十几年前，当时我觉得最差的柯南剧场版是《绀碧之棺》，原因是太平庸，没亮点。到如今的，觉得最差的，《零的执行人》《绀青之拳》还有《绯色的子弹》，不是因为平庸，而是主题和情结都有点侮辱智商。
《零的执行人》消费的是安室透的人气，但那句“我的恋人就是这个国家”让柯南作品带有政治情感，就很别扭。
《绀青之拳》中京极真让柯南近乎成为热血格斗片，连带着让基德的出场都觉得怪异。
《绯色的子弹》直接请出开挂的秀一全家，而且其不合理处还超过之前的“一拳超人”京极真。
《名柯》的剧场版，首先认可这是“柯南”的剧场版，而不是推理动画的剧场版，接受这一设定后就不太会纠结推理部分是否精彩，也不会对反物理定律的动作场面嗤之以鼻。
但“不合现实”上也有细微区别，柯南踢足球指东打西拯救世界是合理的，因为符合动画自有的逻辑，但是赤井秀一一颗子弹从名古屋射到东京就相当不靠谱，不是在于子弹能否射过去，而是在于根本无法保证这颗子弹到底会击中谁，且这个情节毫无必要。
同样，小兰武力值爆表，可以和职业杀手过招也没问题，但京极真的武斗上升到主要剧情就让人很难受。
《万圣节的新娘》是近几年口碑较高的一部，但也有槽点。我们不会细究一个罪犯如何在城市里到处安放炸弹，但是一个罪犯将液体炸弹装入万圣节南瓜灯里，然后装满东京涩谷，最后准备把涩谷整个给炸了，似乎就有点夸张了。
然后再看《黑铁的鱼影》，有什么逻辑槽点。似乎就只有黑衣酒厂的智商：因为柯南干妈贝尔摩德的一通操作，黑衣组织也就相信所谓的软件系统其实不管用，灰原哀不是雪莉，然后就没了。琴酒他们不想想一个小女儿加一个技术女，就这么轻易从潜水艇逃掉是多么容易。要知道，在TV中，黑衣组织怀疑毛利小五郎有问题时，贝尔摩德帮忙圆场是给出了解释的。琴酒倒是没忘记清理异己，反而保守住了柯南的秘密。
但是考虑到酒厂早已成为假酒厂，这点也不是什么大问题。
二十多部柯南剧场版，大概分为三个阶段：最早十来部是推理+动作，动作大场面比重逐年加大；后来主打的是跨界推理+动作，所谓跨界大概就是音乐、艺术、足球、地标建筑/景物；近年来就是把高人气角色依次拉出来秀秀，比如安室透、秀一、警校五人组、怪盗基德。
推理的比重越来越低，而每部的主题卖点越来越鲜明，经典的商业策划案例。
到了《黑铁的鱼影》，小五郎、少年侦探队、园子都没什么戏份，安室透、秀一这对CP最后起了下工具人作用，故事清爽得很，却完了票大的。
不管是漫画、动画还是之前剧场版中，都或多或少表明着小哀对柯南的喜欢。但是新一和小兰是官配，这层暧昧不能给捅破了，一旦捅破，就让原本的少年推理漫画变质变味，复杂纠缠的三角恋会毁了之前二十年多年的连载所奠定的基调，少年间的爱情是故事调剂，青梅竹马的爱情才是合适的。
然后《黑铁的鱼影》终于给捅破了。灰原哀成了重要角色，小兰为小哀拼命死斗，阿笠博士得知小哀被抢后无助瘫倒，这些都是既合理又感人的处理。另外还安排了一个她的童年时代朋友，网友的评论是“终于有了一个普通朋友”，完善了她作为普通人的一面。
至于柯南，为了哀，难得的失态去怒喝高木等人；为了哀，一如既往的玩命不顾。合不合理？太合理了。因为他本来就是这样一个设定，何况拯救对象是和自己有同样遭遇的伙伴。
但是很多人对小哀最后“把吻还给小兰”这一处理表示不满意。为什么？这意味着灰原哀做了一回自愿退出的“小三”，只是默默守着这份欢喜。小哀太卑微了，连一个“人工呼吸”都要还掉。
但是，这处有争议的情节恰恰是这部动画电影的高潮，没有这处，哪怕这次变成最后小哀救柯南，哪怕那幕海中携手的画面再美，还是和之前以往二人故事没本质分别，那层纸没捅破。
柯南的剧场版嘛，毕竟需要话题。
再说说“柯哀”之间的感情问题。小兰完美的传统贤妻良母的人设，无疑是富二代工藤新一的良配。但是，高智商天才、黑衣组织出生、混血少女、高冷毒舌的灰原哀（宫野志保），对于本身就热爱冒险的高智商天才来说，其实更具诱惑力。
好比《繁花》中，阿宝对深爱自己的玲子、汪小姐更多的是亲情，但和神秘又危险的李李在一起，才有暧昧感。
好比《云海玉弓缘》中，本身就是邪性少年的金世遗直到最后发现，心中最爱的是妖女厉胜男，而不是“小吕四娘”谷之华。
如果不是《柯南》不是一部少年动漫，柯南面对朝夕与共的灰原哀，如果不动情反而不合理。
在我看来，阻碍柯南喜欢灰原哀的，恐怕就是哀的敏感、无助、缺乏安全感，让柯南涌起的保护欲战胜了本来应有的情欲。
再来看小哀最后的举动，她是敏感的、细腻的、内心丰富的，人工呼吸在她看来就是一次对柯南的吻，还给她，这桩事就清了，对于创作者来说，这部剧场版就过去了，回归TV动画，一切照旧。
至于“柯哀”“新兰”最后的结局，以前看过一个同人写的，我倒觉得很好。
小哀最后对柯南说：我喜欢的是江户川柯南，而不是工藤新一。
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