在托斯卡纳艳阳下，什么是隐喻社会关系的张力雕塑？

文摘 2024-07-16 21:03 英国

“ 张力”无处不在——它可以是材料本身的特性，也可以是出现在家庭和社会关系中的紧张感。在过去的二十余年间，约瑟夫·拉·皮亚纳（Joseph La Piana）运用乳胶和橡胶等工业材料，通过包裹、弯折、拉伸等动作，配以雕塑本身和阳光、风声的互动来形成“张力雕塑”（tension sculpture），以这一物理学概念为隐喻，探讨它如何与人类生活发生关联，甚至成为造成改变的驱动力。

“频率”（Frequency）展览现场，本文所有图片均由Joseph La Piana提供

今夏，在托斯卡纳的热浪和第勒尼安海的蔚蓝映衬下，生于纽约、拥有意大利血统的皮亚纳回归故里，将他受数学概念“分形”所启发的雕塑和绘画作品置于埃尔科莱港（Porto Ercole），在拥有逾1500种植物的科西尼植物园（Orto Botanico Corsini）和始建于16世纪的斯特拉堡（Forte Stella）中输出艺术的“频率”（Frequency）。值得一提的是，该植物园延续了古老的佛罗伦萨科西尼家族对艺术与文化的敬仰，推出扶持当地年轻艺术家的奖项计划，并与卡斯坦·霍勒（Carsten Höller）、博斯科·索迪（Bosco Sodi）等关注环境议题的艺术家合作展览与讲座等。

“频率”（Frequency）展览现场

值此之际，我们与约瑟夫·拉·皮亚纳进行了一次访谈，聊了聊项目的缘起、绘画语境下的张力，和他对公共艺术的看法。

艺术家约瑟夫·拉·皮亚纳

Q：本次合作是缘何而起？

A：这个项目因乔治娜·庞德（Georgina Pounds，即科西尼植物园的顾问）和前马乐伯（Marlborough）画廊的成员塞巴斯蒂安·萨米恩托（Sebastian Sarmiento）而起。塞巴斯蒂安觉得我的作品放在科西尼植物园的环境中会很有意思，于是在大约一年半前把我介绍给亚历山德罗·柯西尼（Alessandro Corsini），开启了关于合作的对话。在看到植物园的照片后，我们还讨论了在斯特拉堡举办展览和场域性装置的可能性。最终，我们将这整个项目命名为“频率”。

“频率”（Frequency）展览现场

Q：你对这两处地点的第一印象是什么？

A：我是今年二月份来现场的。当我看到植物园和斯特拉堡时，我就知道我的作品会为这个充满魔力和历史意义的地方增添新的叙事。对我来说，尊重既有的环境，并确保我的作品能够与之和谐共存是至关重要的。

“频率”（Frequency）展览现场

Q：斯特拉堡在近年来曾经历过一次整修，添加了不少简洁的墙灯和几何状建筑元素。你在创作本次展览的作品时，是否有将这些环境因素纳入考量？

A：虽然这些几何元素的相似性可能暗示了某种联系，但我在选择用于这个环境的绘画和雕塑作品时，并没有直接考虑建筑本身。这些作品是我之前创作的延续，代表了在过去的25年内，通过不同阶段（如光感运动、运动、动力学和折射）发展而来的有机演变。我选择了这些形状，通过提取和旋转来创造光影，最终生成分形或几何形。

“频率”（Frequency）展览现场

Q：在全新创作的户外雕塑中，你选择了明黄色。这种三角状的黄色图像对你来说意味着什么？

A：我在创作中一直强调颜色的重要性。我最早用钢筋和乳胶创作的“张力雕塑“就是黄色的。我认为颜色应该从原色出发、演变，进而重生。在布展的过程中，植被由绿变黄，恰恰也点出了在持续变化的环境。直到最近，我一直都在使用原色，但在我最新的绘画中，我决定加入其他的色彩。对我来说，作品的张力点需要能够溶解，变得几乎不可见。

约瑟夫·拉·皮亚纳在“频率”展览现场

Q：当我到达科西尼植物园时，有部分作品已经迎来了生命的尾声……这对一直在与大自然互动的公共雕塑来说几乎是必然的结果。你如何看待公共艺术的生命？

A：这引出了一个话题，即我的雕塑形式是如何在绘画的语境下表达张力的。这些雕塑并非随机生成，而是从每幅画作构图演变而来的。它们勾勒出作品中的负空间和正空间。

“频率”（Frequency）展览现场

Q：你认为公共艺术作品和绘画之间的关联何在？

A：公共艺术由于其转瞬即逝的特质和它所富含的巨大力量，为观者在感受作品时营造出紧迫感。这些作品在环境中不断演变的事实也塑造了人们和作品之间个人化而亲密的体验。我一直相信公共艺术的重要性，因为它在艺术作品如何与环境共存、塑造和改变叙事方面发挥着重要的作用，尤其是在在斯特拉堡和科西尼植物园这样具有历史意义的地方。

在这次展览中，我以绘画作品为起源，与雕塑进行对话。正如之前描述的那样，这些雕塑基本上都是从绘画中衍生出来的作品。

“频率”（Frequency）展览现场

Q：你接下来有哪些计划？

A：我的作品曾在2011年威尼斯双年展作为安迪·沃霍尔美术馆“威尼斯文本项目”（The Venice Text Project）的一部分展出，”频率“是我自那次展览以来，在意大利的第一个项目。目前，我正在美国的不同地区实践场域特定场装置艺术的创作。

文丨Yiren Shen

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