Agnes Martin - 道画艺禅

艺术，是创意职业也是人生修炼

灵感「出尘」，禁欲「入世」

她的极致简约发源自本初单纯

觉知，在直观体会也在灵魂心流

质媒「言志」，柔色「抒情」

她的大象无形流变于淳朴美感

半世纪以画行「道」，孑然如真

九十载赤诚生活，虚谷若怀

「存在于世的奇迹感受，在于我们能从美好事物中察觉到完美。美感是独立的，就如其风骨并不会随着玫瑰的枯萎而逝去，那是一种心灵的意识。」

1912年3月22日

Agnes (Bernice) Martin

艾格尼斯·马丁

出生于加拿大Saskatchewan省

家庭是从事农业的苏格兰移民

2岁时父亲去世，7岁搬至温哥华

儿时喜欢运动, 是个游泳健将

曾在1928及1932年

参与国家队选拔预备征战奥运会

1931年

为照顾姐姐Maribel来到美国

但很快爱上自由氛围，决定常驻

1932年

入学贝灵翰姆Whatcom高中

1933-1937年

就读华盛顿州立师范学校

Washington State

Normal School

毕业时值经济大萧条

她在三所乡村学校辗转四年教书

遂决定升级学历

1941年

进入哥伦比亚大学师范学院

也正是在前卫的纽约邂逅艺术

马丁开始看展览、上课外班

认真思考将兴趣转化为事业

1946年

申请到新墨西哥大学艺术研究生

34岁，启航创艺征途

Self-Portrait 自画像

约1947年作 烧蜡 画布 66 x 49.5 cm.

手下是新领域, 眼前是新视野

马丁初阶尝试画风景

技术虽基础入门, 题材也传统经典

配色与笔触已可见克制内敛

👇🏻

Mountains at Elizabeth Town 34.3 x 47.3 cm.

堪萨斯 Wichita Art Museum 藏

Museum purchase, Friends of the Wichita Art Museum

1951-1956年

她频繁来回于美国中部与东海岸

1951年回到哥大读艺术研究生

后在俄勒冈州La Grande教书一学期

1954年回到Taos

结识画商Betty Parsons

坚定了职业目标，也更熟悉当代

当时Betty经营的艺术家包括Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyford Still, Barnett Newman, 等

研究希腊古典、东方道禅

以「形而上」为指导实验抽象

她在哥大读研究生期间

D.T. Suzuki教授将禅宗佛教引入教学

(受之影响的艺术家包括

John Cage, Philip Guston,

Ad Reinhardt, 等)；

马丁自己最喜欢读庄子、老子，

偶尔也会欣赏圣经的诗意

(她本人不是基督徒)

👇🏻

「希腊人的伟大发现...是自然中不存在他们脑海中追逐的完美圆形、直线、或等距空间，但却可以在脑海中看到，并将之记录下来。他们意识到心灵能意识到眼睛看不到的东西，那些才是完美。」

Untitled↓

1953年作 油彩 画布 104.1 x 139.4 cm. (F)

The Harwood Museum of Art

Mildred Tolbert Collection, M.A. Healy Family Foundation Purchase Fund

Mid Winter↓冬日中

约1954年作 (未标记) 油彩 画布 83.8 x 121.9 cm.

新墨西哥 Harwood Museum of Art 藏

Courtesy of Taos Municipal School Historic Collection

Autumn Watch↓观秋

1954年作 油彩 画布 84.1 x 135.3 cm.

2022邦瀚斯纽约，成交价：$ 693,375

The Bluebird↓蓝鸟

1954年作 油彩 画布 71.4 x 101.6 cm.

Roswell Museum and Art Center 藏

Untitled↓

1955年作 油彩 金属涂料 画布 118.1 x 168.3 cm.

Dancer No. I (L.T.) ↓舞者1号

约1956年作 油彩 木板 121.9 x 182.9 cm.

Collection of Stanley D. Heckman

Untitled↓ (下图为带原框)

约1955年作 油彩 纤维板 93.7 x 124.5 x 3.7 cm. (F)

Buffalo AKG Art Museum 藏

Gift of The Mandelman-Ribak Foundation, Taos, New Mexico, 2009

律动色形颇具「超现实」风采

马丁被归为「Taos Moderns

(陶斯现代派）」

其它核心成员还包括：

Beatrice Mandelman(1912–1998)

Louis Ribak (1902–1979),

Edward Corbett (1919–1971), 

Clay Spohn (1898–1977), 等

1955&1956年

作品数度入选新墨西哥当地展览

1955: Albuquerque现代美术馆群展

新墨西哥美术馆双人站；

以及2间当地画廊展览；

1956: Jonson Gallery画廊群展

她本想继在避世之地自由发光

但经画商好友极力劝说

决定重返繁华都会再闯一闯

Helene Wurlitzer Foundation

资助四年的每月40美元赞助金，

前提条件是接受纽约画廊

Betty Parsons Gallery代理，

而画廊主在购买下所有画作后

要求马丁本人亲自到达纽约才开展

1957年

马丁搬回到纽约

Untitled

1955-1956年作 油彩 画布 121.9 x 91.4 cm.

有厉害经纪人助推

加上大环境已来到「黄金时代」

马丁的事业道路很顺畅

个展曝光连年登场

1958&1959年12月

纽约Betty Parsons画廊个展

Harbor Number 1 海港1号

1957年作 油彩 画布 126.3 x 101.6 cm.

纽约现代美术馆 MoMA 藏

Gift of Agnes Gund and Committee on Painting and Sculpture Funds

新生活十分充实有趣

她住在曼哈顿下城Coenties Slip

与一众当代先锋结为好友

邻居包括Ellsworth Kelly,

Jasper Johns,

Jack Youngerman, 

Robert Rauschenberg, 

Robert Indiana, 等

1957年 →

马丁与在 Ellsworth Kelly

位于 3-5 Coenties Slip

工作室里

Photograph by Hans Namuth

←

1958年

马丁与Ellsworth Kelly

在华尔街

Photograph by Hans Namuth

不过虽被前卫浪潮包围

马丁的创作理念并未动摇

她比其中最年长的还要大一轮

她仍最共鸣「抽象表现主义」

画面之「超验」氛围感越来越浓

👇🏻

「浮游细胞」，找到秩序

平面几何，幻隐入局

Untitled (下图为带原框)

约1957年作 油彩 画布 86.4 x 86.4 cm.

Dia Art Foundation 藏

Gift of Milly and Arne Glimcher

「历史上最重要的一批画家是美国抽象表现主义者，他们抛弃了明确的空间，结果是巨大的尺寸；他们抛弃了造型，用自我表达取而代之；他们抛弃了所有的客观性，制造出真正的抽象艺术。」

This Rain 这场雨
1958年作 油彩 画布 178.1 x 178.1 x 3.2 cm.

纽约 惠特尼美国艺术博物馆

Whitney Museum of American Art 藏

Promised gift of the Fisher Landau Center for Art

Untitled

1959年作 油彩 画布 176.5 x 176.5 cm.

Dia Art Foundation 藏

Gift of Milly and Arne Glimcher

「我将自己视为其中(抽象表现主义者)的一员。他们拥有一套完整的哲学体系，直接处理熹微心绪。」

The Laws

1958年作 油彩 船钉 木板 263.9 x 45.7 x 5.1 cm.

1999佳士得纽约, 成交价: $ 233,500

作品细节↓

👆🏻

同期萌芽的「极简」艺术

也带动马丁尝试过媒介拓展

👇🏻

Earth 地球/土地

1959年作 油彩 石墨 画布 126.4 x 126.4 cm.

图片为带原配框

Dia Art Foundation 藏

Gift of Milly and Arne Glimcher in memory of Kirk Varnedoe

Untitled

1960年作 油彩 画布 177.8 x 177.8 cm.

Dia Art Foundation 藏

Gift of Milly and Arne Glimcher

两年时间摸索沉淀

在「色域」与「极简」骨架下

马丁渐渐找到了属于自己的画法

👇🏻

平涂单色做氤氲铺底

「留白」处大都涂盖原色底漆

手绘线条传递原生触感

主要绘图媒材是石墨铅笔；

辅助工具有T-square(丁字尺)、

横跨画布两端, 在表面临时绷紧的棉绳

Untitled

约1959年作 油彩 石墨 画布 61 x 121.9 cm.

Dia Art Foundation 藏

Gift of Milly and Arne Glimcher

Untitled

1959年作 油彩 石墨 画布 30.8 x 60.6 cm.

纽约 所罗门古根海姆美术馆

Solomon R. Guggenheim Museum 藏

Gift, Marc and Andrea Glimcher, in honor of Lisa Dennison's appointment as director of the Solomon R. Guggenheim Museum, 2005

"People think that painting is about color

「人们都以为绘画有关色彩

It’s mostly composition

但其实更关于构图

It’s composition that’s the whole thing

构图就是一切

The classic image - 

经典映像-

Two late Tang dishes,

两个唐朝餐盘, 

one with a flower image,

一个带有花朵纹理

one empty - the empty form goes all the way to heaven

另一个空白 -直通天堂

It is the classic form - lighter weight

那是一种轻量的 - 经典造型

My work is anti-nature

我的创作反自然

The four-story mountain

四层楼高的山

You will not think form, space, line, contour

你不会考虑形状、空间、线条、阴影

Just a suggestion of nature gives weight 

制式自然印象会赋予其的体量

light and heavy

或轻或重

light like a feather

甚至轻如鸿毛

you get light enough and you levitate When I say it’s alive,

当我说它很鲜活你就会漂浮，

it’s inspired alive Inspiration and life are equivalents and they come from outside"

灵感和生活是等同的，

它们来自外部」

经纬走势呈几何或韵律👆🏻

用凝神控制维持根根通顺

通盘结构渐渐向全幅铺展👇🏻

以理性计算确保平衡秩序

East River 东河

1960年作 油彩 画布 61.9 x 123.4 cm. (F)

Allen Memorial Art Museum 藏

Gift of the Museum Purchase Fund Collection (through the American Federation of Arts)

White Flower 白花

1960年作 油彩 画布 182.6 x 182.9 cm.

纽约 所罗门古根海姆美术馆

Solomon R. Guggenheim Museum 藏

Gift of Lenore Tawney, 1963

短暂尝试过在画面里加入金箔

↓

Friendship 友谊

1963年作 金箔 油彩 画布 190.5 x 190.5 cm.

纽约现代美术馆 MoMA 藏

Gift of Celeste and Armand P. Bartos

Night Sea 夜海

1963年作 炭笔 金箔 油彩 麻布 182.9 x 182.9 cm.

旧金山现代美术馆 SFMOMA 藏

The Doris and Donald Fisher Collection at the San Francisco Museum of Modern Art

1991苏富比纽约，落槌价：$ 329,432

Grey Stone II 灰石2

1961年作 油彩 金箔 铅笔 画布 182.9 x 182.9 cm.

2023苏富比纽约，成交价：$ 18,718,500

Collection of Emily Fisher Landau

画布只使用6英尺边正方形

她称之「可以亲身走进(沉浸)的尺寸」

"a size you can walk into"

格栅矩阵有固定数量及比例

常见比例有1:2, 2:3, 3:4, 等

数量常常是33, 66，等

Falling Blue 坠落的蓝

1963年作 石墨 油彩 麻布 182.56 x 182.88 cm.

旧金山现代美术馆 SFMOMA 藏

Gift of Mr. and Mrs. Moses Lasky

Milk River 牛奶色的河
1963年作 油彩 彩色铅笔 麻布 182.9 x 183.5 cm.

纽约 惠特尼美国艺术博物馆

Whitney Museum of American Art 藏

purchase, with funds from the Larry Aldrich Foundation Fund

Leaf in the Wind 风中的叶

1963年作 亚克力 石墨 画布 190.5 x 190.5 cm.

Norton Simon Museum 藏

Gift of Nicholas Wilder in memory of Jordan Hunter (1949-1968)

「我使用正方形格式，但是(其中的)网格并不是绝对的正方形，而是稍稍偏离的长方矩形。这会在非刻意情况下营造出的矛盾不和谐感。但我用矩形覆盖表面时，会将方形的重量减轻，破坏其力度。」

体系在1960年代中期更稳定

颜色统一使用「中性白」

颜料从油彩👆🏻转为亚克力(丙烯)👇🏻

通透致「空」让主题似是而非

肌理致「密」带视觉远近游移

「我的绘画没有客体，也无关空间、线条，等等一切 - 不具形式。它们有关光、轻飘感、有关融合以及无形。就像你不必在大海边思考造型也能进入。那是一个没有客观对象、不受打扰的世界。我们需接纳如穿越空旷沙滩走步入洋流的那种直观视觉感受。」

气质与大风潮审美同步

细节又有几分特立独行

马丁被学术界与藏家圈一路追捧

她几乎每年都有画廊个展

也是各大美术馆群展常客

惠特尼美国艺术博物馆

(1962, 1965, 1966)、

纽约现代美术馆MoMA (1965)、

(1962, 1965, 1966)

古根海姆美术馆(1964, 1966)，等;

以及卡耐基国际艺术展 (1971);

Robert Smithson策划的

极简主义开创性展览「10」

...

但外在光环并能没带来价值满足

创作也似乎变成了一份压力任务

1967年

已经55岁的马丁毅然抛下所有

那一年挚友Ad Reinhardt去世

居住了十年的工作室也面临拆除

加上再难以承受常年精神疾病的困扰

放手追逐真正的自由

马丁拿积蓄买了辆卡车

接下来用18个月环游北美

先去了加州、然后回老家Saskatchewan

最终又回到新墨西哥住下来

她于Santa Fe租下50英亩土地

在平顶山上筑建一座砖房

自给自足，避世独处

偶尔提笔，也仅是题诗或写信

"...

When I was painting in New York I was not so clear about that (the definition of freedom)

「当我还在纽约画画的时候并不清楚 (自由的定义)

Now I'm very clear that the object is freedom

现在我很确信客体即是自由

not political freedom, which is the echo

不是如回声般的那种政治自由

not freedom from social mores

不是反叛社会习俗的自由

freedom from mastery and slavery

而是逃离统治与奴役

freedom from what’s dragging you down

从拖累你的东西中解脱出来

freedom from right and wrong"

不再受正确或错误的评判」

..."

→

住所屋顶的露天浴缸

←

马丁在新墨西哥居所中

可或许艺术早已刻进性格基因

如修行般的小日子过了四五年后

马丁不得不聆听内心真实召唤

买颜料，建工作室，又开始画画

而实际在「缺席」这整段时间

当代艺坛并未曾忘记她

作品仍频繁亮相世界机构的各类大展;

如MoMA, 古根海姆, 惠特尼等美术馆

也持续在收藏她60年代的画作

圈内旧友也从没有放弃她

洛杉矶Nicholas Wilder画廊、

纽约Robert Elkon画廊都办过个展;

她的作品价格已经涨到$35,000

所以当马丁1974年

再联系到Arne Glimcher

Pace画廊老板, 与马丁在60年代初识

对方立即亲赴新墨西哥拜访

当场迅速谈下代理

纽约终不用靠旧作讲江湖故事

新画面涅槃重生，续写自我传说

"The adventurous state of mind is a high house.

「冒险的精神状态有如一座高塔

To enjoy life the adventurous state of mind must be grasped and maintained.

要享受生活，就必须掌握

并保持冒险心态
The essential feature of adventure is that it is a going forward into unknown territory.

冒险的本质特征

是向前进入未知领域

The joy of adventure is unaccountable.

那里的乐趣无法解释
This is the attractiveness of art work. It is adventurous, strenuous and joyful."

这也即是艺术作品的魅力所在，

它很刺激，也既艰苦又快乐。」

重启创作状态，再进公共视野

她的受众仍多在大城市

但作品「原产地」都是新墨西哥

New Mexico 新墨西哥

1974年作 石墨 日本纸 31 x 30.4 cm.

巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心

Centre Georges Pompidou 藏

Don de anonyme, 1987

「我想要画出类似拉开窗帘走进大自然的反应...不做特指，而是人们在其中体验到的那种完全忘我的状态 - 一种纯粹喜悦。」

初期「回归」的线条多不会接触到画布边沿

宽度相等，分布均匀

↓

Untitled #3

1974年作 182.2 x 181.9 cm.

亚克力 铅笔 Shiva石膏 画布

Des Moines Art Center 藏

Purchased with funds from the Coffin Fine Arts Trust, and partial gift of Arnold and Mildred Glimcher; Nathan Emory Coffin Collection of the Des Moines Art Center, 1992.12

无题↓

1974年作 182.9 x 182.9 cm.

亚克力 铅笔 Shiva石膏 画布

密西根 Cranbrook Art Museum 藏

Gift of Rose M. Shuey, from the Collection of Dr. John and Rose M. Shuey

↓Untitled #20

1974年作 亚克力 石墨 石膏 画布182.9 x 182.9 cm.

2012佳士得纽约，成交价：$ 2,434,500

Untitled #44↓

1974年作 亚克力 铅笔 画布 182.9 x 182.9 cm.

2021苏富比纽约，成交价：$ 17,728,800

Macklowe Collection

Untitled #33

1974年作 亚克力 石墨 画布 182.9 x 182.9 cm.

2013佳士得纽约，成交价：$ 3,707,750

淡蓝、柔粉、米黄、铅白

烂漫色泽来自新颜料、新手法

使用白色石膏铺底；

半透反光Liquitex亚克力涂绘条带；

石墨铅笔在最上层描线；

偶尔会使用稀释亚克力封层

她想用疗愈感轻盈触发

「abstract response

(抽象反应)」

明媚至真，不败「花甲」

1974-1975的多数排布方式为纵向

↓

Untitled #0

1975年作 亚克力 石墨 画布 182.9 x 182.9 cm.

2013苏富比纽约，成交价：$ 2,285,000

2005佳士得纽约，成交价：$ 1,528,000

Untitled #4

1975年作 182.9 x 182.9 cm.

亚克力 石墨 画布

洛杉矶郡立美术馆 LACMA 藏

Untitled Number 5

1975年作 182.6 x 183.2 cm.

亚克力 铅笔 石膏 画布

纽约现代美术馆 MoMA 藏

Gift of The American Art Foundation

Untitled No. 8

1975年作 184.5 x 184 x 3.8 cm.

亚克力 石墨 Shiva石膏 画布

耶路撒冷 以色列博物馆 The Israel Museum 藏

Bequest from the Hannelore and Rudolph B. Schulhof Collection

Untitled #12

1975年作 182.9 x 182.9 cm.

亚克力 石墨 石膏 画布

Dia Art Foundation 藏

gift of Louise and Leonard Riggio

2005苏富比纽约，成交价：$ 1,472,000

Untitled #13

1975年作 亚克力 石墨 画布 182.9 x 182.9 cm.

2013佳士得纽约，成交价：$ 2,139,750

「(抽象反应)是我们头脑在脱离具体环境时做出的回响,...我们知道它无限、无量、没有形式或孔隙。但它也并非全然的虚空，因为当我们全身心投入进去，便能意识到幸福。」

凭初心赤诚再次赢得业内眷顾

1976年开始

马丁连续入选三届威尼斯双年展

1976、1978、1980

此后还有两次分别在1997、2003年

1977年

受大英艺术委员会

Arts Council of

Great Britain协助支持

举办个人回顾展

覆盖逾18年跨度作品

先后巡回至伦敦Hayward Gallery (3.2-4.24) 及 阿姆斯特丹市立美术馆Stedelijk Museum (5.13-6.19)

靠绝对实力打出商业战绩

Pace画廊每年个展都销量很好

马丁的收入指数倍增

但依旧保持着朴素生活方式

仅有的「档次升级」

是物色装修了一处更大工作室

新居所位于新墨西哥Galisteo

距原先的Cuba约100英里

1977年租下，1979年装修完毕

期间她住在一辆拖车/房车里

她现在更懂与「名」、「利」共处

也终于愿直面长期精神困扰

去正规医院接受治疗

还更频繁出发探索

前往未知地域旅行

加拿大Great Slave Lake

以及Mackenzie River(1978)、

温哥华、Halifax、蒙特利尔 (1995);

乘船游阿拉斯加、

英属哥伦比亚海岸线 (1989)；

还有巴拿马、德国、冰岛、瑞典, 等

她又开始用到一些早期的单词/短语为画面命名

↓

White Flower I 白花1

1985年作 亚克力 石墨 画布 183 x 183 cm.

加拿大国家美术馆 National Gallery of Canada 藏

Purchased 1995. National Gallery of Canada, Ottawa.

White Flower II 白花2

1985年作 亚克力 石墨 画布 182.88 x 182.88 cm.

Nelson-Atkins Museum of Art 藏

Purchase: Nelson Gallery Foundation

Mountain Flowers I 山花1

1985年作 亚克力 石墨 画布 182.9 x 182.9 cm.

2020苏富比纽约，成交价：$ 5,218,650

2001佳士得纽约

Fiesta 圣日

1985年作 亚克力 石墨 画布 183 x 183.2 cm.

纽约 所罗门古根海姆美术馆

Solomon R. Guggenheim Museum 藏

Gift, The American Art Foundation, 1992

Triumph 获胜/成功

1985年作 亚克力 石墨 画布 182.9 x 182.9 cm.

首尔 三星美术馆 Leeum 藏

Lemon Tree 柠檬树

1985年作 亚克力 石墨 画布 182.9 x 182.9 cm.

Collection du Centre national des arts plastiques

Praise 赞美

1985年作 亚克力 铅笔 画布 183 x 183 cm.

2016佳士得伦敦

成交价: $ 3,677,802 (£ 2,853,000 )

「艺术家们试图保持一种自由的气氛，以表现那些时刻的完美。而其他那些试图在艺术中找寻意义的人，则通过回忆个人经历过的自由时刻来回应。」

「再起炉灶」深耕20年

马丁用一套自我框架演绎「系列」

稳定品控是意料之内的风格手法

张张诱人在细看惊喜的视觉抓力

而不知不觉中，她已80岁高龄

周遭大多数熟人都相继离世

90年代艺坛也已颠覆改革

滚滚后浪来袭, 她这次没有放弃

内心愿坚守那片属于自我的纯真

时隔近半世纪, 回到梦想发芽之地

1993年

马丁搬到新墨西哥Taos

她已做好打算在这里度过余生

一个人看书、写字、冥想、画画

其余所有交给世界

任意欣赏或讨论、理解与评说

"A work of art is successful when there is a hint of perfection present - 

「当某件艺术作品流露出『完美』迹象，它就是成功的

at the slightest hint 

. . . the work is alive. 

即便一点点...也很鲜活。

The life of the work depends upon the observer, according to his own awareness of perfection and inspiration. 

作品的生命力取决于观者，

通过ta自己的完美认知

以及灵感来源

The responsibility of the response to art is not with the artist. 

艺术体验不在艺术家本人

To feel confident and successful is not natural to the artist. 

艺术家们也天生不会感觉到自信或成功

To feel insufficient, to experience disappointment and defeat in waiting for inspiration is the natural state of mind of an artist. 

艺术家们的惯常思维模式

是在等候灵感来临时

感觉到的匮乏、失望、以及挫败

As a result praise to most artists is a little embarrassing. 

因此，赞美常常会让艺术家们尴尬

They cannot take credit for inspiration, 

他们不把灵感归功给自己

for we can see perfectly, but we cannot do perfectly. 

得意于那些我们看得见、却无法表达出的完美

Many artists live socially without disturbance to mind, 

有很多艺术家可以在社会环境下不受打扰

but others must live the inner experiences of mind, a solitary way of living."

但也有很多须要活在心灵的内在体验中，保持孤独的生活方式。」

With My Back to the World

我背对世界

1997年作 亚克力 画布(x6) 152.5 x 152.5 cm.

纽约现代美术馆 MoMA 藏

Fractional and promised gift of the Ovitz Family Collection

因为年事已高

边界长度被缩小了1英尺

从6"x6"到5"x5"

但不变在横👆🏻纵👇🏻水平线的维稳

色彩也依旧不急不躁，张驰吐息

Untitled #13

2002年作 亚克力 石墨 画布 152.4 x 152.4 cm.

2021苏富比纽约，成交价：$ 3,045,000

The Macklowe Collection

Untitled #16

2002年作 亚克力 石墨 画布 152.4 x 152.4 cm.

Dia Art Foundation 藏

Gift of the artist

Untitled #22

2002年作 亚克力 石墨铅笔 画布 152.4 x 152.7 cm.

纽约 惠特尼美国艺术博物馆

Whitney Museum of American Art 藏

gift of anonymous donor in honor of Anne and Joel Ehrenkranz and Evelyn and Leonard Lauder

Untitled

2002年作 亚克力 石墨 画布 152.4 x 152.4 cm.

Fondation Hubert Looser

"I can see humility

「我能看到谦卑

Delicate and white

细腻洁白

It is satisfying

令人满足

Just by itself. . .

自在完满...

Humility, the beautiful daughter

谦卑, 如美丽的女儿

She cannot do either right or wrong

她无关对错

She does not do anything

她什么都不做

All of her ways are empty

她道途皆『空』

Infinitely light and delicate

是无限的轻盈与细腻

She treads an even path.

她走的是一条平坦的路

Sweet, smiling, 

uninterrupted, free."

甜蜜的、微笑的、

不受打扰的、自由。」

Untitled #17

2002年作 亚克力 石墨 画布 152.4 x 152.4 cm.

图片为带原配框

Dia Art Foundation 藏

Gift of the artist

Untitled #1

2003年作 亚克力 石墨 画布 152.4 x 152.4 cm.

 Fondation Louis Vuitton

Homage to Life

2003年作 亚克力 石墨 画布 152.4 x 152.4 cm.

Leonard and Louise Riggio

年逾9旬, 也偶尔会想起青葱纽约

而无论是往回看👆🏻还是向前走👇🏻

她与艺术, 已活出了自己的样子

Untitled

2004年作 亚克力 麻布 152.4 x 152.4 cm.

2004年12月16日

马丁在Taos家中因心力衰竭离世

享年92岁。

轻轻来, 静静去

我想马丁没有牵挂或遗憾

因为艺术就是她的伴侣, 她的孩子

而那些简单又晦涩

太「少」又很「多」的画面

是真真实实高洁又叛逆的态度

是直观又难以言喻的灵魂撞击

但愿顷刻驻留，在静默中感受

Untitled

2004年作 墨 纸本 8.9 x 7 cm.

"It is not that happiness is all around us. That is not it at all. It is not this or that or in this or that. 

「幸福不在我们身边，

更不是仅凭口述的这那种种。

It is an abstract thing.

那是一种抽象之物。

Happiness is unattached. Always the same. It does not appear and disappear. It is not sometimes more and sometimes less. It is our awareness of happiness that goes up and down.

幸福是独立的永存，向来如此。

它不会时有时无、时多时少。

只是我们对它的感知在起伏。

Happiness is our real condition.

幸福快乐是我们的真正状态。

It is reality.

它即现实。

It is life.”

这就是生活。」