springs）的国会竞选活动，为39岁的民主党人威尔·罗林斯（Will Rollins）筹集资金，并推翻该区的长期共和党领导。“音乐已经停止了，”现年58岁的Lari说，“现在的世界很不稳定，所以人们想要专注于真正重要的事情。为了积累艺术而积累艺术，那是五年前的事情了。”![]()
6月的瑞士巴塞尔艺术展现场，图片：Photo courtesy of Art BaselLari并非孤例，许多像他一样的艺术迷都已经减少了娱乐艺术支出。他们的撤退，加上中国艺术消费的低迷和新兴艺术家投机泡沫的破灭，震撼了艺术市场。令人困惑的是，这一切都是在股市徘徊在历史高点附近，并且在很多人赚了很多钱的情况下发生的。对许多人来说，现在是暂停、评估和重置的时候。“你有没有去过海滩，遇到海浪正从两个不同的方向向你袭来的情况？”艺术顾问温迪·克伦威尔（Wendy Cromwell）问道，“那些海浪相遇，形成一股激流。我们现在正处于艺术界的类似时刻。很多人都在场边等待，因为他们不想下水。”![]()
Scott Murray和Mihail Lari在5月4日于加利福尼亚州洛杉矶举行的哈默博物馆晚宴上，图片：Photo by Charley Gallay/Getty Images for Hammer Museum目前的僵局要归咎于多种因素，包括曾经令人向往的艺术品的转售价值暴跌、居高不下的利率以及即将到来的美国总统大选——更不用说正在进行的巴以冲突和俄乌冲突，它们导致大批买家退场，一些买家是被疏远了，另一些买家则是受到了制裁。在疫情期间涌入艺术市场的投机者正在离场，以非常便宜的价格出售他们在市场顶峰期购买的作品。过去两年，许多画廊的销售都很艰难，也有许多藏家表示，一级市场作品的价格攀升得太高了。经销商表示，最近的巴塞尔艺术展比预期更令人失望。画廊承受的压力不断：过去一年里，纽约有十几家画廊关闭，包括Mitchell-Innes和Nash等蓝筹股，以及Simone Subal和David Lewis等非常受年轻人欢迎的所在。大画廊开始裁员，许多其他画廊则勉强维持生计。艺术经销商们表示，除非经济衰退奇迹般地结束，否则预计今年将有更多画廊倒闭。拍卖行业的销售额也有所下降。根据Artnet价格数据库的信息，2024年上半年跌至50.5亿美元，比去年同期下降近30%——过去十年中最糟糕的数据来自2020年上半年，为33亿美元，但这个时期涵盖了疫情最初几个月那些很可怕的时光。相比之下，2014年上半年是86亿美元，达到峰值。（疫情之后最高的一个时期是2022年上半年，总额为79.6亿美元。）佳士得首席执行官施俊安（Guillaume Cerutti）于7月6日告诉媒体，由于当前“充满挑战的宏观经济环境”，佳士得今年上半年的销售额下降了22%，为21亿美元。苏富比没有公布其艺术品领域拍卖数据，但一位发言人表示，其拍卖会成交额为23.4亿美元，包括汽车和房地产。与此同时，富艺斯的销售额同比下降9%，销售额为3.73亿美元。![]()
安迪·沃霍尔和让-米歇尔·巴斯奎特于1984年创作的一幅无题画作于5月在苏富比纽约以1940万美元的价格成交，图片：Photo by Alexi Rosenfeld/Getty Images“如果有很大型的系统性收藏出现在市场中，而且质量能达到和Yves Saint Laurent或Paul Allen的收藏一样好，那么即使是现在，我认为它上拍也会取得不错的成绩，”Fine Art Group首席执行官顾问菲利普·霍夫曼（Philip Hoffman）说。另外，有报道称亿万富翁肯·格里芬（Ken Griffin）进行了数额惊人的私人购买。霍夫曼说，如果出现特殊情况，亚洲亿万富翁（中国以外的）也准备部署他们的现金——但回到现实，更多普通的艺术爱好者正在苦苦挣扎。而即使在超级富豪群体中，不确定性也普遍存在。“艺术界在经济层面已停滞不前，”一位在纽约和洛杉矶都有空间的画廊主说。“几乎到处都能看到有人提醒说不要买艺术品。”![]()
6月在瑞士举行的巴塞尔艺术展，图片：Courtesy of Art Basel但悲观的言论也引起了某些反弹。在巴塞尔艺术展的VIP开幕式上，大型画廊豪瑟沃斯的联合创始人Iwan Wirth表达了他的不满。“目前在艺术媒体和八卦消息中总是在渲染末日气氛，但我们对艺术市场的弹性还是非常有信心的，”Iwan Wirth在一封电子邮件中写道，邮件里还包含一连串的销售情况。不过他也认同当前的市场条件是充满挑战的，但他将其形容为一种“更人性化的步伐”。市场参与者正在通过重新思考他们的运作方式并采用新方法来激发人们对艺术的热情，同时淡化对金钱的讨论，从而适应较慢的步伐。例如，艺术家克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）最近在一个完全非商业的环境中组织了为期五个月之久的展览——这是位于曼哈顿金融区的一个废弃的18,000平方英尺的办公空间——其中74件作品没有一件出售。要知道，大约十年前，伍尔是当代艺术之王。亿万富翁藏家争先恐后地寻找他的新画作，转售价格在2015年甚至一度飙升至3000万美元。从那时起，伍尔一直在远离纽约艺术中心的德克萨斯州马尔法（Marfa）度过更多时间。长期以来，他对自己的艺术被商业化而感到不安，他一直画作流通量来使他的市场保持饥饿。相反，他一直在制作价格较低的纸上和雕塑作品。经销商表示，随着许多新作在纽约展出，藏家们一直在努力争取买到——但到目前为止，都是徒劳无功。“他的根本动机是与比市场更广泛的事物对话，”一位熟悉伍尔想法的人说，“他试图帮助他的观众看到他的愿景和价值观。”实际上，伍尔并不是唯一一位与经济低迷作斗争的创作者。“那些过着健康生活的艺术家，每隔几年就举办一次展览，总是卖光一空，而且有非常专注的买家，对于这么多艺术家来说，市场完全停止了，”艺术顾问艾伦·施瓦茨曼（Allan Schwartzman）在4月的Talking Galleries New York会议上如此评论道。这种令人担忧的情况是生产过剩、一级市场的天文数字定价以及品味从白男艺术家转向历史上因性别和种族而被忽视的人物的结果。根据Artnet价格数据库，Rudolf Stingel、斯特林·鲁比（Sterling Ruby）和尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）等最畅销的艺术家的拍卖销售额都急剧下降。“艺术家市场重置的最聪明方式是转入地下，”一位拍卖领域主管表示，“要重塑自我并提出新想法，而不是不断办展。”
*此为文章上半部分，下半部分将于近日推送，敬请期待。联系Artnet中国：xinxi@artnet.com
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