崔洁 - 造形「空城记」

一座城，是否有性格？

亲历过经济腾飞与全球化融合

她由建筑变迁解读社会底色

一张画，从何谈风貌？

受训于传统学院又际遇科技审美

她用新旧结合构绘幻想图景

不矫不伤, 流逝的光阴属时代特点

未来已来, 感官的共鸣携艺术脉搏

Courtesy Pilar Corrias, London

「绘画是一种在画面上的规划，

选择的题材就是一种空间。」

1983年

崔洁出生在上海

2006年

毕业于杭州中国美术学院油画系

离开校园一小段时间后

与丈夫共同来到北京

飞机

2007年作 油彩 画布 100 x 150 cm.

2010浙江骏成，成交价：RMB 44,800

在「改革开放」以及「独生子女」政策下成长，读书时期见证过香港回归、北京申奥成功、中国加入WTO等外交突破——崔洁和很多「80后」一样，对快速流变的社会既兴奋, 又迷茫；

而在「立本」之初选做「北漂」，从事的还是极端小众的「自由职业」——她不仅需调整心态适应陌生环境，更要维稳信念做独立思考，找到属于自己的风格起点；

地球纸人

2008年作 油彩 画布 160 x 240 cm.

白求恩

2008年作 油彩 画布 200 x 280 cm.

2010浙江骏成，成交价：RMB 100,800

造像技术维持👆🏻专业功底👇🏻

崔洁巧运透视、拿捏比例

用色形组合作具象描摹

核心内容渐渐落脚在城市基建👇🏻

这位南方姑娘迷上了「扫街」

将对遗忘角落的观察刻进记忆

工作室 Studio

2010年作 油彩 画布 50 x 40 cm.

Courtesy：MOTHER’S TANKSTATION
Dublin

工作室 Architecture

2010年作 油彩 画布 100 x 150 cm.

2023北京永乐, 成交价: $ 56,782 (￥ 402,500 )

「一开始，我并没有一个具体的课题或研究项目，只是以一个生活其中的散步者的眼光来观察周围的建筑、街道、广场等等，有时候会停下来有意识的去看、去观察，有时候只是匆忙地经过，这形成了我的记忆并塑造了我对空间的感知方式。...」

守卫室 Guard Room↓

2011年作 油彩 画布 100 x 130 cm.

2015佳士得香港, 成交价: $ 10,481 (HKD 81,250)

↓工厂 Factory

2011年作 油彩 画布 100 x 130 cm.

Courtesy：Leo Xu Projects

简单直白的灵感发源，创意为效果插翅：

平面被打薄成几何形片

穿插拼组，模拟钢筋架构

色彩经稀释后调和配比

顺滑铺陈，焕发金属光泽

地下停车库1 Underground Car Parking #1

2012年作 油彩 画布 100 x 132 cm.

Courtesy：Leo Xu Projects

崔洁很喜欢参考城市规划图，亦将自己的职能做想象类比：

「都是一个区域内的权力分配。绘画也是一样，在一个固定的面积里面，线条怎么分配，色彩怎么分配。」

扶手栏杆 Railing

2011年作 油彩 画布 100 x 100 cm.

Courtesy：Leo Xu Projects

酒吧 Bar↓

2011年作 油彩 画布 100 x 130 cm.

Courtesy：Leo Xu Projects

↓酒仙桥市场 Jiu Xian Bridge Market

2012年作 油彩 画布 100 x 160 cm.

Courtesy：Leo Xu Projects

约2012年作↓

↓银幕

2012年作 油彩 画布 150 x 200 cm.

东风北桥路口

Crossroad by Dong Feng Bei Qiao Road 

2012年作 油彩 画布 110 x 150 cm.

Courtesy：Leo Xu Projects

一次次的解读、消化、重构的实操经验中，崔洁慢慢对层次产生兴趣——借电影「叠画」为表现手法 (在切换两个画面时，一个逐渐消失，一个缓缓显现)，平行发展出：

「底吞图」系列

👇🏻

「我看了很多奥迅·威尔斯(Orson Welles)的电影，《公民凯恩》和《上海小姐》中，画面与画面的衔接处大量的运用了『叠画』手法，这种手法不仅仅推动了情节的发展，更多是激发了观众对事物的想象。」

主角多为佚名人物

最早的基底是2010年的一批小画

通过人物的肢体与手势表达「悬置」;

随着系列发展开始有目的找寻图像

比如抗震救灾👇🏻泰国红衫军，等

崔洁在事先绘好的场景片段上

选取躯体与背景交界的空白地带

沿着线条粘贴胶纸

叠加新的图层，后将其撕下

硬质边角散发出渐层涟漪

让被忽略的「底」一跃成为焦点

底吞图21 Ground Invading Figure #21

2014年作 油彩 画布 110 x 150 cm.

底吞图35 Ground Invading Figure #35

2015年作 油彩 画布 100 x 150 cm.

Tiroche DeLeon Collection

2019苏富比香港, 成交价: $ 30,254 (HKD 237,500)

Courtesy：Leo Xu Projects

创意的主旨不再为「叙事」，对「过程」的表达指向着意义「放权」；

这种将现实与人造结合的制图语法进一步帮崔洁摆脱「学院」禁锢——带着「正负」思辨再造城景，画面结构越来越有「矛盾感」：

天桥、地道、围栏、楼宇

碎片前后重叠或接连缝合

诞生出单点透视下的多维景观

2014年使用Rem Koolhaas和Hans-Ulrich Obrist

关于日本新陈代谢派建筑师的访谈录

《Project Japan (日本计划)》书页

将自己绘制过的受新陈代谢拍影响的中国建筑

以及一些文字打印在上面

「我对『建筑』这个词的理解有两种含义，一方面建筑是动词的，类似于我的绘画过程，面对一张画布，我要在上面去重新建设一个平面，这是我对绘画的一种理解，包括『底吞图系列』，也是在建筑一个平面。另一方面，建筑是名词的，它是由我们对空间的视觉习惯所形成，我们的眼睛习惯通过透视来感受空间，并且在这些建筑空间中的奖励让你对他产生记忆并形成概念。所以，建筑一个平面的努力是要去否定画面中空间的存在...」

兆维大厦 Zhao Wei Building

2014年作 油彩 画布 200 x 190 cm.

Courtesy：Leo Xu Projects

上海华侨大厦↓ Shanghai Huaqiao Building

2014年作 油彩 画布 150 x 200 cm.

Andrew Ruff and ZOU Lingling Collection

天桥下的景观↓Vision Underneath the Overpass

2014年作 油彩 画布 160 x 200 cm.

带地下停车场的居民楼 Residential Buildings with Underground Parking ↓

2014 年作 油彩 画布 150 x 200 cm.

Courtesy：Leo Xu Projects

↓ 上海大厦

2014年作 油彩 画布 150 x 200 cm.

周大为收藏

双井桥的天桥 Overpass at Shuang Jing Qiao

2014年作 油彩 画布 150 x 200 cm.

Courtesy：Leo Xu Projects

停车场入口 Entrance to Parking Lot↓

2014年作 油彩 画布 150 x 200 cm.

2022北京开拍国际,成交价:$ 127,787(￥ 862,500)

↓ 东莞工人文化宫与北京人行天桥

Worker Cultural Palace in Dongguan

and Overpass in Beijing

2015年作 油彩 画布 150.3 x 200 cm.

香港 M+ Collection

M+ Council for New Art Fund, 2020

佳缘酒店后门 Backdoor to Jiayuan Hotel↓

2014年作 油彩 画布 150 x 230 cm.

Courtesy：Leo Xu Projects

↓ 新康路天桥 The Bridge Across Xinkang Road

2014年作 油彩 画布 150 x 230 cm.

Courtesy：Leo Xu Projects

蓝玻璃大厦 Building of Blue Mirror↓

2014年作 油彩 画布 150 x 200 cm.

2023香港保利, 成交价 $ 91,942 (HKD 720,000 )

↓ 政府大楼 Government Building

2014年作 油彩 画布 200 x 150 cm.

Courtesy：Leo Xu Projects

阿塔里姆广场 Atarim Square

2015年作 油彩 画布 100 x 150 cm.

2021苏富比香港,成交价:$ 105,214 (HKD 819,000)

走路、骑行、驾驶

城市穿梭的方式五花八门

公园、广场、马路

城景建设的领地多种多样

除了「功能性」设施👆🏻

还有「地标式」雕塑👇🏻

东莞工人文化宫

Worker Cultural Palace in Dongguan

2014年作 油彩 画布 150 x 200 cm.

Courtesy：Leo Xu Projects

玫瑰园 Rose's House

2014年作 油彩 画布 150 x 200 cm.

White Rabbit Collection

绿房子 Green House

建筑原型是László Hudec在上海的同名设计

2016年作 油彩 画布 尺寸不详

北京国际饭店 Beijing International Hotel

2017年作 油彩 画布 150 x 200 x 5 cm.

巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou 藏

Don des amis du Centre Pompidou, Cercle international, Greater China, 2018

中国科学院声学研究所 The Institute of Acoustics of the Chinese Academy of Sciences

2017年作 油彩 画布 100 x 250 cm.

Courtesy：mother's tankstation limited

华庭酒店 Huating Hotel

2017年作 油彩 画布 130 x 180 cm.

Courtesy：MOTHER’S TANKSTATION Dublin

使用亲自拍摄的相片、或从网上搜索得到的素材(有些甚至是从未被实现的设计蓝图)，崔洁将「钢筋巨兽」引入画面舞台；

在微微仰视的角度下，流畅造型从场景中央拔地而起，并在向上攀爬过程中与背景建筑物穿插为一个整体 (画幅的格式也与画面内的建筑物造型有呼应：比如横向👆🏻多展现宽阔，纵向👇🏻多显示高耸)；

皇冠大厦 Building of Crown

2015年作 油彩 画布 160 x 100 cm.

Courtesy：MOTHER’S TANKSTATION Dublin

「雕塑充盈、流动在建筑之间，代表着轻质的、失重的『空间之灵』角色。」

雄鹰大厦 Building of Eagles

2014年作 油彩 画布 180 x 160 cm.

Courtesy：Leo Xu Projects

约2016年作

鸽子楼4 Pigeon's House #4

2017年作 亚克力 油彩 画布 130 x 180 cm.

「拼接」架构交错新旧时空

「抛光」亮泽呼应科技畅想

精心编织「外包装」之下

激荡共鸣的精髓更在图腾本性

ta们含时代独有的「猎奇」审美

改革开放后为高速实现「多样性」

市场上涌现出大批私营建筑事务所；

方案大都潦草模仿了外国先进流派；

如德国「Bauhaus (包豪斯)」、

日本「Metabolism(新陈代谢派)」、

俄罗斯构成主义、美国古奇建筑，等

带深入人心的「意义」指征

仙鹤纹理在青铜器上就早有运用，

寓意祥瑞、长寿;

较为「当代」的「象征动物」还有

展示全球化和平形象的白鸽，

携带智慧、常伴教育建筑的海豚；

以及中国人自主设计的几何组合：

上升的螺旋结构代表繁荣富强，

球体意味着团结与向心力；

搭配环形与星形，体现科技进步

甚至其自身昙花一现的命运

大部分建成不到30年

即便落地，很多也因规划更新被拆除

即便尴尬、难免讽刺

都见证着新兴大国的崛起之路

更是岁月留下的「中国特色」

海的女儿 Daughter of the Sea

2016年作 油彩 画布 100 x 150 cm.

2020苏富比香港, 成交价: $ 56,902 (HKD 441,000)

Courtesy：Metro Pictures

角落大厦 Corner Building

2017年作 油彩 画布 150 x 200 cm.

Courtesy：Pilar Corrias

「雕塑是符号和象征的高度融合，保留部分可辨认的、来自过去的未来主义元素，描述一种怀旧情绪。」

从生活走进画面的改造「乌托」还以全新形态入侵现实世界——2016年接受英国卡斯雕塑基金会委任，铸造《鸽子屋》👆🏻雕塑；前期准备时用于给铸造工人示意的3D打印模型，也被她发展成为一个独立系列👇🏻

崔洁在立体作品中青睐使用无色 (材料原色)，凸显层次；而与工业技术亲密接触(需要衡量模型比例，同时解决数据转换过程中的计算错误)又进一步打开了她的维度认知——曾经是抱持「外行人」视角看建筑，此刻更将藏在内部运行的连接「脉搏」带进画中👇🏻

石油大厦 Petroleum Building

2016年作 油彩 画布 200 x 150 cm.

Courtesy：Antenna Space

电路、水管、楼梯、天线

各式「通路轨道」化作细纹

盘旋、覆盖在主体周遭的环境里

「表皮」与「内脏」共生同谋

「真实」与「悬空」短兵相接

康定斯基的音韵线条

基里科的形而上空间

崔洁在理性斟酌基底上放任灵思

创作前期都有规划布局

过程中允许、接受、调整随机意外

生成「感觉结构」

structure offeeling

「对我来说，不可预见性是一种惊喜，一种偶然和例外。在开始一张画的时候我有着明确的目的和预想，难以预料的效果不会马上就出现，但也有例外，第一遍画完就效果惊人，面对这样的机遇，我倾向继续画下去，覆盖它，接着会出现另一个意外。」

画面选题沿着「半有机」理念思维步步递进——追根到现代主义建筑源头，崔洁花费大量时间仔细研究柯布西耶；

阅读完八卷全集，最终却被其两张未能实现的手稿 (为好友Karl Rudolf Fueter设计的湖畔小屋，动工前因教授过世，项目戛然而止) 深深吸引，在崔洁看来，此种「未完成」状态恰恰是这位毕生追求「理想秩序」大师的「逃逸口」，也是她用个性创意与之对话的切入点：

「复原」建筑草图

「抽象」规划细节

并灌注进当代「中式碎片」

👇🏻

入口 Entrance

2017年作 油彩 画布 180 x 160 cm.

错误模型 Wrong Model

2017年作 油彩 画布 180 x 220 cm.

错误模型2 Wrong Model #2

2017年作 油彩 画布 180 x 220 cm.

「对我而言，无论中国当代的情境和西方如何不同，我的兴趣在于现代建筑并不那么人性的那一面。换言之，我关注的是人和现代生活的平衡在哪里，作为一个漫游者和制图者，又有什么回应的可能。」

螺旋躺椅 Spiral Recliner

2017年作 亚克力 画布 200 x 150 cm.

Courtesy：Metro Pictures

螺旋钢管椅 Spiral Steel Chair

2018年作 亚克力 油彩 画布  150 x 110 cm.

Courtesy：Metro Pictures

沿着柯布西耶这条线索

崔洁还选取其办公室里三把设计椅

在过渡背景上用细线或摩尔纹刻画

👇🏻

与之重叠的还有女性建筑师

Charlotte Perriand的剪影; 

以及海豚, 星星, 圈纹等「符号雕塑」

驻京10载, 崔洁2018年迁回上海

虽然此前已画过好几次沪上地标，但正式归来常驻，她有更多机会仔细重拾那些逐渐淡却的城市印象；

Bank of China and Bank of Communications

中国银行和交通银行

2018年作 亚克力 喷漆 画布 200 x 300 cm.

成都·蓬皮杜国际艺术双年展委任制作

离开前的记忆与眼下所见奇妙重合，许多曾在落成时名气响亮的国企大楼👆🏻或商业中心👇🏻似乎都渐渐褪去了昔日荣光——此刻的她，大概比很多人都更能体会「沧海桑田」的真实模样；

崔洁之前就调研到中国当代建筑的平均寿命仅有14年，这些已经「超龄」的「过气网红」们不知道哪天就会彻底销声匿迹 (在笔者撰写此文的2024年2月，上海六百百货刚刚宣布停业重建👆🏻而以上海新世界丽笙大酒店为代表的90年代酒店👆🏻却戏剧性的因电视剧《繁花》重新翻红)，用画笔为其畅想「新生」大概是她身为艺术家唯一能做的事情；

上海市工商联大厦

Shanghai Federation of Industry

& Commerce Building

2021年作 亚克力 画布 220 x 180 cm.

Courtesy：Pilar Corrias

上海建行大厦2 Shanghai CCB Building 2

2021年作 亚克力 画布 200 x 180 cm.

Courtesy：Antenna Space

而在这场「拆了建」、「建了拆」的恶性循环里，且不论究竟是社会「走得过快」，或当时方案决策「操之过急」；若如今我们能欣赏崔洁笔下的美丽哀伤，又是否可以稍稍改变对这些原有「旧物」的看法：重新审视、适应、或者合理改造那些看起来不再「时髦」的东西？——毕竟一味「赶潮流」意味着需要永无止境的投入，而决绝「断舍离」的代价是有去无回的沉没成本、以及格式化抹除的一段段真实发生过的记忆；

天津

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湖北工程学院计算机楼

Computer Building of Hubei Engineering University

2018年作 亚克力 油彩 画布 150 x 200 cm.

绿玻璃住宅楼

Green Glass Apartment Building

2018年作 亚克力 画布 200 x 150 cm.

天津图书大厦2 Tianjin Book Building #2

2018年作 亚克力 油彩 画布 198.1 x 188 cm.

Courtesy：Metro Pictures

成都

👇🏻

画面上的「旧楼重造」同时落到其它许多「新一线」城市的90年代建筑中 (曾经历过经济高速发展的天津👆🏻以及「后起之秀」成都👆🏻)；

而在已经「饱和」的国际大都会里真实发生过的改建项目 (香港维多利亚山顶的观景台👇🏻) 也成为了崔洁的选题；

香港太平山顶曾经有过三个观景台

第一个中式小亭子在二战期间被日本军队摧毁

第二代「炉峰塔」👆🏻当地建筑师钟华楠1972年设计

第三代「凌霄阁」👇🏻英国建筑师Terry Farrell设计

约于1993年动工，1997年5月对公众开放

项目总耗资5000万英镑 (约5亿港元)

钟华楠为九龙联合道公园设计的一座凉亭

其镂空屋顶现在已被香港政府封补

并填平了周围的人工湖

👇🏻

钟华楠的听雨亭 Chung Wah-nan's

Listening Falls Pavilion

2019年作 亚克力 画布 200 x 160 cm.

听雨亭和湖边亭

The Rainfall Pavilion and the Lakeside Pavilion

2019年作 亚克力 喷漆 画布 180 x 250 cm.

湖边亭和小食亭 The Lakeside Pavilion

and the Refreshment Kiosk

2019年作 亚克力 画布 180 x 250 cm.

Courtesy：Pilar Corrias

代际接棒、新旧交替

建筑的外观在画里画外次次蜕变

崔洁的绘制方式也在缓缓迭代着

颜料混合使用油彩与亚克力/丙烯

比油彩更快干、更薄、颜色更亮

工具交替操作画笔、胶带、喷枪

招商局西港中心 The Westpoint #2

2021年作 亚克力 喷漆 画布 250 x 180 cm.

ASE基金会

Courtesy：Pilar Corrias

塑造「体量」的「正向搭构」

描摹「框架」的「负向勾勒」

图层互叠，但并不粘腻厚重

崔洁以一如既往，细腻「慢」画

会先在电脑上布局初期效果

但也会随着画面的发展不断调整

让风景从远到近皆有耐品的观感

维多利亚港湾 Victoria Harbour

2019年作 亚克力 喷漆 画布 250 x 180 cm.

Courtesy：Pilar Corrias

「受LED灯点阵的影响，我就想用新的方式描绘『点』跟『线』。『线』对我的画来说一直很重要，在不同时期有过不同的呈现方式：从一开始实线，到曲线，到一格一格的直线和曲线的交叉，现在就是这种『摩尔纹』的线。你会觉得它像是有一层东西蒙在上面，细看又像是编织，其实都是画出来的。」

国际空间站 International Space Station

2019年作 亚克力 喷漆 画布 210 x 500 cm.

Image credit: Courtesy of the artist and Pilar Corrias, London

↑作品细节↓

「如今的灯光工程已经很明确地把城市变成了一面扁平的屏幕，它不再是像原来那样，尽可能勾勒建筑的外轮廓，要让它显得更立体，而是让建筑看起来更扁平，像一面屏幕，甚至是消散在一片雾气中。」

基站2 Base station #2

2020年作 亚克力 喷漆 画布 180 x 220 cm.

Image credit: Courtesy of the artist and Pilar Corrias, London

玻璃幕墙 Glass Curtain Wall↓

2019年作 亚克力 喷漆 画布 210 x 250 cm.

Courtesy：Antenna Space

↓钢拉索玻璃幕墙 Pulling Glass Curtain Wall

2019年作 亚克力 喷漆 画布 150 x 200 cm.

Courtesy：Antenna Space

钢拉索玻璃幕墙2 Pulling Glass Curtain Wall2

2019年作 亚克力 喷漆 画布 210 x 250 cm.

2022佳士得香港, 成交价: $ 93,944 (HKD 730,800 )

暗网平铺就像一道「氛围滤镜」，透过它看到的世界好似夜幕降临👆🏻也自带着科技时代的数字化审美👇🏻

应用这一方式，崔洁将之前在柯布西耶研究中发展出的「椅子」系列延续扩充👇🏻新主角是办公室与人体工学椅，构建起现代人日常的独特景观，她也在对「效率型」设计对生活态度的改变提出诘问质疑；

Contessa2ll椅 Contessa2ll Chair

2019年作 亚克力 喷绘 画布 180 x 250 cm.

Courtesy：Antenna Space

↓Aeron Chair

2019年作 亚克力 喷漆 画布 180 x 250 cm.

Courtesy：Pilar Corrias

萨布丽娜椅 Sabrina Chair↓

2019年作 亚克力 喷漆 画布 210 x 250 cm.

Courtesy：Antenna Space

办公室 Office

2019年作 亚克力 喷绘 画布 180 x 250 cm.

Courtesy：Antenna Space

Office2 办公室2

2019年作 亚克力 画布 180 x 250 cm.

Courtesy：Antenna Space

「我发现人体工学椅和设计师椅很不同。现代主义的设计师椅绝大多数不是紧贴着人的身体，但是人体工学椅的逻辑，虽然看似是给予了帮助身体、适应身体的一种放松，实际却是一种人机结合的工作道德和奴役机制。我对建筑和城市的感受是来自于身体，对于家具和椅子也是如此。」

2020年初，新冠疫情全球爆发

封城措施反反复复，想必对习惯了通过亲自观察绘画的崔洁是物理与心理的双重考验；

但她从不止是个身体力行的「城市漫游者」，更是擅用灵感的「创想艺术家」——「考察」被迫从线下转至线上，竟也在短时间内「去到」更多更远的地方；

台北王朝大酒店 Sunworld Dynasty Hotel Taipei

2020年作 亚克力 画布 100 x 150 cm.

2023佳士得香港, 成交价: $ 80,476 (HKD 630,000)

目标城市锚定在文化「同温层」 (台湾👆🏻) 或在近半个世纪经历过与中国类似发展速度的新兴经济体 (亚洲、非洲等国👇🏻)；

萨拉姆塔, 多哈 Salam Tower, Doha

位于Al Dafna海滨的玻璃幕墙建筑

是当地政府在80年代海湾石油危机后

于90年代开发的地标性项目之一

2020年作 亚克力 画布 200 x 160 cm.

纽约 现代美术馆 MoMA 藏

Fund for the Twenty-First Century

背景造型都是当地地标，前景里的雕塑则来自中国雕塑工厂给客户提供的草图👆🏻

曾经为后起追赶而粗糙模仿的山寨造型竟成为了另一种反向输出的「文化」——讽刺唏嘘之际，我们也应清醒真正的「青出于蓝」还需要更多努力，更长时间；

2020年蓬皮杜艺术和文化中心

「China Africa (中国-非洲)」项目

细胞树3 Cell Tree 3

2020年作 亚克力 喷漆 画布 150 x 200 cm.

Courtesy：Antenna Space

Contessa椅2 Contessa 2II Chair 2

2021年作 亚克力 喷漆 画布 180 x 250 cm.

Courtesy：Antenna Space

没有见到过的风景可以被画吗？未曾去到、体验、交流的文化有权利讲吗？无论是绘图创意还是灵感发源上，崔洁从来没想做、更绝不愿被认为成「拿来主义」——「nostalgia (念旧/怀乡)」是各个文化中都存在的人类情感，也是她所有画面共享的氛围基调与思考格局；

2019年秋第一次前往英国埃塞克斯的

1930年代现代主义工厂小镇Silver End

原定的2020年第二次访问因疫情取消

崔洁后通过电子资料完成调研；

并将之与1950年代中国的第一个工人新村

「曹阳新村」做呼应对话

银端镇 Silver End Village

2021年作 亚克力 画布 110 x 150 cm.

Courtesy：Pilar Corrias

巴尔斯顿 Basildon

2021年作 亚克力 画布 100 x 150 cm.

Courtesy：Pilar Corrias

「...这些城市我都未曾去过，但是这些建筑对我来说都有一种似曾相识的感觉，似乎在北京和上海见过，但是被拆掉了。...对于过去的回忆只能通过想象来完成，就像这个英语词nostalgia，它来自两个希腊词语，nostos(返乡)和algia(怀想)，是对于某个不再存在或者从来就没有过的家园的向往。」

海豚雕塑 Dolphin Sculpture

2021年作 亚克力 画布 210 x 250 cm.

古典的媒材、现代的技法

确切的经历、虚拟的布景

ta们是二十世纪的中式「伊甸」

是西方人眼里既真又假的东方

更是崔洁借用过去

为己为家, 为艺术内外书写的篇章

人民的广场 People's Square

曾展于2022年Art Basel Unlimited单元

2022年作 亚克力 三联画布 210 x 250 cm. (x3)

画面从左到右是由实到虚，犹如城市拆与建的循环

近几年已经有越来越多国际美术馆收藏崔洁的重要作品 (包括纽约现代美术馆MoMA，巴黎蓬皮杜艺术和文化中心Centre Pompidou、芝加哥美术馆Art Institute of Chicago、迈阿密Rubell Family Collection；以及中国的四方美术馆、X美术馆、M+、Para Site，等；其中MoMA更是于2023年3-11月专程在主手扶梯口正对的墙面上单独展示其收藏的《Salam Tower, Doha (萨拉姆塔, 多哈)》(2020)) ；驻地合作也渐渐恢复到疫情前的频率——就其展示的画面、以及项目邀约主题，他们对崔洁的欣赏也似乎不仅仅来自「文化猎奇」或「时代纪念」，更有技术、审美、风格等来自艺术本质的价值意义：

瓷器长颈鹿和北京国家电网大楼

Ceramic Giraffe and

State Grid Corporation of China, Beijing

2023年作 亚克力 画布 250 x 180 cm.

崔洁最近一次画廊展览

命名「Thermal Landscapes

(高温景观)」

审视探讨摩天大楼的能耗威胁

使用明艳如火炙的色彩

动物造型取自20世纪国产陶瓷雕塑

与发展中国家一系列官方机构并置

这是她身为艺术家的责任感

也是创作者话语的「企图心」

瓷器马和洛美西非国家经济共同体投资开发银行

Ceramic Horse and BIDC Building, Lomé↓

2023年作 亚克力 画布 180 x 220 cm.

↓瓷器骆驼和富查伊拉贸易中心

Ceramic Camel and Fujairah Trade Center

2023年作 亚克力 画布

瓷器双鹿和达喀尔西非国家银行总部

Two Ceramic Deer and The Central Bank of West African States Headquarter, Dakar

2023年作 亚克力 画布 220 x 180 cm.

Courtesy：Pilar Corrias

瓷器公鸡和阿布扎比巴博阿尔卡斯尔酒店 Ceramic Rooster and Bab Al Qasr Hotel, Abu Dhabi

2023年作 亚克力 画布 250 x 180 cm.

Courtesy：Pilar Corrias

最新一次美术馆亮相

叫「Species as Gifts (礼物)」

打造动植物与建筑的对话关系

展墙使用到传统纹理的壁纸

展厅之间打造苏式园林的花拱门

甚至在户外空间开辟「上海菜园」

包裹有她身为江南女子的温柔力

也带着人造科技感，直戳未来

上海植物园

Shanghai Botanical Garden, Shanghai

2023年作 亚克力 画布 250 x 180 cm.

没有理想的时代, 只有适配与解读

无谓完美的艺术, 但求赤诚的态度

人如其画

具象且抽象、紧凑又舒展

画如其人

朴实又华丽、阴柔且阳刚

城市在变, 艺术在变, 崔洁也在变

谁又未曾怀旧？

只为心里的故城与他乡。

↓展览现场 →

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