对哦Duo
讲艺术
客观
全面
专业
艺术家是一个什么样性质的工作？
亲身实践万千媒材
让脑内创想变换为可观可感的呈现
需坚持突破，不断自我迭代
艺术品是拥有何种意义的存在？
以多元样貌承载概念体系
另抽象概念依托于形态各异的介质
价值延续在欣赏、启发、精神共鸣
经验为基，文化做引
他用双手缔造层次丰富的质料宇宙
怪奇趣美，是难以被复制的魅力
安吉爾·奧特羅
Angel Otero
1981年出生于波多黎各Santurce
父亲是保险销售，母亲是银行出纳
自幼随祖母长大，从小喜欢画画
青春期进入波多黎各大学读艺术
21岁迫于现实压力退学
随父愿成为一名保险销售员
23岁经某位校内导师举荐
接到芝加哥艺术学院录取通知
Otero在半奖及全奖的资助下
完成艺术本科(2007)及硕士(2009)
现在，他是驻扎在纽约的艺术家
Video: Neue House
Otero在很早的时候就喜欢抽象
他仍记得第一次认知杰克逊·波洛克
「我(过去的)我来说，画画就是风景、山川、树木、肖像、静物。然而有人给我(在书上)展示了这些(抽象)绘画，并说道：『你知道吗？他是世界上最有名的艺术家之一。』我看见这个人在画布上扔颜料，震惊之余又对人们将这种看起来十分自由的举动视作艺术倍感欣喜。抽象便成为了艺术中最吸引我的东西。」
← 读书时期的Otero↓
© Angel Otero
读书时靠实操打下基础「艺感」
但尚未确立个性风格
「我在以雕塑的角度玩味绘画语言...产生自信后开始想要通过探索材料来为作品构建独立意义。我该如何让其像一个弹簧垫那样，发掘自己的过去、未来，甚至历史、以及其它各种各样的事物？那便是我从此以后的出发立场。」
Otero↓与他的拼贴创作
Portrait of My Grandmother's Couch
我祖母的沙发画像
2009年作 150.2 x 121.9 x 20.3 cm.
发泡胶 纸本 亚克力 油彩 现成物 沙发布料 木板
2021富艺斯纽约，成交价：$ 37,800
© Angel Otero
Otero打算从记忆中的童年开始：
永远乱糟糟的桌子、冰箱、织毯上
堆积着祖母的枯花、瓷器、风铃
还有他们常玩的拼图、Bingo游戏
但并不想依照传统方式创作：
于是他收集物料、自组造型
协调构图、拼贴制「画」
表现张力由墙面延伸至三维
构建起介乎于抽象与具象
真实与虚构之间的叙事寓言
Exquisito 优美的
2009年作 综合媒材 画布 213.4 x 213.4 cm.
© Angel Otero
「我喜欢玩味概念游戏。当你用一种隐喻象征的方式思考『静物』这个词，然后将其与我使用的内容联系起来，就会产生『剩余』(的概念)。我试图让内容从学术领域冲撞出远非传统的东西。」
左右滑动 查看 2009-2010年拼贴静物
© Angel Otero
有趣大胆的尝试很抓眼球
他在毕业之际赢得机构展出机会
《Equisito》及一件《无题》作品
被Julie Rodrigues Widholm选入
芝加哥当代美术馆主题群展
「work by approximately 75
of the most important artists
of the last 60 years
(过去60年中最重要的约75名艺术家创作)」
作为一众前辈中年纪较轻的参展着
当时引起不小争议
并紧接收到赞助资金
Leonore Annenberg
Fellowship in the Visual Arts
带着更加确定的自信笃定「上道」
Otero开始认真打磨技法
揣摩演绎更特别的画面
2010-2014
1.
Oil Skin - 油彩「皮层」
古典与现代,「抽象」与「具象」
打28岁立身职业艺术家开始
Otero就特别专注于一种自制媒材
👇🏻
Oil Skin 油彩皮(层)
The Enlightenment 启蒙
2010年作 224.8 x 152.4 x 111.8 cm.
桌子 椅子 木材 树脂 油彩布 喷漆
2013苏富比纽约，成交价：$ 43,750
左右滑动 查看 2010年拼贴静物
© Angel Otero
其灵感源起自工作室内的「废料」
他在某日意外注意到了曾经在绘画过程中因不满意被刮下、但又未舍得丢弃而被堆积成山的油彩「残骸」；
抱持着完全实验性的态度从中抽取几片，放置在新画好的湿颜料上，喷以铝漆后，竟产生出锡箔般炫目质感——这种为传统「贵货」披上「廉价外衣」的认知挑战令他深深痴迷，除将其应用在「静物画」拼贴、包裹雕塑👆🏻外，Otero萌生出更大野心；
左右滑动 查看 2009-2010年油彩皮层拼贴
© Angel Otero
「事态自那时开始发展，从选取油彩碎片到从宜家买的小块玻璃上刮取油彩层，直到我发明了一种方法，可以将油彩从大块玻璃上剥下。我很热切，进入工作狂状态。」
Let Water Run 放任自流
2010年作 油彩皮层 画布 213.4 x 182.9 cm.
Nerman Museum of Contemporary Art 藏
左右滑动 查看 2010年记忆碎片油彩皮层画面
© Angel Otero
用厚油彩，在大块有机玻璃上作画
👇🏻
Video：Hauser&Wirth
完成基础构图后，等待凝结
过程一般会需要至少两周时间
当弹性油彩演变出随机图纹
并渐渐可与玻璃底板「分离」时
操持自制刮刀，将其剥下
这时的油彩层很薄，需要小心操控
「皮层」放在卡纸板上进一步风干
并继续用刷子与画刀润色
👇🏻
Video：Hauser&Wirth
「我可以控制大约百分之五十的结果...但正是那些限制以及不确定性引发了我所希望的对话。」
Video：Hauser&Wirth
在「油彩皮层」最终成「形」前
Otero还会捏制调整起伏纹理
有如「帷幔」般的波浪
👇🏻
He Prefers Himself to Everyone Else Because Everyone Else Abandons Him II (Yellow and Black)
他喜欢自己胜过其他人,
因为其他人都抛弃了他2(黄与黑) ↓
2010年作 →
油彩皮层 画布
221 x 190.5 x 8.9 cm.
Courtesy：Lehmann Maupin
© Angel Otero
嵌入涂鸦效果的大写单字
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左右滑动 查看 2010-2014年内嵌文字油彩皮层
© Angel Otero
附带个人情愫的纹饰平铺
地毯/床单图案、铁栅栏，等
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左右滑动 查看 2011-2013年纹饰油彩皮层
© Angel Otero
「我在画中加入了很多隐藏的细节，如果人们能感受到某种叙事，那很不错，但说实话，我根本没有想要讲故事。我知道有些东西会导致你以特定的方式阅读，但其实并没有刻意如此。对我更重要的是，让人们看到过程以及图像，但凡能有接收到的东西，就已很美。」
←
Laughing Clouds
大笑的云
2011年作
油彩皮层拼贴
树脂涂层画布
219.7 x 188 x 7.6 cm.
North Carolina
Museum of Art 藏
→
Untitled (SK-MY)
2013年作
油彩 油彩皮层拼贴
画布
245.1 x 184.2 x 10.2 cm.
Virginia Museum of Fine Arts 藏
© Angel Otero
许多同行都惊艳于画面的效果
校友Rashid Johnson还曾用自己
一件雕塑与Otero「作品交换」
但也有不少人提议
更便宜的亚克力 (丙烯)可加快产出
但Otero并不想切换媒材
他深信德库宁曾经所说
「(人的)肉质肌肤
才是油画被发明的缘由。」
"Flesh is the reason
oil paint was invented."
左右滑动 查看 2011-2013年油彩皮层
© Angel Otero
也认为「油彩皮层」的奇妙质感
是一种联结「古今」
且让绘画延续生命力的独特发明
「人们可能会好奇『为什么我要将使用颜料的方法从传统转至这种非常见的方法？』我认为绘画需要随着时代调整。总有人会说绘画已死，或者所有的东西都被尝试过了。我的操作过程就是对绘画自身难以替代意义的佐证。这种方法很独特，但我认为最重要的是，它在历史的背景下做出了某种申明。」
La Victoria 维多利亚
2013年作 油彩 油彩皮层拼贴 画布
245.1 x 368.3 x 11.4 cm.
Courtesy：Lehmann Maupin
此系列中↑他会先临摹一副古典大师名作
然后用姿态笔触将其覆盖，而后再画一次临摹
来回往复后，最终覆盖一层黑色油彩颜料，
静置约一个月，最终形成「半抽象」画面↓
左右滑动查看 2011-2013年致敬古典大师 油彩皮层
© Angel Otero
「我发现自己可以在古典和当代绘画的问题中提出对话。通过既忠于绘画自身，又对其提出质疑的方式，让过去与现代建立沟通。」
左右滑动查看 2014年油彩皮层
© Angel Otero
2014-2015
2.
Transfer - 转印(移)
历史「糊光」
在创作「油彩皮层」过程中
将材料转移的步骤至关重要
基于这个手法概念
Otero在2014年发展出新系列
「Transfer 转移/印」
→
Portrait of Dad
When He Was Young
少年期父亲肖像
2010年作
炭笔 硅胶转印 画布
213.4 x 182.9 x 5.1 cm.
© Angel Otero Courtesy： Lehmann Maupin
他以家庭旧照为图源基础
模拟蚀/木刻版画的呈像形式
用硅胶填料在纸上画出造型线条
铺撒颜料/石墨/碳粉
让「易逝」与「耐久」材料融合
最后一齐「转印」至画布上
左右滑动 查看 2014-2015年 碳粉转移
© Angel Otero
图像以其扭曲破坏感
映射难以捉摸的褪色记忆
同时也呼应了虚拟时代的数字美学
同类制法的另一分支使用到了
Cadmium Red 镉红
👇🏻
这种拥有强烈冲击亮度的人工颜料在艺术史中地位卓著，但却因其污染性，已逐渐被新型合成颜料所取代——Otero用这一重明媚的「绝响」提醒着我们：无所不在的新旧更替、历史演进。
左右滑动 查看 2014-2015年镉颜料转移
此系列的图像来源是摄影以及电影作品
© Angel Otero
2015-2019
3.
蚀刻「转印」与「油皮」
「迭」出「自我」
随着对操作手法的日渐熟悉
Otero也不断更新迭代
结合「油彩皮层」与「转印」
形成初步图像基底后，用软布擦拭
附以刮刻痕迹营造三维「负空间」
👇🏻
作品的表面好似蒙上一层「薄纱」
近看,是笔触姿态包裹于颜料的表达
Dreaming of the Ordinary 梦想平凡
2015年作 243.8 x 369.6 x 7.6 cm.
油彩 布料拼贴 画布
Courtesy：Lehmann Maupin
左右滑动 查看 2015-2016年布料拼贴油画
Voice and Echo 声音与回声
2016年作 243.8 x 304.8 x 5.1 cm.
油彩 布料拼贴 画布
A False Spring 虚假/错误的春天
2016年作 243.8 x 369.6 x 7.6 cm.
油彩 布料拼贴 画布
Courtesy：Lehmann Maupin
Butterflies Drinking Crocodile Tears 蝶饮鳄鱼泪
2016年作 油彩 布料拼贴 画布 243.8 x 368.3 cm.
2023富艺斯香港, 成交价:
$ 258,858 (HKD 2,032,000)
© Angel Otero Photo credit: Martin Parsekian
Courtesy：Susanne Vielmetter Los Angeles
配色与架构的参考愈发丰富
👇🏻
Otero借喻现代大师 (如毕加索)
结合从文学与歌曲中感受到的韵律
以「冷静」手法牵动「热烈」情绪
使用油彩皮层、转印、以及拼贴
让「抽象」沿其「本质框架」
极致拉扯出最纯真的色形对谈
系列进行过程中↓
「你开始建构多层参考。当你覆盖掉前一层的时候，甚至都可能将其慢慢忘记。在这个过程中，创造出非常独特的抽象。而导致其半干未干的因素会直接影响到构图。」
A Rustling in the Leaves Drives Him Away
树叶的沙沙声把他赶走了
2015年作 油彩 布料拼贴 画布 244 x 367 cm.
Istanbul Modern 藏
左右滑动 查看 2015-2016年 油彩皮层
↓Bleeding Milk 血乳
2016年作 243.8 x 304.8 x 5.1 cm.
油彩 布料拼贴 画布
Courtesy：Lehmann Maupin
Lost Where I Belong 迷失在属于我的地方 ↓
2016年作 243.8 x 304.8 x 5.1 cm.
油彩 布料 画布
Courtesy：Lehmann Maupin
↓On the Edge of my Seat 在我的座位边沿
2016年作 243.8 x 304.8 x 5.1 cm.
油彩 布料 画布
Courtesy：Lehmann Maupin
© Angel Otero
「作品不仅仅是关于制造出某些酷炫独特的东西，它似乎变成了某个可以让我探索自己想要主题的屏障，而过程本身就好似一个将我与主题隔离开来的过滤器。而此将所有直观主题抽象画的过程可以为我提供安全感。」
Amber River 琥珀河↓
2018年作 182.9 x 243.8 x 7.6 cm.
油彩 布料拼贴 画布
Courtesy：Lehmann Maupin
↓无题
2018年作 油彩 布料拼贴 画布
182.9 x 243.8 x 6.4 cm.
Courtesy：Lehmann Maupin
左右滑动 查看 2017-2020年油彩皮层
© Angel Otero
注重操作，迷恋材质
有许多学者将早期Otero诟病为
缺乏内涵、只顾美学装饰效果的
「Zombie Formalist
僵尸形式主义者」
但很显然Otero自己并不满足于仅在发现一种特殊物料后，以「系统化」的方式无限「复制」产出——新系列就有关他对「油彩皮层」的功能性反思、以及抽象意义的建构「重组」👇🏻
2017-2022
4.
飓风「挂毯」
材料「破壁」
2017年听闻家乡波多黎各遭飓风
Otero用Bronx美术馆个展过后
遗留下来的油彩皮层碎片
迭代出呼应时事的创意性构图
「我厌倦了画布与画框(的限制)，我一直知道自己有在不脱离工作室内已成型作品的基础上，拥抱更多雕塑感元素的想法。所以，我将所有这些废料与残余摆在工作室地板上，铺散开来，就这样用它们裁剪造型，制作构图。这既是我的初始动机。也是我在工作室内的创作守则：先行动，再思考。而非反之。」
↑Otero工作室桌面↓
Details from Otero’s studio. Photo: Taylor Dafoe.
左右滑动查看 2017-2022年油彩皮层拼贴纸本
© Angel Otero
碎片代表着自己的「失败时刻」
来自祖母、或从古董店淘来的物件
有关个人与集体之文化记忆
包括：手织蕾丝花边、吊灯零件，等
每一个都代表着某种曾经的记忆或期待
纷繁「零件」，穿插堆叠
集合成一道道质感丰富的垂坠幕帘
ta们既有不受墙面禁锢的漂浮感
同时具备震撼视觉的强大冲击力
引领遐想，互动空间
Two Evening Moons 两轮夜月
2017年作 油彩皮层 布料 309.9 x 345.4 x 12.7 cm.
Courtesy：Kavi Gupta
左右滑动 查看 2017年油彩皮层 架上拼贴
© Angel Otero
作品细节↑作品创作过程中↓
Red Milagro 红色奇迹
组合了很多Otero儿时的Milagro (西：奇迹) 小物
这是他在用「画家」的方式回忆童年
2018年作 油彩皮层 布料 271.8 x 360.7 x 12.7 cm.
Piel de Luna
月亮的皮肤 →
2018年作
油彩皮层 布料
269.2 x 203.2 x 7.6 cm.
Courtesy：Lehmann Maupin
← Spitting Sun
吐射的太阳
2018年作
油彩皮层 布料
276.9 x 177.8 x 12.7 cm.
Courtesy：Kavi Gupta
© Angel Otero
「我并没有像在之前的作品中那样试图引用特定记忆。相反，我接受记忆作为一种通用语言。我在思考这些作品如何通过它们的制作步骤，将我带回许许多多的过往想法以及记忆。我没有在重新诠释某个特定的记忆，而是接受它的概念。」
Diario 日记本
2019年作 426.7 x 426.7 x 17.8 cm.
油彩皮层 布料 金属线 现成物
Kemper Museum of Contemporary Art 藏
左右滑动查看 2019-2020年油彩皮层 架上拼贴
© Angel Otero
「我在自己的作品中，从来都会拥抱在个人与历史之间共舞的想法。对于我来说，它就像是选择笔刷的方式 - 是一种重新激活自我语言的工具。我的计划是不直接揭露；而是希望找到方法让人们通过不会被轻易识别的方式，感受其美。」
2019-2023
5.
场景「戏剧」
自我重溯，奇幻「叙事」
早在新冠肆虐之前
Otero已规划好工作室搬迁
→
位于纽约上城
Malden-on-Hudson的
一所19世纪旧教堂
Otero在将其买下后
改造成全新工作空间
Photo：Emiliano Granado
疫情的意外到来迫使他在这所刚刚改造好的十九世纪教堂内长时间「社交隔离」；也是由于这段特殊经历，Otero重新将目光放回自己十年创作旅程最初开启时的「居家」场景👇🏻
Red Velvet 红丝绒
2019年作 油彩 布料拼贴 画布 213.4 x 274.3 cm.
Bingo Night 宾果之夜
2020年作 油彩 布料拼贴 画布 213.4 x 274.3 cm.
2022佳士得香港,成交价: $ 259,158 (HKD2,016,000)
© Angel Otero Courtesy：Lehmann Maupin
「我画中的物件来自童年记忆，但也代表着我生活中，仍然存在的东西，无论存在于实物亦或感情层面。他们是通往更深处的跳板，是带入记忆、思想、问题、且面向未知保持开放的舞台。」
Broken Record 破碎的唱片
2020年作 油彩 布料拼贴 画布 182.9 x 243.8 cm.
Courtesy：Harpers Gallery
Lucky Mirror 幸运镜
2020年作 油彩 布料拼贴 画布 213.4 x 274.3 cm.
Courtesy：Lehmann Maupin
Fish Rain 鱼雨 →
2020年作
油彩 布料拼贴 画布
111.8 x 76.2 cm.
Courtesy：Harpers Gallery
Take it Outside
← 把它带出去
2021年作
油彩 布料拼贴 画布
213.4 x 152.4 x 3.8 cm.
Courtesy：David Kordansky
Whispering Waves 低语的海浪
2021年作 油彩 布料拼贴 画布 80 x 121.3 x 3.8 cm.
Courtesy：David Kordansky
Surf and Turf 海陆双拼
2021年作 油彩 布料拼贴 画布 213.4 x 213.4 cm.
2023苏富比纽约，成交价：$ 304,800
Shorter Days, Longer Nights
更短的日子, 更长的夜晚
2022年作 油彩 布料拼贴 画布
182.9 x 243.8 x 3.8 cm.
2022佳士得纽约,成交价：$ 176,400
© Angel Otero
↑创作过程↓
采取完全「颠覆」的操作方式
Otero先在有机玻璃上绘制前景
而后逐层「倒画」，完成背景
前景具象形态+背景多受抽象作品启发
用自制布面全盘覆盖
待颜料充分吸附于织物，将其刮下
最后，从过去经历中提取记忆碎片
添加锅碗瓢盆、百叶窗、游戏牌,等
每张画面兼顾构图与材质的丰盛感
「物件」来源祖母、
「情绪」产自Otero、
艺术的体验，取决于每一名观者
Drifting Home 漂流的家
2020年作 油彩 布料拼贴 画布 80 x 120.7 cm.
Courtesy：Harpers Gallery
→
Muddy Waters
浑水
2020年作
油彩 布料拼贴 画布
111.8 x 81.3 cm.
Courtesy：Lehmann Maupin
Drifting Far From Shore 远离海岸漂流
2020年作 油彩 布料拼贴 画布 182.9 x 213.4 cm.
Courtesy：Lehmann Maupin
© Angel Otero
「瓷砖、织物、拼图、宾果游戏、沙发...所有这些非常具体的记忆，都变得更加广泛。我不仅仅是在想(祖母)。它(们)变得更『我』了，这些是我的存在。」
High Enough
够高了 →
2020年作
油彩 布料拼贴 画布
120.7 x 80 cm.
Courtesy：Harpers Gallery
Flowers
in the Shadow
← 阴影中的花
2020年作
油彩 布料拼贴 画布
119.4 x 91.4 cm.
Courtesy：Harpers Gallery
An Angel at My Table (After Exquisite)
我餐桌上的天使 (取自《精致》)
2021年作 油彩 布料拼贴 画布 218 x 278.8 x 7.6 cm.
Courtesy：Lehmann Maupin
Don't Wait Too Long 不要等太久
2020年作 油彩 布料拼贴 画布 76.2 x 111.8 cm.
Courtesy：Harpers Gallery
When Sunny Gets Blue 蓝色晴空万里若忧郁
2022年作 油彩 布料拼贴 画布 238.8 x 238.8 cm.
Courtesy：Hauser&Wirth
© Angel Otero
「身影」从未「在场」
但无处不流露出「活动」的痕迹
混乱与无序，是人为造成？
还是自发引起关注的四分五裂？
相比让「故事线」自圆其说
Otero更在乎画面整体「氛围」
以及构图与配色的完整平衡
「我没想过给出一个完整的答案。这是(人的)缺席？还是感觉上的虚无空间？或者，并没有肖像的必要性，它仍感觉到有人在那里？」
First Rain In May 五月的第一场雨
标题来源于谚语 "la primera lluvia de mayo"
这是Otero祖母常常说的话
此习俗需要再五月的第一场雨中主动淋湿来得到好运
2020年作 油彩 布料拼贴 画布 72 x 96 cm.
Courtesy：Lehmann Maupin
Rain and Wander 雨与漫步
2020年作 油彩 布料拼贴 画布 213.4 x 152.4 cm.
Courtesy：Lehmann Maupin
It's Ok, They Live With Me So I'm Never Alone
没关系, 他们和我生活在一起所以我从不孤单
2020年作 油彩 布料拼贴 画布 203.2 x 198.1 cm.
Courtesy：Lehmann Maupin
Sleepy Fire 困倦的火焰
2020年作 油彩 布料拼贴 画布 213.4 x 219.7 cm.
Courtesy：Hauser&Wirth
Sleepwalking 梦游
2020年作 油彩 布料拼贴 画布 213.3 x 213.3 cm.
Courtesy：Lehmann Maupin
Birdsong 鸟鸣
2020年作 油彩 布料拼贴 画布 213.4 x 238.8 cm.
Courtesy：Lehmann Maupin
© Angel Otero
在这些场景中
Otero很喜欢反复「重溯」类似的构图
有的时候改变配色对比👆🏻
也有单独发展、调整各「主角」元素👇🏻
One Shy Morning 一个害羞的早晨
2020年作 油彩 布料拼贴 画布 77.5 x 108 cm.
Courtesy：Harpers Gallery
Bathed in Light 沐浴在灯光下↓
2020年作 油彩 布料拼贴 画布 213.36 x 243.84 cm.
Courtesy：Lehmann Maupin
↓Sunday and Distance 礼拜日与距离
2020年作 油彩 布料拼贴 画布 213.4 x 243.8 cm.
Courtesy of the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul.
Painter's Bath 画家的浴缸
2020年作 油彩 布料拼贴 画布 182.9 x 243.8 cm.
Courtesy：Lehmann Maupin
© Angel Otero
鬼马创想在某些场景中极致加剧
事物不分组合逻辑、不顾地心引力
自由悬置，交流对话
这是超脱了时间与空间的梦境催眠
是嫁接历史与当代的流窜「记忆」
Fishing Pearls 钓珍珠
2020年作 油彩 布料拼贴 画布 213.3 x 182.9 cm.
Courtesy：Lehmann Maupin
Naked Island 赤裸之岛
2020年作 油彩 布料拼贴 画布 213.3 x 274.3 cm.
Courtesy：Lehmann Maupin
Going, Going, Gone
走去, 走开, 离开 →
2021年作
油彩 布料拼贴 画布
120.6 x 80 x 3.8 cm.
Courtesy：Hauser & Wirth Photo: Elisabeth Bernstein
← Idiot Prayer
愚蠢的祈祷者
2021年作
120.7 x 80 x 3.8 cm.
Courtesy：Lehmann Maupin
←
SK-AFH
2021年作
油彩
油彩皮层
画布
213.4 x 152.4 cm.
Courtesy：
Kavi Gupta
→
Breakwater
挡浪板
2023年作
油彩
布料拼贴
画布 213.4 x 152.4 cm.
Leave Me 离开我/放开我
2022年作 油彩 布料拼贴 画布 241.3 x 241.3 cm.
Courtesy：Hauser&Wirth Photo: Thomas Barratt
© Angel Otero
「记忆就像是魔幻现实主义 - 它们会将真实与想象结合，产生出一些超现实的东西。」
Concerto 协奏曲
「主角」是Otero改造教堂的新工作室里的立式钢琴
地面纹饰是波多黎各家庭中常见的16世纪西班牙瓷砖
2022年作 油彩皮层拼贴 画布 241.3 x 241.3 cm.
←
The Sea Remembers
大海会记住
2023年作
油彩
布料拼贴 画布
213.4 x 152.4
x 3.8 cm.
© Angel Otero Courtesy：Hauser&Wirth
Photo: Thomas Barratt
从画法、到构图
从颜料质感、到内容立意
Otero美美有新作亮相
都是一场颠覆自我的大胆「革命」
为观者的视觉与思维带来双重惊喜
「在绘画中开辟引领一个全新宣言是很难得。不想让自己的作品看上去很系统化，因为它也从来都不是一个固定体系。它不仅仅是一个很酷的过程步骤，而是关于质问绘画到底是什么，能做什么，不能做什么。对于所做之事，我从未停止自我诘问。」
Mi Acuario 我的水族馆
2022年作 油彩 布料拼贴 画布
241.3 x 360.7 x 3.8 cm. 245.7 x 366.1 x 7.6 cm. (F)
Behind Curtains 幕帘背后
2022年作 油彩 布料拼贴 画布
241.3 x 241.3 x 3.8 cm.
245.7 x 245.4 x 7.6 cm. (F)
© Angel Otero Courtesy：Hauser&Wirth
作为一位进入西式体系的少数族裔
他是特色文化「引路人」
身为一名从未停止思考的艺术家
他是大胆勇敢的「探索者」
在他的创作中，无所谓抽象与具象
也不刻意区分绘画或雕塑的形式
如果在机器智能高速发展的时代
我们还能对人类「手制」有所期待
这或许就是真正具备价值的路线
以及艺术最丰盛、最具魅力的样子
→
Sea Fans
海扇
2023年作
油彩 布料拼贴
画布
120.7 x 80 x 3.8 cm.
Detour 迂回
2022年作 油彩 布料拼贴 画布 243.8 x 182.8 cm.
One Hundred Dreams From Now
从现在开始的一百个梦想
2022年作 油彩 油彩皮层拼贴 画布
241.3 x 241.3 cm.
↓Breathing Underwater 在水下呼吸
2022年作 油彩 布料拼贴 画布 182.9 x 243.8 cm.
Moonriver 月亮河↓
2023年作 油彩 布料拼贴 画布 182.9 x 241.3 cm.
© Angel Otero Courtesy：Hauser&Wirth
Photo: Thomas Barratt
写在Otero工作室墙上的话
"Memory is always present, not past."
(记忆一直是当下现在，而非过去)
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