Pam Evelyn - 「迷雾」画林

文摘   文化   2023-08-10 22:00   陕西  


对哦Duo    

讲艺术

客观

全面

专业

时下「超当代」中有一大批艺术家

他们推崇以笔导思的创作理念

自由绘画,「做」后「说」


深处这波如浪奔涌的洪潮里

27岁的她凭何能得巨头Pace青睐

2023跻身蓝筹一线阵营

成为有史以来代理的最年轻成员

其实早在签约前

她已具备学术热度基础


伦敦大学Slade艺术学院本科、

皇家艺术学院RCA硕士;

经顶尖机构6年专业训练

技法功底扎实稳健


社交媒体账号只发了12条动态

却吸引逾2万粉丝

仅1张油画作品上公开拍卖

却以超估价10倍成交(£ 81,900);

人们用关注与金钱真诚「投票」

公众喜爱持续发酵

但毕竟新兴宠儿的发展潜力难定论

当代艺术的实时价格没法保证价值


画廊这个相较从前的「激进」之举

究竟是否内卷年代的试错豪赌?


若不回归初始,溯源动机

从创作者、观看者的双重角度

认知解读诱人「物理」「心理」

帕姆·伊芙琳

Pam Evelyn

「我的(艺术)实践根植于本能冲动。我非常关注每件作品中实质出现的结构色彩图纹...我喜欢把这个过程称之为『迷雾升起』。」


"My practice is rooted in instinct and impulse. I'm very attentive to the patterns of structure and colour that materialise in each work… it's a process I like to refer to as 'a mist rising.'"



1996年出生于英国萨里

Evelyn的艺途启程

意外发生在一个特殊时间点


她本科时期就确立了平涂解构风格

👇🏻




2019.5.19-5.23

Slade应届毕业生展览





Evelyn的

大尺幅抽象油画 →

© Pam Evelyn

用半抽象作品参与画廊群展

👇🏻

2018年两张作品参加莫斯科

Althuis Hofland Fine Arts群展

「A Myth, Amorph, A Method

(一出神话, 一种变形, 一个方法)」




Static Fallen

静态坠落

2018年作

油彩 画布

240 x 130 cm.




Rock the Boat

改变现状

2018年作

油彩 画布

190 x 170 cm.

© Pam Evelyn

2019下半考入伦敦皇家艺术学院

Royal College of Art研究生

本意循传统路线,积淀认知与技法


却在第一个学期就突遇新冠疫情

以及随之而来的大规模封控





2019年

大尺幅油画作品

© Pam Evelyn

「最初在封控期间,很难找到动力与专注,但我意识到其实真的很需要那段时间与画相处。从个人体系中走出来,破坏损毁掉大多数,然后再日复一日的减少重建。我开始让自己与手感的脾性熟悉起来。最终适应了独立工作。」


"Initially during the lockdown, finding motivation and focus was hard but I realised that I really needed that time with the paintings. I got a lot out of my system, much was destroyed or defaced, and through a daily process of reducing and then rebuilding, I began to familiarise myself with the temper and nature of my touch. Ultimately I found that I am very comfortable with my own company and working alone."



↑封控期间↓Evelyn在室外创作

© Pam Evelyn

「与画作如此近距离生活在一起,意味着我的作品不仅仅是对自己生活的评论或旁注,而是直接来源日常的痕迹污点我真实的活在画里。得到只有在如此极端重复或孤独境遇中才有的亲密感,这是种在城市社交的生活方式下几乎不可能维持的关系。我想我总是需要那些安静时刻时间更具弹性。」


"Living with the paintings so intimately meant that my work became not just a comment or side note of my life but this direct stain from the everyday, I was truly living through the works. It's a closeness that you only gain from such extreme repetition or loneliness, a relationship that is impossible to maintain within a social city lifestyle. I think I always need those moments of quiet where time seems a bit more elastic."



研究生母校RCA↓在社交平台上转发

Evelyn在封控期间的创作

© rca_painting

artwork: Pam Evelyn

孤独疏离反思怀疑

是当下的普遍社会情绪


但对于仍在吸收期的Evelyn

罕见经历之于校内所学

就像是功夫好菜上一剂点睛调味


灵感插翅,自由占据风格基因





Evelyn于2020

上半年的创作

© Pam Evelyn

「对我来说,颜色是放纵的。当我在户外工作时,见证了大自然的和谐与失调,以及一天中情绪的突然变化


"For me, colour is indulgent. When I work outdoors, I am witness to the harmony and disharmony of nature, the sudden changes in mood throughout a day."



In an outdoor space 在一个室外的空间里

2020年作 油彩 麻布 150 x 180 cm.




Cool Cast

酷炫铸模

2020年作

油彩 麻布

250 x 200 cm.

Courtesy:

Baert Gallery



Evening Rain

夜雨

2020年作

油彩 麻布

180 x 150 cm.

2022富艺斯伦敦

成交价:

$ 100,123

(£ 81,900 )




Night Tide

夜潮

2020年作

油彩 麻布

250 x 200 cm.

Courtesy:

Baert Gallery



Night Fog

夜雾

2021年作

油彩 麻布

190 x 180 cm.

Courtesy:

Baert Gallery

© Pam Evelyn


2020年11月↓策展人Marcelle Joseph前往参观

拍下Evelyn工作室,并发表于个人社交媒体账号

© marcelle.joseph

Artwork: Pam Evelyn

活跃思维带领生动笔触丰盛勃发

边界清晰的二维画布上

色彩造型有机舒展沸腾盘旋


平衡结构出于审美积累与技法修炼

意义解放来源不含预设的框架逻辑

Face Caught in crowd

脸被卷陷入到人群中 

2021年作 油彩 木板

50 x 65 cm.

Aderinokun James Collection

Trapped Light

受困的光

2021年作

油彩 麻布

129.9 x 100 cm.

Raised Bands

书脊棱带

2021年作

油彩 麻布

95 x 70 cm.

Courtesy:Peres Projects


Announce 宣布

2021年作

油彩 麻布

130 x 100 cm.

Courtesy:Peres Projects


Construct Manner

构建方式

2021年作

油彩 麻布

100 x 71 cm.

Courtesy:Peres Projects

Shard碎片

2021年作

油彩 麻布

90 x 60 cm.

Courtesy:Peres Projects

© Pam Evelyn

「...我接受让天光中的细枝末节掌管表达

开始相信颜料多过于自己的主观判断。」


"...I allowed the nuance of the day to override my say and began to trust the paint over my own judgment."




Keeping a weather eye open

密切关注天气变化

2021年作

油彩 麻布

150 x 140 cm.

Courtesy:The Approach, London



Crowd

人群

2021年作

油彩 麻布

160 x 150 cm.

Courtesy:The Approach, London



Breach in wall

墙上的缺口

2021年作

油彩 画布

190 x 180 cm.





约2021年作

油彩 麻布

© Pam Evelyn

风景人物几何同台若隐若现

幻境临界于写「意」与造「形」间


自然之左,Evelyn的艺术史参考

不仅包含抽象表现主义

如Helen Frankenthaler,等

还有精巧古典与摩登现代

如缇香、库尔贝、透纳,等


「我感到在当代绘画中同时存在着参考和语言的混乱。几乎任何事情都可以发生,并且在一些空间里,你会看到画家们(仍)在娱乐那些在你认为已经枯竭的领域。然而,有种真正的渴望和动机,让对话进一步发展,这是当代画家显而易见的野心。」


"I feel there's a real scramble of references and languages that co-exist within contemporary painting. Almost anything goes, and in some spaces you see painters entertaining pre-trodden ground where you think that field has been exhausted, however, there is a real hunger and motivation to take the conversation further and amongst contemporary painters this ambition is evident."



Evelyn↓工作室一瞥

Courtesy the artist and The Approach. Photo: Michael Brzezinski

虽然没有详细透露过具体工作流程

不过据她自己陈述:混制、选取颜料都很随机

而图像的生成也多跟随心流,让彼此之间助长

途径过她的观测以及手脑「混制」

爆炸性释放「意识流」表达


画面就如数据年代的冗杂信息池

散发出独特诱人的「当代」品质





Civil Dawn

城市拂晓

2021年作

油彩 麻布

Courtesy:The Approach, London





Inside

在里面

2021年作

油彩 麻布

250 x 200 cm.





约2021年作

油彩 麻布






约2021年作

油彩 麻布




Pallid Glare

苍白的眩光

约2021年作

油彩 麻布

250 x 200 cm.

© Pam Evelyn

在艺评人Martin Herbert眼中:


「...她(Evelyn)的艺术是两种视角富有成效的结合 - 一种是海边缓慢清新的时光 - 只要在那里生活过的人都能感同身受到思维区别 - 另一种是在都市喧嚣中的回忆。」


"...her art is thus a productive meeting of two perspectives: the slower, airier time by the sea - where, as anyone who has lived there knows, you simply think differently - and its recollection amidst metropolitan tumult."






Assisted Step

辅助的步履

2021年作

油彩 麻布

250 x 200 cm.

Courtesy:The Approach, London




Close

关闭/近距离

2021年作

油彩 麻布

250 x 200 cm.





Break Water

断水/防波堤

2021年作

油彩 麻布

250 x 200 cm.

© Pam Evelyn

而对于每个可能看到画的陌生人

她称道的感知与接收:


「我希望自己的作品能表示出并要求(观众)审视,通过它们的痕迹提供营造一个包含有放纵破坏、以及欲望气泡。」


"I hope that my paintings offer and ask to be examined, and provide a bubble of indulgence, damage and desire embedded in their marks."







A look at Life

人生一瞥

2021年作

油彩 麻布

300 x 200 cm.

Courtesy:The Approach, London





Painting

a Chase

绘制一次追逐

约2021年作

油彩 麻布

300 x 200 cm.





Voyage

旅行

2021年作

油彩 麻布

300 x 200 cm.

Courtesy the artist and The Approach. Photo: Michael Brzezinski.


Canned Laughter 预录笑声

约2021年作 油彩 麻布 350 x 220 cm.

© Pam Evelyn

2022年


本硕双料毕业,疫情也终至尾声

Evelyn的全职艺术家身份

在伦敦工作室正式起步


更加专注的她,进阶拓展尝试


比如参差凹凸的拼接联作

👇🏻

这种混制方式也呼应了她的创作过程

常在「生成」图像时颠倒朝向,不断实验

Spine Fence 脊柱栅

2021年作 油彩 麻布 (三联作) 300 x 200 cm.

Upper&Lower: 190 cm.; Middle: 200 cm.

Courtesy:Peres Projects © Pam Evelyn


约2021年作 油彩 麻布

© Pam Evelyn

超大尺寸广阔横幅

👇🏻

这样的呈现更像幅员风景

也为观者提供沉浸式观看体验

A Stretch of Land 一片土地

2021年作 油彩 麻布 200 x 500 cm.

© Pam Evelyn


Civil Dawn 城市拂晓

2021年作 油彩 麻布 200 x 500 cm.

Courtesy:The Approach, London

© Pam Evelyn

间隔开口不对称廓形、构图

👇🏻

Promised Land 应许之地

2022年作 油彩 麻布 320 x 390 cm.

L: 320 x 100 cm.; Gap: 6 cm.; R: 160 x 290 cm.(x2)

Courtesy:The Approach, London

© Pam Evelyn


Built on clay 建在粘土上

2022年作 油彩 麻布 (双联作)

250 x 400 cm. Gap: 6 cm.

Courtesy the artist and The Approach. Photo: Michael Brzezinski. © Pam Evelyn

以及继续纸本手绘

👇🏻

曾经是为收到艺术家项目资助金

为Artist Support Pledge创作纸本

她慢慢发现这是练习手感的良方

并且相比耗时冗长的油画

纸本上的表达更加直接、即时、抽离

 左右滑动 查看 2021年 纸本 

Vine 葡萄藤

2021年作

颜料 综合媒材 纸本

76.2 x 56 cm.;

83 x 63 cm. (F)

Courtesy:Baret Gallery

Tidal Pull 浪花四溅

2021年作

亚克力 石墨 纸本

99 x 67 cm.;

106.5 x 77 cm.(F)

Courtesy:Baret Gallery



Raft 木筏

2021年作

炭笔 拼贴 纸本

67 x 99 cm.; 77 x 106.5 cm.

Courtesy:Baret Gallery



Spun Light 旋转的灯

2021年作

石墨 亚克力 纸本

67 x 99 cm.; 77 x 106.5 cm.

Courtesy:Baret Gallery


Buried 埋葬

2021年作

炭笔 石墨

BFK Rives 280gsm纸本

56 x 76 cm.

Courtesy:The Approach, London


City on paper 纸上的城市

2021年作

炭笔 石墨

BFK Rives 280gsm纸本

56 x 76 cm.

Courtesy:The Approach, London


Inverted Skyline 颠倒的天际线

2021年作

炭笔 石墨

BFK Rives 280gsm纸本

56 x 76 cm.

Courtesy:The Approach, London

Absence

缺席

2021年作

墨 水粉 纸本

84 x 60 cm.

Courtesy:The Approach, London

Tongue

2021年作

墨 水粉 纸本

84 x 60 cm.

Courtesy:The Approach, London

Addict

上瘾

2021年作

墨 水粉 纸本

84 x 60 cm.

Courtesy:The Approach, London

Addiction

2021年作

墨 水粉 纸本

84 x 60 cm.

Courtesy:The Approach, London

Felt Behaved

感到举止得当

2021年作

墨 水粉 纸本

84 x 60 cm.

Courtesy:The Approach, London

Trained way

受训的方式

2021年作

墨 水粉 纸本

84 x 60 cm.

© Pam Evelyn

「我真心认为,令我保持警觉、让绘画不断进步的原因是,我总有并非作者,而在局外的感觉。那种(画面) 压倒的不知所措,甚至觉得绘画是我的能力难以企及之物。」


"I really think the thing that keeps me on my toes and keeps the painting progressing is a result of not feeling like the author but in many ways the outsider. It is that feeling of being overwhelmed and feeling like painting is something that I am inadequate to do."



Reflection 反射/反映

2022年作 油彩 麻布 190 x 180 cm.

Courtesy:Massimo de Carlo

↑作品细节↓

尽管对于「所指」内容

或建立完全「成体系」的程式风格

Evelyn的态度依旧「含混」


但肉眼可见的迭代

线的分层

的配比

Routine escape

惯例逃脱

2022年作

油彩 麻布

300 x 200 cm.

Warwick Arts Centre

Courtesy the artist and The Approach. Photo: Michael Brzezinski.



Chant

吟颂

2022年作

油彩 麻布

300 x 200 cm.

Courtesy the artist and The Approach. Photo: Michael Brzezinski.




Prism

棱镜

2022年作

油彩 麻布

Courtesy:The Approach, London




Sweet Smelling Smoke

香甜的烟

2022年作

油彩 麻布

300 x 200 cm.

Courtesy:The Approach, London


Braided 编辫子的

2022-2023年作 油彩 麻布

Courtesy:Massimo de Carlo © Pam Evelyn

© Pam Evelyn

在玩味和意识之间调解,是能让绘画超越其形式品质的方法。虽然 (这个过程)有时会让你想拿头撞墙,但会带动作品实现风格或类别的超越,这关于批判意识。我非常重视自我怀疑 - 这可能是一个看起来很棘手的领域。但我认为任何『风格』、或所谓的态度,都是欠缺生命力的,因为它们不具备信念以及自我评论。」


"Mediating between play and awareness is how painting can transcend its formal qualities. Although sometimes you feel like banging your head against a wall, you find a realisation in the work that goes beyond a category or style. It is about critical awareness. I really value self doubt - it can be a tricky place to occupy but I think any ‘style’ of painting, or attitude, is lifeless when lacking conviction as well as self criticism."



Force 力量

2022年作

油彩 麻布

50 x 70 cm.

© SIM SMITH 2023



From the border

来自边境

2022年作

油彩 麻布

160 x 140 cm.

© SIM SMITH 2023


Glas (康沃尔语词汇)

原意形容大海的无数深浅、颜色、以及色调

2022年作 油彩 麻布

Courtesy:Massimo de Carlo © Pam Evelyn

Evelyn2021年在柏林

Peres Projects的个展

Spectacle of a wreck 沉船奇观


2022年在伦敦

The Approach的第二次个展

Built on Clay 建在粘/陶土上


2023年9月,即将在伦敦

佩斯Pace画廊的初次登台

取Evelyn Waugh同名小说

A Handful of Dust 一把尘土


每次亮相的「陈词」

甚至细分到单张作品的命名

她也似乎都更靠近自己心中的表达

以及呼应个人对艺术的态度



Casting Shadow

铸造阴影

2022年作

油彩 麻布

190 x 180 cm.

Courtesy:Massimo de Carlo


Phantom Plane 幽灵平面

2022年作 油彩 麻布 264 x 221 cm.

© Pam Evelyn

「我喜欢认为,在我们这一代人中,有一种对使用绘画引出原始未经编辑的、敏感诗意、和脆弱状态的抵制与渴望。当所有东西都是使用喷枪制造,并拉扯着面部时,绘画激励着其完全的对立面。在这个世界上制造出这样或安静或大声的反应,于文化和政治都很重要在绘画里,一切皆有可能 - 正如德库宁对菲利普·加斯顿所说『没有规则』。」


"I like to think that there is resistance and a hunger in my generation to use painting that elicits raw, unedited, sensitive, poetic and vulnerable states. While everything is being airbrushed and has a face lift, painting encourages the absolute opposite. Creating quiet or loud reactions like this in the world is culturally and politically important. In paint anything can happen - as de Kooning said to Philip Guston, 'there are no rules'."



Hidden Scene 隐藏场景

2022年作 油彩 麻布 321 x 117 cm.(x3)

Courtesy:Pace

作为「Z世代」一员

Evelyn用亲身体会的结构变迁

向所有人类提出本质问题:


从始祖文明起源、到村落、至城市

原本为交流与生产效率诞生的集群

让生活日常更好了?还是更坏了?



身份是女性抽象艺术家典型

她也在拿自由洒脱的笔触语言

抒发当代社会的心态矛盾:


从科技连轴高转、到疫情、终解封

初衷想促进沟通与互动萌芽的网络

令交集关系更紧了?亦或更疏了?



而所有震撼视觉的画作

似乎都在向不特定的观众群轻语

我们是否可以偶尔暂离屏幕

走进自然的、人造的、矛盾的世界


真切感知其中的参差

因为那大概是最贴近灵魂的东西

Deluge 洪水

2023年作 油彩 麻布 (双联作) 321 x 300 cm.

Courtesy:Pace © Pam Evelyn


Fertility 富饶

2022年作 油彩 麻布 360 x 240 cm.

Courtesy:Pace © Pam Evelyn

她的绘画

一直鲜活,更将不断丰饶


她的思考

永远未知,也是持续可期的新声音

Trouville 特鲁维尔

2023年作

油彩 麻布

69.9 x 100 cm.

Courtesy:White Columns



约2023年作

油彩 麻布


Cold Waters 冰冷海域

2023年作 油彩 麻布

Courtesy:Massimo de Carlo © Pam Evelyn

「我认为一副真正伟大的画作会超出与它直接有关的社会氛围,甚至可以越过时间线,你知道,伟大的画家几乎都是永恒的,他们触及的东西超越了彼时的观众 - 『属于我的观者还未出生』。我喜欢的观点是,绘画不是一个陷阱,从开始的那刻就等于是在经历一条人类时间轴,并随之向前延伸,我在工作室里总会想,哪些未来的画家会看这些 (我的创作)以及我如何成为那个评论,或者在这条连锁反应中,把绘画带去更远的地方。」


"I think that a really great painting goes beyond its direct social climate and even timeline, you know, great painters almost are timeless and they touch with something which is beyond their audience - "my audience haven’t even been born yet". I like the idea that, you know, painting isn't a trap, as soon as you begin you're taking through a timeline of humanity as well as reaching ahead and I when I'm in the studio I always kind of think, who is the future painter that could be looking at this and how can I be that comment or in that chain reaction that takes painting further."



参考资料:


The Approach, Londoon. Press Release. Le coeur encore


James Ambrose. émergent Magazine. In the Studio with Pam Evelyn.

https://www.emergentmag.com/interviews/pam-evelyn


Martin Herbert. March 2022. Independent. Pam Evelyn’s Psychological Landscape

https://www.independenthq.com/features/pam-evelyns-psychological-landscape



Pam Evelyn, quoted in ‘“I don’t think painting should fit in…”: Tim Stoner in the Studio with Pam Evelyn’, Vardaxoglou, 22 April 2022, online.


PAM EVELYN. Wonderland. 17 NOVEMBER 2021.

https://www.wonderlandmagazine.com/2021/11/17/pam-evelyn-interview/


Peres Projects. Press Release. Pam Evelyn, Spectacle of a wreck


Rory Mitchell.6 April 2022. Ocula. Pam Evelyn in the Studio.

https://ocula.com/advisory/perspectives/pam-evelyn/


SAM CORNISH. Studio International. 06/06/2023. The Reason for Painting.

https://www.studiointernational.com/index.php/the-reason-for-painting-review-mead-gallery-university-of-warwick


VARDAXOGLOU. 22 APRIL 2022. TIM STONER in the studio with PAM EVELYN


https://www.vardaxoglou.com/interviews-evelyn-stoner-2022


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