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七问艺术家丨夏禹：“我画画，像是摸着石头过河”

文摘   2024-09-02 13:49   江西  

夏禹，《肖像 I》，2024，图片：由蜂巢当代艺术中心（北京/上海）提供


“七问艺术家”是 Artnet针对全球画廊网络会员的内容版块，聚焦画廊主与艺术家的故事。英文原文刊载于artnet新闻国际版。


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夏禹目前常驻北京，是一位通过坦培拉创作充满动感和氛围感的作品的艺术家。他使用这种媒介已超过十年，并通过对坦培拉的微妙实验和对其历史的探索，发展出了一种非常独特的创作方式，他画中那些半透明的层次实现了对质感的细腻呈现。夏禹的作品在捕捉到东方美学精神的同时，也融入了当代视角，挑战了观众对坦培拉能达到的效果的既往认知，以及对现代人类和社会的看法。
目前，夏禹正在香港K11 MUSEA举办个展“光芒涌入”（Golden Hour），这是艺术家在香港的首次展览。展览将持续至2024年10月6日，展出从2020年到今年的30多件作品，由Laura Shao策展。
值此之际，我们联系了夏禹，深入了解这次展览的创作和筹备过程，以及坦培拉对他创作而言的特别之处。

夏禹，《肖像 II》，2024，图片：由蜂巢当代艺术中心（北京/上海）提供

Q：您的个展“光芒涌入”开幕了。能否向我们介绍一下正在展出的作品，以及这一系列作品背后的主题和灵感？
A：这次展览的作品主要是以这两三年的新画为主，大概有30多张。我的创作可以用我2021年的一个展览的名字“此时此地”来概括，就是我周围这个时间这个地方的人，他们在现在这个信息社会，数码时代，是如何面对他们的生活和工作。我不希望现在过去就过去了，我觉得在不同的时代都会有不同的代表性或典型性的图式可以去发掘，我试图用绘画去做这个事。
Q：您主要使用坦培拉，这种媒介的哪些元素或特点特别吸引您？
A：首先坦培拉和其他的媒介不同，有柔和朦胧的质感，这很吸引我。后来我在坦培拉的基础上做了一些改进，让它有更强烈和明亮的光感，这给了我画面的风格和结构上的支撑。

夏禹，《见晓山青》，2024，图片：由蜂巢当代艺术中心（北京/上海）提供

Q：与策展人和组织者Laura Shao合作的体验如何？组织这次展览的过程是怎样的？
A：Laura和我认识挺久了，她的能力很强。这次展览全程的选画，定方案，和K11的沟通，展览文章这些都是Laura做的。这次文章很惊艳，比我写的好，整篇有一种华丽感。特别感谢她，我们合作也很顺畅。
Q：光线是您作品中的重要元素，您还经常从哪里获得灵感——无论是一般情况下还是在这个展览中？
A：我在看每个时代的具象绘画中，有明显感觉到画面中光的不同，每个时代都有每个时代的特点。如古典时期的蜡烛火把之类的点光源，比较近代的画中是平光，我对于现在社会的光的感受就是，强烈的，碎片化的，有速度感的闪烁。我想把这种感受强化出来。

夏禹，《光芒涌入 III》，2024，图片：由蜂巢当代艺术中心（北京/上海）提供

Q：能描述一下您的创作过程吗？
A：先是从做底子开始，底子很重要，因为我画面上的光都是由底子的留白表达的，可以直接影响到最后的效果。我在画之前会有小稿，会大概预估画面会什么样，也会在画的过程中一直调整。像摸黑向一个模糊的灯光走。
Q：您希望展览参观者从中得到什么？
A：因为我画的画都是我深有感触的，我希望通过画能传达给观众和我自己类似的感触。另一方面，我花了很多工夫和心思在画面上，比如形、色、构成、技法肌理等等这些，也希望别人能够看到我的工作和对绘画的理解。

夏禹，《短歌行》，2024，图片：由蜂巢当代艺术中心（北京/上海）提供

Q：能否告诉我们您目前正在做什么或希望接下来做什么？您希望进一步探索哪些主题或想法？
A：我在主题上是一直延续的，也在想让画面有更强的表现力，我画画就像是摸着石头过河，下一块石头是由上一块石头决定的，慢慢往前推进。

文丨Annikka Olsen



联系Artnet中国：xinxi@artnet.com



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