谈论到音乐，“No music, no life”是许多人表示态度的流行口号。音乐是生活的调味剂，是情感的寄托，是有神奇魔力的日常伴侣。流行音乐是多样化、易于传播的大众文化形式，具有商品性和娱乐性，如此特性意味着流行音乐的展示需要一个平台。在电视媒体的发展下，音乐综艺节目应运而生，成为了音乐产业中重要的推广渠道，也为观众带来了丰富多彩的音乐娱乐体验。作为后疫情时代流行乐坛的跟踪分析研究，本文聚焦于2022年及2023年中播出的中国与美国音乐综艺节目，在介绍的基础上，从多个角度切入进行对比分析，最后给出对中国音乐综艺节目的启示。![]()
《声生不息》是芒果TV、湖南卫视联合其他制作单位推出的音乐竞唱交流节目，于2022年4月播出《声生不息·港乐季》，2023年3月播出《声生不息·宝岛季》，2023年12月播出《声生不息·家年华》。在香港回归25周年之际，芒果TV、湖南卫视携手香港TVB制作音乐献礼节目《声生不息·港乐季》。节目既邀请了港乐经典的歌手艺人前辈，也召集来自香港和内地热爱港乐的年轻音乐人。16组歌手分为男女两队，通过6场主题竞演的对抗，改编演唱港乐金曲，进行港乐新唱，赋予港乐的新时代的生命力。《声生不息》致力于打造系列节目，谱写立体的“华夏音乐三部曲”，第二部主题为《宝岛季》。节目邀请两岸艺人担任常驻歌手，设长沙主会场和台湾分会场，两地同时进行录制。该季借以年代为线索，梳理呈现台湾特色的音乐脉络，通过音乐作品这一纽带，加强两岸同胞的共同记忆和情感。第三部《家年华》召集华语乐坛来自大陆和港台不同年龄阶段的12位歌手作为固定嘉宾，延续前两季以两大团队的比拼为竞演方式，进行主题竞演的赛制，每轮竞演还会有数名原唱歌手作为飞行嘉宾。该季以中国不同年代下在大众间广为流传的音乐为演唱内容，以歌声唱响家国情怀，用中华音乐进行文化传承。![]()
《中国说唱巅峰对决》是由爱奇艺出品的华语乐坛知名说唱歌手联赛。《中国说唱巅峰对决2022》于2022年7月播出，引入“无导师/评委，均为选手”的竞技模式，选手们组建联盟阵营，为团队荣誉而战。节目定位展示中文说唱的最高水平舞台竞演，专注于华语最顶尖的说唱音乐，引领观众沉浸在极致的说唱音乐表演中，提升整体观众对说唱音乐的审美感受。在2023年5月，《中国说唱巅峰对决2023》再次登场，持续专注于华语乐坛中的顶级说唱歌手，全力打造与他们个性契合的说唱舞台，运用充满竞技精神的赛制激发他们的创作潜能。![]()
《我们民谣2022》将目光聚焦于民谣这一音乐流派，于2022年12月在爱奇艺播出。29组民谣音乐人齐聚长沙共同生活，通过线下多轮比拼方式，合力打造五场精彩纷呈的民谣音乐盛会。他们用淳朴的民谣唱出生活的点滴故事，旨在触动人心，治愈心灵。整个节目将围绕着观众最喜爱的年度TOP5音乐人的诞生展开，为观众带来属于民谣的人间烟火气。1. 《美国好声音》（The Voice，又称《美国之声》)![]()
《美国好声音》是NBC（美国全国广播公司）出品的音乐选秀节目，于2011年首播，在2022年9月播出第22季，在2023年3月播出第23季，在2023年9月播出第24季，是美国最有影响力的综艺节目之一。和《中国好声音》一样，原版节目都是来自于《荷兰好声音》。好声音节目以独特的“盲选”为特色，评委们坐在背对舞台的位置，只通过听声音来评判选手的实力。这种盲选制度确保了评委们不受外表等因素的干扰，全然专注于选手的音乐水平。在比赛的过程中，选手将接受评委们的指导和培训，进行一系列的表演，最终由观众和导师评审的投票来决定胜出者。![]()
《美国偶像》是美国电视史上最具影响力的节目之一，旨在寻找并培养有潜力的歌手，于2002年首播。2022年2月，第20季在ABC（美国广播公司）播出，2023年2月，第21季播出。在这档音乐选秀节目之中，经过海选和半决赛，12名美国决赛选手（6男6女）将争夺唱片合同和获胜的机会。经过多年，该节目成为公认的跳板，开启了许多音乐人的职业生涯，使他们从“草根”变成真正的明星，其中最典型的人物非凯莉·克拉克森（Kelly Clarkson）莫属，或许你也听过她唱的那一句“what doesn't kill you makes you stronger，stand a little taller”。3. 《我的乡村音乐》（My Kind of Country）![]()
《我的乡村音乐》是Apple TV+在2023年全新推出的音乐竞技节目，在美国乡村音乐之都田纳西州的纳什维尔进行比赛，向观众展示不同风格的乡村音乐，在全球范围内寻找下一位乡村音乐明星。该节目由三位乡村音乐家担任评委，他们从世界各地的乡村音乐人中选出四位选手加入自己的团队，指导自己团队内的选手，最终获胜者将得到苹果音乐的奖金支持和广告曝光。美国音乐综艺节目都以竞争比赛为形式，选手基本都是素人，节目本身具有选秀打造新星的性质。选手背景的多样性得到明显体现，在节目中，可以看到来自不同国家、不同职业、不同年龄段对音乐有热情有追求的人，他们呈现出创新的表演，输出自己独特的观点。而在中国的音乐综艺节目中，表演的属性大于比赛，较少设置淘汰机制，嘉宾选择基本为中国本土已经在音乐界有一定影响力的艺人。美国音乐综艺中，素人选手是主要参与者，他们通过自己的才华和实力获得观众的认可和支持；中国音乐综艺中，明星嘉宾是主要参与者，他们通过自己的知名度和影响力吸引观众的关注。美国音乐综艺节目通常邀请在音乐界有一定影响力的歌星或音乐产业人士担任评委或导师，他们具有丰富的表演经验和专业知识，音乐背景带来的专业意见和指导，对于提升节目的品质和深度具有重要作用。而中国音乐节目中，评委的选择更多元化，除了邀请资深专业歌手，还倾向于邀请当红流量或偶像作为评委，这些人可能在音乐领域不具备太多专业经验，但他们的影响力和粉丝基础可以为节目带来更多的关注度和话题性，有助于提升节目的知名度、拓宽节目受众。在作品创作方面，美国音乐综艺节目更加注重原创性和创新性。节目中的歌曲、舞蹈、表演等，往往都是由选手自己创作的，鼓励选手展现自己的创作才华，这种强调原创性的文化使节目呈现出更多元化、个性化的内容。而在中国的音乐综艺节目中，节目也鼓励嘉宾创新，但更多的还是以翻唱为主。从音乐流派来看，美国的音乐综艺节目涵盖了各种类型的音乐，包括流行、摇滚、乡村、爵士等。而在中国的音乐综艺中，除了垂直类节目，歌曲以流行音乐为主，较少涉及其他流派。这也与音乐市场偏好和观众口味有关，流行音乐在华语乐坛听众中最受欢迎，占据主流市场。中国主流卫视和网络平台在节目产品布局上的一个重要特点是“垂直化”，节目具有特定主题，指向性鲜明，受众定位清晰，如《中国说唱巅峰对决》专注于嘻哈说唱音乐，《我们民谣2022》专注于民谣音乐。垂直类节目深耕某领域，并将内容进一步细分，打破既有圈层，让小众题材的内容能够走向更广阔的观众。从文化角度出发，垂直类音乐综艺节目推动了亚文化的发展，为特定音乐文化在国内的传播和发展做出了贡献，拓宽了华语乐坛的宽度，使得多样性增强，丰富了观众的审美体验。从商业角度来看，宣传特定音乐类型，打开了新的音乐市场，受众定位明确的节目也更容易聚焦于特定的市场目标。美国音乐综艺保持了“综合”的特点，除了《我的乡村音乐》是乡村音乐流派的垂直节目，大热综艺还是融合性的呈现，没有限制主题，而节目内选手带来多种多样的表演。《美国好声音》和《美国偶像》经久不衰，也表现出这一节目风格仍然适合于美国音乐综艺节目的观众和市场。流行音乐作为广泛传播的大众艺术，具有社会性，在文化承载和社会交流方面有一定作用。中国音乐综艺节目着重描绘民族情怀，呈现中华叙事，打造情感共鸣。通过将音乐作为一种载体，促进不同地区、不同文化之间的交流和理解，如《声生不息·宝岛季》就是以音乐为纽带，连接两岸的文化和情感。对内，是对文化自信的强调；对外，是对中国故事的发声。美国音乐综艺节目不似中国有特定情怀性，其重心之一是全球性，和美国文化“大熔炉”或“沙拉碗”的比拟相吻合，参赛选手和评委具有广泛的背景。另外，节目的底层文化内核是个人主义和“美国梦”的实现——节目看重选手的个人表现，鲜少设置组队合作的机制，考查选手的专业技艺和独特性；选秀竞技比赛的性质，最终结果是从素人中决出冠军，节目的目标和宣传口号皆是寻找下一个明星、打造出明日之星。美国音乐综艺节目无疑在全球范围内具有更大的影响力。知名的节目如《美国好声音》《美国偶像》，不仅在美国本土拥有高收视率，同时也在全球范围内吸引了大量观众粉丝。除了强大的媒体包装与传播、新颖的节目再生技术，美国流行乐坛本身在国际音乐届处于领先地位的事实，意味着其评委导师自带广泛的国际影响力。加之美国音乐综艺涉及的选手背景和音乐风格多样，进一步扩大了观众面。对于中国，虽然近年来音乐综艺节目的数量逐渐增多、质量逐渐提高，在中国国内颇受欢迎，但与美国相比，在国际市场上的曝光和影响力还有一定的差距。中国音乐节目综艺的受众范围主要集中在中国及一些华人社区，在全球化的推广与国际合作上，有待进一步提升和拓展。![]()
中美音乐综艺节目的不同既是两国文化差异的体现，也是两国媒体环境和观众需求不同的反映。在全球化的背景下，音乐作为软实力的一部分，不仅能代表国家文化，也是促进国际间交流和理解的桥梁。音乐综艺节目既是音乐人展示才华的平台，又是国家形象的传播者和塑造者，为国际社会提供了解和欣赏各国文化的机会。美国音乐综艺节目塑造了美国开放、创新和多元的形象，不仅推广了美国的音乐产业，节目影响力也提升了其在全球文化交流中的地位。中国音乐综艺节目正在展示中国音乐文化的独特魅力方面大放异彩，在未来，随着中国媒体环境的发展和观众需求的多样化，相信中国的音乐综艺节目也会有更多的创新和进步。
对未来中国音乐综艺节目，启示有四：1. 增强多元性。若局限于传统内容如流行音乐竞演等，易导致观众审美疲劳，亦不利于多元文化的传播以及音乐市场的拓展。2. 提升专业性。音乐综艺的本质是娱乐，但是娱乐性是建立在音乐专业性基础之上的，不可过渡侧重娱乐性舍弃专业度。二者处于对立统一的关系——专业性保证艺术水准，娱乐性吸引观众、宣传推广音乐，专业性和娱乐性和融合与平衡是成功音乐综艺节目的关键。3. 突出原创性。强调原创作品，有助于培养更多具有创作能力的音乐人才，能够提升节目的品质和竞争力，推动中国音乐产业的多样性和创新性。作品的个性和深度，能够吸引更多观众，向全世界展示独特的音乐风格与艺术思想，促进中国音乐走向国际舞台。4. 彰显国际性。在全球化进程中，国际性是音乐文化的发展趋势。中国音乐综艺节目在邀请国际化的嘉宾选手和评委团队方面崭露头角，未来也可以继续逐步彰显国际性，引进国际元素，进行跨国宣传推广，加强在国际社会的曝光度，构建更加开放和多元的中外音乐交流平台，进一步加强文化输出，让中国音乐走出去。参考资源：
https://www.mgtv.com/h/436773.html?lastp=so_result
https://www.mgtv.com/h/528466.html?fpa=se&lastp=so_result
https://www.mgtv.com/h/605259.html
https://www.iqiyi.com/v_28zjmcfh0u0.html
https://www.iqiyi.com/a_aohal0sm55.html
https://www.nbc.com/the-voice
https://www.imdb.com/title/tt0319931/
https://en.wikipedia.org/wiki/My_Kind_of_Country_(2023_TV_series)
葛姝亚.浅析国外音乐类节目发展动向——以《美国之声》为例[J].传媒,2015(18):60-62.
李子韩.我国音乐类节目的发展历程及审美特征[J].西部广播电视,2023,44(17):141-143.
