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“ 艺术探星”（Talentspotter）是由Artnet国际版发起，主要聚焦亚洲新兴艺术家的新栏目，旨在向全球读者提供关于这群艺术家们的创作核心、重要项目以及最新市场洞察。该系列会将在The Asia Pivot（Artnet Pro旗下双周刊）中持续更新，并会阶段性地以汇总形式在网站和官方微信上发布。The Asia Pivot致力于提供对亚洲艺术市场发展的关键分析、洞察和独家情报，重点关注商业机会和挑战。订阅即可直接收到此通讯。可点击下方了解The Asia Pivot ⬇️
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The Asia Pivot由Artnet伦敦记者、亚洲艺术市场专家Vivienne Chow以及Artnet新闻中文网主编Cathy Fan主笔。![]()
新加坡美术馆展览“何子彦：时间与老虎”（Ho Tzu Nyen: Time & the Tiger）展览现场尽管绘画仍然是当下艺术市场中的主流媒介，但在The Asia Pivot的Talentspotter栏目中，我们发现了一些艺术家在绘画之外进行创作。这些艺术家不仅居住在亚洲，还在其他地区通过他们对各种媒介的实验（从雕塑、装置到动态影像或混合媒介）培育出新的视觉语言。虽然他们的作品有时概念性很强，也很具有挑战性，但它们有一个共同的线索，那就是讲述从生活环境中汲取的深刻且复杂的故事。在此，我们重点介绍几位值得关注的艺术家。![]()
马秋莎，《琉璃厂东街52号》，北京公社，北京，图片：Courtesy Beijing Commune为何值得关注：马秋莎的作品《You (The Twin Peaks No. 1)》在香港富艺斯的“New Now & Design”拍卖会上以12.7万港币（16256美元）创下了她的拍卖记录。虽然她的上拍较少，但已在国际各大机构展出，包括洛杉矶郡立艺术博物馆、香港大馆当代美术馆以及巴黎蓬皮杜中心。她的艺术实践不受限于特定媒介——除绘画外，她还有很多作品是视频、装置或摄影。马秋莎常在作品中使用身体来巧妙地表现日常生活经历，带有一些形而上学的色彩。她目前在北京生活和工作。![]()
Renee So，《Woman Holding Cup XVI》，2022，陶器，两部分，塑像部分80 x 32 x 36 cm，杯子部分7 x 9.5 x 10 cm，图片：Courtesy the artist and Kate MacGarry, London画廊：Kate MacGarry画廊（伦敦）和Roslyn Oxley9画廊（悉尼）为何值得关注：So的作品超越了传统的工艺技法范畴，涵盖陶瓷、手工编织和家具等等。其创作深深植根于史前文化中女性形象的描绘。她有种罕见的能力，能通过作品传递出宏伟的气势和讽刺的特质，并巧妙地融入跨文化元素，灵感来源包括史前欧洲、非洲、中美洲，以及古埃及、亚述和中国等等。她的雕塑作品因引人入胜的人物形象而为人熟知，这些形象借鉴了古代的仪式性面具以及一些军事或贵族肖像画，但同时也有着颇为细致的创作过程。她的雕塑作品的尺寸大小取决于窑的容量，虽然它们乍看之下有种古物的韵味，但光滑的陶器表面又有一种现代风格，这形成了鲜明的对比。2023年，她的个展“Provenance”在墨尔本莫纳什大学艺术博物馆和悉尼新南威尔士大学的美术馆里展出。5月31日，So在伦敦Kate MacGarry画廊举办了第四次个人展览，展出了“Woman”系列的陶器新作。接下来：11月，So将在英国索尔福德的Lowry举办个展。![]()
陈丽云个展“Knitting Conversations”展览现场，2024 © Movana Chen，图片：Wilson Lam. Image courtesy of M+, Hong Kong为何值得关注：陈丽云（Movana Chen）在她的作品中将对编织和文学的热情交织在一起，旨在对抗当下这个时代里碎片化的数字通信。她早期从中国大陆迁往香港，与亲人分散各地的经历激发了她对写信的兴趣，从2004年起，她就通过一种被她称为“编织文学”（KNITerature）的方式来“编织”故事。陈丽云的雕塑装置探索了跨文化议题，通过使用碎纸书籍、杂志和地图，创造出新的语言形式。她有一个很有特色的系列，名为“编织对话”（Knitting Conversations），始于2013年，邀请观众参与，将书页变成纱线，促进跨越语言、政治、文化和性别的联系。到2017年，全球范围内已经有300多名参与者，而此作品不久前才在香港的M+博物馆展出。她的作品也在南丰纱厂的五周年展览“明日工厂”（Factory of Tomorrow）及泰国清迈双年展中展出。另外，她的作品也被许多机构收藏，如Burger Collection和路易威登收藏，以及世界各地的私人收藏。![]()
Sarah Choo Jing受Maison Valentino委托制作的作品《Gestures of Affection》，于2024年1月16日至28日在新加坡Warehouse Hotel展出，图片：Image courtesy Sarah Choo Jing为何值得关注：新加坡艺术家朱婧的作品《Gestures of Affection》在今年早些时候的新加坡艺术周期间吸引了大量观众，该作品由Maison Valentino委托创作。这个项目聚焦于女性身体和女性气质，由七部探讨微妙人际姿态的数字影像组成。朱婧以其跨学科的创作方式而闻名，将摄影、视频和装置艺术结合在一起，捕捉当代的城市生活和私人叙事，也关注偷窥和诡异等主题。自2015年从伦敦斯莱德艺术学院获得MFA学位以来，朱的作品获得了国际认可，曾获2021年的Lumen Prize for Art and Technology，并入围2020年巴塞尔艺术展的Audemars Piguet Art Commission。她的作品在全球多个机构展出，如旧金山亚洲艺术博物馆和新加坡国家博物馆，并被诸Chrysler Art Museum和新加坡美术馆等机构收藏。正在进行中：朱婧2013年创作的作品《The Hidden Dimension II》目前在由新加坡美术馆和苏州当代艺术博物馆合作举办的“从中国到新加坡的三十年当代艺术”（Thirty Years of Contemporary Art from China and Singapore）群展中展出。该展览已于8月18日在苏州工业园区向公众开放，持续至10月18日。![]()
何子彦，《One or Several Tigers》，2017，双通道视频装置，此为静帧，图片：Courtesy of the artist and Center for Curatorial Studies, Bard College为何值得关注：虽然何子彦的拍卖记录非常少（Artnet价格数据库中没有记录），但这位备受赞誉的新加坡艺术家的作品却被一些全球知名的机构和杰出的私人藏家收藏，包括纽约古根海姆、英国泰特、香港M+、东京森美术馆等等。何子彦的作品包含电影、视频、表演和沉浸式多媒体装置等不同的形式，非常引人入胜，巧妙地融合了神话故事和历史事件，揭示了东南亚历史和叙事中的一些尚不为人熟知的复杂层次。他的作品曾在国际上展出，并代表新加坡参加第54届威尼斯双年展：在新加坡馆，他展出了作品《The Cloud of Unknowing》（2011）。而另有一件实验作品《The Nameless》（2015）也曾于在2016年的巴塞尔艺术展上展出，引起了广泛关注。他还于2023年11月24日至2024年3月3日在新加坡美术馆举行过中期回顾展“时间与老虎”。正在进行中：“时间与老虎”目前正在巴德学院策展研究中心的赫塞尔美术馆展出，这是何子彦在美国的首次深入回顾展。展览将持续到2024年12月1日，展出五部沉浸式影像和多媒体装置，探讨东南亚复杂的历史。新作《T for Time》和《T for Time: Timepieces》（2023至今）是新加坡美术馆与Art Sonje Center、香港M+、东京当代艺术博物馆及沙迦艺术基金会共同委任的合作项目，也在这场展览中展出了。![]()
陶辉，《The Night of Peacemaking》，2022年，收录于艺术家在柏林施博尔画廊的个展“We, Entertainment”中，图片：Courtesy the artist and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul为何值得关注：尽管陶辉也还没有出现在Artnet价格数据库中，但这位艺术家同样已获得过许多奖项，并且吸引了亚洲及其他地区众多机构的关注。陶辉毕业于四川美术学院油画系，以电影和视频装置闻名，其作品融合了深刻的叙事和抒情的画面，跨越了地理、文化和身份的界限，充满感性和挑衅性，被不少著名的公共和私人收藏收藏，如香港的M+和骄阳基金会（Sunpride Foundation）、旧金山的Kadist Foundation、巴黎的路易威登基金会、首尔的MMCA及北京新世纪当代艺术基金会。他的个展“We, Entertainment”于今年早些时候在柏林施博尔画廊落下了帷幕。接下来：陶辉将在9月于香港举办他的首次机构个展，名为“In the Land Beyond Living”，展览将在大馆举行，从9月26日持续至2025年2月2日。施博尔画廊还将在10月的巴黎Asia Now艺术博览会上呈现包括陶辉在内的多位艺术家作品。联系Artnet中国：xinxi@artnet.com
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