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首尔市政厅，首尔市市长办公室，图片：Universal History Archive/Universal Images Group via Getty Images![]()
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本篇由Artnet PRO新闻编辑Andrew Russeth，Artnet伦敦记者、亚洲艺术市场专家Vivienne Chow，以及Artnet新闻中文网主编Cathy Fan联合执笔。
机票预定好了。酒店确认了。活动预约完成了。你九月初的首尔之行已经安排妥当了。但你计划了在韩国的其他站点吗？本周，韩国即将迎来数场将重大活动。第三届Frieze Seoul将在富有的江南区COEX与本土的Kiaf Seoul同时举办。同时，亚洲最受尊敬的两个双年展将在光州和釜山举行，由此，韩国构成了一个延展至其全境的大型艺术节（Korea Art Festival）。第12届釜山双年展已经于上月初在对公众开放，共有来自36个国家的78位艺术家参展。本届双年展主题为“Seeing in the Dark”，由Vera Mey和Philipp Pirotte策展。而第15届光州双年展将于9月7日对公众开放，那是Frieze Seoul结束的那天。（参加两个展会预展的人需要迅速行动：现在就要赶紧订好火车票了。）本届展览汇聚73位艺术家，由法国评论家Nicolas Bourriaud策展，主题为“盘索里，21世纪的声音景观”（Pansori, a soundscape of the 21st century），盘索里是一种在韩国有很长历史的音乐表演形式，而以此为名的本次双年展将持续至12月1日。虽然双年展被在传统意义上被认为是非商业活动，但近年来，它们已经逐渐与艺术商业板块联系愈发紧密。不过，The Asia Pivot深入研究了光州和釜山双年展主要参展艺术家的名单，发现至少一半的参与者没有明确的画廊代理（尤其是来自亚太地区的艺术家）。虽然仍需更详细的调查来确定这些艺术家的全部市场联系，但从初步研究里可以看出，这两个展览尚未被主流艺术市场所完全“收编”——这对那些希望寻找未被认可艺术家的人而言，无疑是个积极的信号。而另一方面，在Frieze期间，首尔及其他地方的美术馆和其他机构也推出了大量展览。你可能在首尔待上几个星期都无法走遍这些美术馆和画廊。虽然许多人集中在三清洞和梨泰院等街区，但有同样多（甚至更多）的场所散布在全城，乐趣隐藏在长巷尽头、地下室，甚至是一些匿名建筑里。即使只参观蓝筹艺术艺术家的展览，也需要在这个日益充满艺术（也越来越富裕）的城市里花上几天时间。所以请提前做好计划。为此，Artnet列出了将在Frieze Seoul期间展出的一系列精选美术馆和画廊展览，尽情享受吧！Sinae Yoo: Derivative Messiah![]()
Sinae Yoo，《Derivative Messiah》，2022–24，单通道视频，4K，静帧，图片：Photo courtesy the artist and Doosan GallerySinae Yoo明年将满四十岁。在上次的Frieze Seoul上，Sinae Yoo的带有幻想风格画作——兼有博斯和达利的意味，又有点像是前卫摇滚专辑封面——在Cylinder画廊的展位上赢得了Focus Asia Stand Prize奖。在这次展览中，这位韩国出生的艺术家还创作了炫目、充满科幻风的录像、粗糙、获奖的雕塑，以及一个名为Pocalyeap的服装系列，这个名字是“启示录”（apocalypse）和“飞跃”（leap）的合成词。它的口号是“非原创，我们是衍生品”。虽然这个表述很吸引人，但并不完全准确——她的实践既有艺术史深度，也有精湛的技术和狂野的视觉风格，在引人反思资本主义是如何渗透到日常生活时也可以让眼睛感到愉悦。这次展览是赢得Doosan Yonkang Arts Visual Arts奖后的成果，探讨了如山达基教、“商品化宗教和救赎内在的自恋欲望”等复杂的话题。我还有个参观前的建议：做好心理准备。Connecting Bodies: Asian Women Artists![]()
Hong Lee Hyun-sook，《In the Neighborhood of Seokgwangsa》，2020，图片：Photo courtesy the MMCA韩国国立现当代美术馆（MMCA，位于Kukje画廊、PKM和现代画廊附近的三清洞）正在举办一场超过50位自1960年代以来活跃于亚洲的女性艺术家的作品大展。主题是“身体性”，包括著名的菲律宾裔美国艺术家帕西塔·阿巴德（Pacita Abad, 1946-2004）、韩国当代雕塑家李美来（Mire Lee），以及日本具体派传奇田中敦子（Atsuko Tanaka, 1932-2005），她因1956年制作的电灯连衣裙等许多的作品而闻名于世。不过，这并不是目前唯一一个专注女性艺术家的大型机构展：位于惠化区的ARKO艺术中心正在举办一个名为“ZIP”的展览，展示16位韩国雕塑家的作品，包括参加了威尼斯双年展的艺术家Rho Si-Eun和金允信（Kim Yun Shin）的作品，展览将持续至9月8日。我们可以看到在今年，（无论是在韩国还是其他地方）都在举办很多女性专场展览。Anicka Yi: There Exists Another Revolution, But In This One![]()
“Anicka Yi: In Love With the World”展览现场，Tate Modern，2021，图片：Photo by Will Burrard Lucas备受赞誉的纽约艺术家Anicka Yi凭借她融合了政治和微生物学的跨学科作品在西方艺术界颇受认可。她的创作很有一种异世感，多源于科学研究，并通过复杂的问题挑战观众对一些议题的认知，比如人性、机器和生态。这场在三星Leeum美术馆的新展览标志着Anicka Yi的重要回归，因为这将是她首次在首尔（她的出生地）乃至亚洲范围内举行的美术馆个展。展览标题来源于禅宗公案，将展示近期和较早期的作品，综合反映她的创作轨迹。![]()
徐道获，《Homesick (Scale 180)》，2024，综合材料，119.5 x 80 x 80 cm，图片：Photo Seowon Nam. Courtesy of Art Sonje Center2003年，韩国艺术家徐道获在Art Sonje Center举办了他在自己祖国的首个机构个展。二十年后，现在的他已经是一位在伦敦生活的国际知名艺术家，而今，他回到了最初职业生涯的起始点，在这场最新的展览中，他思考了家的概念、身份和归属，这些都是他在从韩国迁往美国和英国的过程中形成的经验。展览展示了一系列独特的装置，以及在多年发展过程中创作的绘画、草稿和视频。其中一件作品是一个小屋悬挂在建筑物屋顶的角落，而另一件则是一个在沙滩上的破败韩屋被封装在玻璃盒子里。这些充满想象力的装置可能为观者理解艺术家思维中的理想家园提供了一些线索，但同时又在挑战着观众对理想家园的设想。Ascending the Ashes: A Tale of Renewal![]()
“Claudia Comte: An Impending Disaster”展览现场，2023瑞士当代艺术家Claudia Comt以展览“Ascending the Ashes: A Tale of Renewal”作为在韩国美术馆的首次亮相，这是一场探讨艺术与生态交叉点的展览。受沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）的电影《进入地狱》（Into the Inferno, 2016）的启发，这场展览探索了自然界中创造与毁灭的循环，强调地质力量和生态复原之间的平衡。参观者将体验一个身临其境的装置，展示了新的雕塑作品和用土制成的大型墙绘，所有作品均展示在博物馆的多层展厅内。这些作品讨论了火山活动对全球生物多样性、环境可持续性和文化的深远影响。Elmgreen & Dragset: Spaces![]()
艾默格林&德拉塞特，《The Screen》，2021，图片：Elmar Vestner © Elmgreen & Dragset, collection of Amorepacific Museum of Art以挑衅著称的艺术家双人组艾默格林&德拉塞特将他们的沉浸式实践带到了首尔，这是他们迄今为止在亚洲最大规模的一次呈现。展览包含超过60件作品，既有经典作品也有新作，包括一个全尺寸的家庭房、一座公共泳池、一家餐馆和一个艺术家工作室。观众被邀请在这些空间中发现叙事线索，成为故事展开的主角。在一个房间里，观众可以探索一个单亲家庭房，里面充满了雕塑作品和家具，提供关于其虚构居民的线索。另一个房间展示了一个实物大小的、已排干的公共泳池——这是他们作品中的反复出现的主题，象征着公共空间的衰落。旅程在一家名为“云”的餐厅结束，那里只有一个栩栩如生的年轻女性在进行Facetime通话。刘永国：Stand on the Golden Mean![]()
刘永国，《Work》，1974 © Yoo Youngkuk Art Foundation. Courtesy of PKM Gallery如果你喜欢抽象画，或者喜欢那些追求绝对自由的艺术家，又或者你只是喜欢那种充满力量感和开创性的艺术，你都值得了解艺术家刘永国（Yoo Youngkuk）的作品。这位艺术家的人生跨度从1916年到2002年，这段时间跨越了整个韩国现代史，从日本殖民早期到独立运动时期（期间他不得不暂时搁置创作）再到韩国崛起为经济和文化大国。作为韩国“无具形”艺术运动（Art Informel）中的先锋参与者，刘永国逐渐发展出了一种将自然世界凝练为抽象艺术语言的创作方式。他在韩国非常有名，但在国外却鲜为人知。去年，他在纽约佩斯画廊的首次国际个展提高了他的知名度；另一个展览现正在威尼斯展出。现在就成为他的粉丝吧！![]()
Jang Hyojoo，《Cast Skin #4-1》，2023，这位艺术家参与了Preview Art Fair，图片：Photo courtesy the artist and G Gallery实际上，这不能算一个严格意义上的画廊展，而是一个艺博会。但这是个很特别的博览会，专注于年轻、尚未经检验的艺术经销商、项目空间和韩国艺术家。自2021年以来，它一直在举办，而在我参观过的两届中，质量各有千秋，但总体呈现出令人愉快的变化趋势。每次都会有几位艺术家给我留下深刻印象。今年有大约40位参展商，包括一些非常有勇气的艺术机构，如Space Cadalogs、Shower和Sangheeut。而很聪明的一点是，组织者将展会时间安排在了Frieze和KIAF开幕之前——如果你身在首尔却没参加，那我觉得还是很遗憾的。![]()
Steve Bishop，《Subscribers (’06–’08)》此作品在“Vampire Problem?”中展出，图片：Courtesy of the artist and Carlos Ishikawa看到两个很有风格且充满活力的画廊合作总是令人欣喜的——尤其当这种合作是跨洲的。近期，伦敦的Ginny on Frederick（由Freddie Powell创立）就和位于首尔乙支路的N/A空间联合举办了一场很吸引人的群展。参展艺术家多达13位，包括画家兼雕塑家Alexandra Metcalf、创作风格独特的艺术家王雪冰（Kiki Xuebing Wang），以及雕塑家Mira Mann等等。是什么将他们联系在这个名字有点奇怪的展览中？作家Róisín Tapponi在一篇生动的文字中解释道，他们的作品“以不同的方式和媒介处理了转变的物质概念”。Anton Munar: Malas Hierbas![]()
一件安东·穆纳尔作品，图片：Photo courtesy Peres Projects好的绘画作品总能为日程紧凑的艺术周带来一股清新的气息，所以这场展览我认为是不容错过的。1997年出生的安东·穆纳尔（Anton Munar）将在Peres Projects进行在韩国的首次亮相。他在哥本哈根和马略卡岛长大，这种双重性在他的绘画中得到了反映，作品中有典型斯堪的纳维亚的精细用色和地中海阳光下强烈的阴影。展览中的许多作品是以油画颜料、墨、炭笔和粉彩绘制在木材、亚麻布和黄麻（有些甚至直接绘制在旧木抽屉上）上，呈现出颗粒状的笔触和吸引人的叙事感。![]()
乌尔斯·费舍尔，《Eternity》，2023，图片：Courtesy of Jason Haam“情感”是乌尔斯·费舍尔在年轻经销商Jason Haam的同名画廊中第二次个展，同时也标志着其首尔空间的一个重要篇章。画廊成立近六年后，Haam决定通过接管位于城北洞的一个相邻建筑扩展其空间。费舍尔的这场大规模展览展示了这位瑞士艺术家从2009年到2023年的各种很有意思的雕塑和墙上作品，将占据这个扩展出来的空间。Haam还将在原始空间内展示“Paintings for Uncertain Times”，这是艺术家Linn Meyers在画廊的第二次个展，其中呈现她的新抽象画作，而这场展览将持续到10月19日。Kyungah Ham: Phantom and A Map![]()
咸京我，《Phantom and A Map / poetry Poetry 01WBL01V1T》，2024，140 x 326.6 cm，图片：Courtesy the artist and Kukje Gallery. Photo: Jeon Byung Cheol如果你已经熟悉咸京我（Kyungah Ham）标志性的刺绣装置，你可能会对她在Kukje画廊的最新作品感到好奇。在最近的创作中，她仍在探索刺绣与政治隐喻的关联，特别关注朝鲜的手工刺绣。这次，她创造了一些“地图”，这些地图被提炼为或扭曲或整齐排列的抽象线条。每件作品都由夜以继日劳作的工人精心完成，每件作品都标有所需的工时数。曾经是日常柔软材料的它们，如今变得越来越令人不安。Transposition 1: Observing the Walking Patterns![]()
COBRA，《Story of Eggs》，2024，图片：Courtesy of Misako & Rosen, TokyoWhistle是一个由艺术经销商李京敏（Kyungmin Lee）于2017年在梨泰院创立的画廊，常常进行一些合作。其最新展览“转置1：观察步态”是就是与亚洲三家画廊合作的成果：来自雅加达的ROH、东京的Misako and Rosen以及香港的马凌画廊（Kiang Malingue）——这几家画廊都将参加Frieze Seoul。作为一个名为“转置”的项目的首回展览，它旨在扩展展览本身的意义，其中展示了几家合作画廊的代理艺术家作品，如Philip Lai、黄炳（Wong Ping）、Yui Yaegashi、COBRA、Davy Linggar、Faisai Habibi、Dongho和Min ha Park。这种在Frieze展览场地以外进行的合作关系，对亚洲艺术界而言是个鼓舞的信号。Correspondence: Lee Ufan and Mark Rothko![]()
李禹焕，《Response》，2022 © 2024 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris“对应：李禹焕和马克·罗斯科”将是Frieze期间在首尔举办的明星级画廊展览。展览由李禹焕与罗斯科家族合作策展，汇集了李禹焕的“对话”和“回应”系列作品（2018年至2023年间创作），并将它们与罗斯科上世纪50年代和60年代的色域绘画进行对话。两位不同时代的大师——一位来自东方，一位来自西方，通过他们对颜色、空间和笔触的不同解释和呈现进行对话，这将是一场不可错过的诗意相会。文丨Vivienne Chow & Cathy Fan & Andrew Russeth
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