几个月前，大英博物馆33号展厅“何鸿卿爵士中国及南亚馆”多了一件永久馆藏——《印象白百合红宝碧玺手镯》。
作为ANNA HU高定珠宝“印象百合系列”之一，这件手镯作品结合了艺术与音乐的特质：百合盛放的瞬间即有台北故宫博物院藏品恽寿平《百合轴》（清代）中的百合的优雅之姿，亦有德国作曲家舒曼作品《诗人之恋 Op48-3. 玫瑰 百合 鸽子 太阳》中爱与纯洁的象征百合之意。这也意味着Anna Hu成为当代女性华裔珠宝艺术家中，第一位被大英博物馆永久馆藏的艺术家。
在Anna看来，《印象白百合红宝碧玺手镯》仿佛来自千年前中国艺术史中的一幅画魂伴随西方的乐律，让她以绮丽花朵谱就了一曲赞颂自然的珠宝交响诗。是的，音乐是她最钟爱的艺术形式之一，她原本能成为一位大提琴家。
Anna从小学习大提琴并在古典音乐大赛中多次获奖，曾以音乐杰出人才的身份前往美国波士顿胡桃山艺术高中学习。音乐上的天赋让少女时代的她就有机会与马友友同台演奏。18岁那年，她继续到新英格兰音乐院深造，以奖学金攻读音乐学士课程，仍主修大提琴。一路畅通的音乐探索之路被20岁那年的肩部伤病刹然按下休止符，这才让她决定投身于从小就耳濡目染的珠宝事业中。
在Anna的儿时记忆里“要么练习音乐，要么帮爸爸整理钻石”。出生于台南的钻石世家，她见识过各式各样珍贵的裸石，练就了其犀利的鉴赏力。“在我决定要做什么之前，我就接受了所有的训练。”她曾说。
父亲不仅为Anna奠定了对钻石的深刻认识，也培养了她的商业嗅觉。珠宝艺术只具有设计灵感和匠人精神是不够的，还要面对市场。20岁时，她获得美国宝石学院的“宝石鉴定与宝石设计G.G.证书”。后来，在纽约时装学院学习珠宝设计课程，获得帕森斯设计学院珠宝艺术史学硕士，并在哥伦比亚大学艺术行政管理系攻读硕士。当透彻理解了珠宝艺术整个行业之后，Anna又积累了对于珠宝从艺术到品牌的知识和经验。
2007年底，ANNA HU高定珠宝（ANNA HU HAUTE JOAILLERIE）在纽约正式创立。音乐带给她的精神宝藏与审美品位进而演化为珠宝创作之路的灵感矿藏。她还继续打磨着商业眼光，在哈佛商学院总裁班进修探寻艺术与商业之间的平衡。就这样，Anna多元的过往经历融为一体，让她的珠宝艺术以一种独有的方式呈现。
欣赏《印象白百合红宝碧玺手镯》的细节就能体会。手镯以青铜时代的历史质感为基调，至少10名工匠团队，花费六个月以上时间才能在细节之处打磨至栩栩如生。中央主石为一颗30.48克拉椭圆形明亮式切割天然无烧红宝碧玺。相比于写意的花心，花蕊则十分写实。特殊配比的黄色珐琅内含细微如真实花粉般的水晶颗粒，纤毫毕现。花瓣表面以纯银制作，经过多次加热、酸洗、喷砂以及精细拉丝等超过10道工序，呈现天然百合花瓣上丝绸般的月白珠光。不仅如此，每片轻柔卷曲的花瓣各自有着不同弧度及线条，恣意绽放。
事实上，百合不仅是东西方艺术的交融，也与Anna的个人情感分不开。母亲喜欢百合的花香、姿态以及美好的寓意，Anna也如母亲一样。她精微的观察百合花卉四季晨昏独有的自然习性姿态，将百合的娇柔呈现出来，充分表现属于女性特质美感的艺术境界。这也是Anna所尊崇的艺术家张大千透过作品传达的“茁萌抽芽、发叶吐花”的朝夕情态的演绎。
在作品形态的美感和丰富的寓意之外，大英博物馆中国馆馆长霍吉淑（Jessica Harrison-Hall）则点出作品的历史感，在设计上链结千年来宫廷珠宝的恢弘气度，“我第一次看到它，就觉得它是一个扣人心弦的艺术品。它非比寻常的美丽。特别是其中鲜明对比的纹理工艺，让人感到耳目一新。这只注入当代巧思、令人眼前一亮的手镯，让我立刻联想到19世纪的宫廷珠宝，更感受到这件作品与大英博物馆中历史藏品间千丝万缕的联系。我能够确认它与大英博物馆的其他藏品会相得益彰，补充博物馆的历史收藏。”
Anna仅在2024年就被狠狠肯定了两次。今年5月18日波士顿美术博物馆以《超越辉煌》（Beyond Brilliance）为题，开幕全新整修的“卡普兰家族基金会珠宝展厅 ”，同时展出150 件跨越4000年自古埃及至当代、从全球范围精选的珠宝珍品，其中就包括ANNA HU《安兰气韵胸针》。这一段博物馆馆藏的故事跨越了三十多年的经历，同样着折射着Anna在创作中不同艺术形式的交汇。
14岁只身前往波士顿学习大提琴时，Anna的监护人是中华表演艺术基金会创办人谭嘉陵。谭老师爱好书法和国画，收藏了张大千、齐白石和傅抱石等大家的真迹，那段时间Anna常与东方艺术中的梅兰竹菊等意象为伴。那时的她不会想到，三十多年之后，她的兰花主题珠宝会被以东方艺术品馆藏而闻名的波士顿美术博物馆永久收藏。
ANNA HU《安兰气韵胸针》以一种稀少的原生国兰——绿花安兰为主题。一眼看去，钛金属工艺打造的花身，轻盈灵动，五颗天然无烧红色尖晶石与粉紫色花瓣相呼衬托，花瓣以特殊工艺打造，每片宽度控制在5到6毫米之间且厚度均小于一毫米，展现真花般的柔韧感。花苞轻垂待放，外层镶嵌的300多颗圆形明亮切割钻石犹如霜露映出晨光。
当它在2023年欧洲艺术与古董博览会（TEFAF）首次亮相时，藏家们透过作品感受到了来自东方的古典风姿。苏轼写道“春兰如美人，不采羞自献”，以兰花低调的美比喻人的品格；张大千的画作中亦有咏兰的经典。Anna从张大千的作品中汲取灵感，模拟传统水墨画的手法，通过线条与色彩的浓淡营造意境。事实上，无论是花瓣还是叶片，其细腻纹理都要求工艺精细到0.2毫米，才得以再现兰花的飘逸清秀。
正是这份由东方的气与西方的艺融合造就的风度翩然获得了波士顿美术馆的关注。经过长时间的沟通，藏家才慷慨割爱，在2024年将《安兰气韵胸针》捐赠给了波士顿美术博物馆。在卡普兰家族基金会珠宝展厅策展人艾米莉·史托尔看来：“这款大型胸针杰作延续了珠宝史上数千年来对自然主义的追求与表现，但其格局与创新材质的运用，却开创前所未有的新视野。”
一件传世之作的灵感可能来自艺术家某段具有怀旧色彩的灵光乍现，也可能起源于一次活动上的相遇。ANNA HU《太极蛇形戒镯》就属于后者，还要归功于美国摄影艺术家Cindy Sherman。即便对这个名字不熟悉，也多少对艺术新闻——纽约现代艺术博物馆曾在1995年以100万美元的天价收购《无题电影剧照》系列，有所耳闻。那69张黑白照片均由她掌镜。出于对艺术类似的触觉，Cindy与Anna一见如故。《太极蛇形戒镯》就是Cindy在2010年邀请Anna为其量身定制的珠宝作品。
以金银双蛇为主题《太极蛇形戒镯》通过珍珠母贝与黑玛瑙制成的“太极”作为中心点巧妙衔接，生动地缠绕着手指与手腕，是戒指亦是手镯。西方立体工艺展现的交错美感同时反映着东方的内敛之美。2022年也就是ANNA HU 品牌创立的15周年，Cindy将这件蕴含生生不息周而复始寓意的作品捐赠给了巴黎卢浮宫西翼装饰艺术博物馆作为永久馆藏。
事实上，Anna与卢浮宫的缘分远不只于此，她早在2012年就受邀在卢浮宫装饰艺术博物馆举办过全球个人首展。当以最年轻的珠宝艺术家身份受邀出席巴黎双年展之后，她与法国的联结也不断深化。2018年，Anna成为FHCM（法国高级定制和时尚联合会）首位也是唯一邀请入会的华裔女性高定珠宝艺术家。就在正式受邀成为FHCM永久会员的同一年，她的另一件作品《中国红喜鹊胸针》，成为俄罗斯莫斯科国家历史博物馆的永久馆藏。
两只喜鹊栖于枝上，花果以不同色调和切割形状的宝石组合排布，均衡地点缀其间。在这一被《中国红喜鹊胸针》所诠释的自然意象中，融入了清代宫廷画家郎世宁《仙萼长春图册》中的主题。与郎世宁大胆探索西画中用的方式，熔中西画法为一炉的志愿类似，Anna也在将东西方艺术与工艺技法相互交织。
这些博物馆典藏作品，都是她在不同艺术阶段的印证。从音乐到绘画，从东方到西方，从古典到现代，Anna自由灵活地游走于多元艺术形式之间，让作品生发出多重层次。毕竟，真正有志于追求建立艺术品牌的艺术家，从来不为自己设限。对她来说，不同的积淀是时间赠予自己的另一种宝藏。
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杨聃
DC、杨聃
由ANNA HU提供
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