对哦Duo
讲艺术
客观
全面
专业
身，是万物降临自带的表象外壳
识，是众灵随境积累的认知模型
但当后者的发展注定受前者导向
人类社会中生来弱势的「边缘者」
该从何发声？怎破禁锢？
作为一名美国60年代末黑人女性
她从未逃避，绝无羞怯
用多元媒材，震撼展现族群特色
刚毅不失优雅，温柔亦能果决
西蒙尼·雷伊
Simone Leigh
「当人们听闻黑人女性故事时，总倾向于关注发生在她们身上的事情，而非她们为所处情境带来的智力劳动和创造力...我的作品是关于她们在那些妥协立场上所做的事情 - 劳动、关怀、爱与想法。」
1967年
Simone Leigh出生于美国芝加哥
牙买加裔双亲为拿撒勒教工作
虽然生活的物质条件不错
但严苛管教下,四个孩子都有些反骨
姐姐Stephanie与哥哥Steven
从严格公立学校Kenwood High辍学，
进入伊利诺伊州一所拿撒勒教学院；
哥哥Whitney在被发现为女友翘课后
被送进一所天主教高中及大学
最终毕业于斯坦福法学院，成为律师
Leigh在19岁因男友与父母起争执
脱离家庭经济支持，自力更生
1990年
靠打工与奖学金资助
念完厄勒姆学院Earlham College
本科主修艺术哲学，参加陶艺兴趣课程
并经专业于中、日、韩式陶艺专家
Michael Thiedeman推荐
在史密森国家非洲艺术博物馆
Smithsonian National Museum
of African Art做过暑期实习
先来到弗吉尼亚，后搬至纽约
辗转于打零工：给幼童当艺术家教、
在陶瓷公司为纽约地铁烧制瓷砖，等
1994年
与摄影师室友Yuri Marder结婚
两年后生下女儿Zenobia
利用全职母亲的空挡时间
开始尝试在厨房台前，自制小陶壶
2001年
34岁的Leigh与丈夫离婚
带着刚满5岁的孩子搬至布鲁克林
正式启动艺术家生涯
2001-2010
1.
事业起步
「文化」雕塑
「我曾经从未想过当一名艺术家，以为自己的生活充满了贫穷与冲突，不厌其多...但我会的一件事情就是做陶瓷，并且永远无法停止创作。」
1.1 异形陶罐
无题 →
2001年作
盐烧炻瓷
62.5 cm.
2020Swann Galleries网拍
成交价：$ 75,000
Untitled (Vessel) →
约2004年作
瓷釉赤土陶
48.3 x 55.8 x 55.8 cm.
2021纽约Swann Galleries
成交价：$ 149,000
← 无题
2003年作
涂漆陶瓷 基座
55.9 x 63.5 x 63.5 cm.
2019苏富比纽约
成交价：$ 50,000
← 无题
2006年作
陶器
62.5 cm.
2019纽约Swann Galleries
成交价：$ 93,750
© Simone Leigh
Leigh以👆🏻手塑黏土陶罐👇🏻起步
给圆形容器外壁错落堆叠「触角」
它们中部饱满、外端呈尖峰状
刚柔并济，呼应母性的外表与内核
无题
2009年作 盐烧炻瓷 柳条基座 45.7 x 48.3 x 43.2 cm.
2019苏富比纽约, 成交价: $ 87,500
Courtesy：Matthew Marks Gallery © Simone Leigh
首个展在Rush Arts Gallery举办
艺术家Derrick Adams是总策划
不料开幕两天前恰逢9/11事件发生
访客寥寥，Leigh无奈悻悻而归
继续陶罐的同时，研发并行系列
1.2 隐喻瓷器
1.2.1
密排「利齿」，回忆屈辱黑奴历史
1883年出生于刚果的黑人Ota Benga
因天生长着一口尖牙
在1904密苏里州购买博览会上出名
被Samuel Phillips Verner买下后
于1906年被带到布朗克斯动物园展出
期间受到一系列人格侮辱
被解救后不久患上抑郁症
加上一战期间回乡未果，33岁自杀
👇🏻
White Teeth (For Ota Benga) 白牙 (太田本贺)
2004年作 陶瓷 钢 金属丝 193 x 305.4 x 31.8 cm.
Collection of Sherry Brewer Bronfman, New York
↑
作品细节 →
© Simone Leigh © Photo: Timothy Schenck
1.2.2
肤色「锥形」，有关身份的困顿
👇🏻
Slipcover 覆盖物
2008年作
涂绘陶瓷 金属 覆盖物
71.1 x 72.4 x 13.3 cm.
← 作品侧面角度
2022苏富比美国网拍
成交价：$ 50,400
© Simone Leigh
1.2.3
悬坠「香蕉」，追溯首位黑人女星
Josephine Baker出生于美国
在1920年代勇闯巴黎
最经典的造型是穿着自制香蕉裙热舞
并拒绝在仅有白人观众的场所演出
后成为法国间谍，还收养了12个孩子
👇🏻
Skirt 裙
2015年作 彩色陶瓷 金箔 钢 金属线 28 x 38 x 33 cm.
© Simone Leigh Courtesy：Tilton Gallery
1.2.4
束挂「乳房」是母性的能指
👇🏻
Trophallaxis 交哺
此术语原意是成年社会性昆虫
将营养从自己身体转移到集体有虫身上的行为
2008-17年作 赤土 陶瓷 环氧树脂 石墨 线 尺寸可变
Pérez Art Museum Miami 藏
© Simone Leigh Photo by Farzad Owrang. Courtesy the artist and Luhring Augustine, New York.
👆🏻
硬质天线如同固化版喷射乳汁
刺破刻板印象，为软性赋予权力
透明「乳房」中有半数被颗粒物填充
内芯黑色，外圈白色，呼应黑白人种
👇🏻
Invisible Manish 隐形曼尼什
2015年作 金属线 玻璃 煤尘 岩盐 66 x 76 x 76 cm.
© Simone Leigh
1.2.5
「贝壳Cowrie」拟形多重体征
眼睛、阴道、嘴巴、肛门
👇🏻
更曾在贸易链上扮演重要一环
不仅有关跨大西洋黑奴买卖；
曾是非、亚、欧、大洋洲的交易货币；
如今的加纳币名称Cedi
就是Cowrie(贝壳)的Akan语版
无题
2011-2012年作 瓷釉赤土陶
→
20.3 x 36.8 x 20.3 cm.
2018富艺斯伦敦
成交价：$ 36,015
(£ 27,500 )
←
21.6 x 38 x 17.8 cm.
2021纽约
Swann Galleries
成交价: $ 106,250
© Simone Leigh
Leigh借另一个黑人讽刺符号:西瓜
铸模打造「假贝壳」
并用盐烧制出随机斑驳
盐会与黏土中的二氧化硅结合
形成橘子皮般的特殊釉面纹理
无题 →
2013年作
赤土陶 陶瓷 金属基底
41 x 22.9 x 17.8 cm.
2020富艺斯纽约
成交价：$ 75,960
无题 →
2013年作
盐烧砂岩
43.2 x 22.9 x 17.3 cm.
2019苏富比伦敦
成交价：$ 40,404
(£ 31,250 )
无题 →
2014年作
赤土陶 陶瓷 金属基底
17.8 x 43.2 x 22.9 cm.
2023富艺斯纽约
成交价：$ 114,300
← 无题
2013年作
盐烧炻瓷 金属基座
41 x 19.1 x 17.5 cm.
2019苏富比纽约
成交价：$ 43,750
← 无题
2013年作
盐烧砂岩
43.5 x 18.1 x 23.2 cm.
© Simone Leigh
图腾柱的顶部是镀金箔大贝壳
像一颗生命之树，也似有帝王仪态
👇🏻
2015年作
白杨木 金箔 炻瓷
274.3 x 76.2 x 76.2 cm.
Courtesy：
Tilton Gallery
Stack III
架子3
← 顶部细节
© Simone Leigh
直对观者,隐喻过去未来的心理问题
观看、给予、接受、存在
「(许多物体)多年间如何被用来羞辱我们...而它们实际上是非常美丽以及复杂的物体...我经常在自己的作品中使用这种充满感情的形象，比如西瓜或贝壳。」
You Don't Know Where Her Mouth Has Been
你不知道她的嘴曾在哪里
2012年作
盐烧陶瓷 金属线
尺寸可变
由65只球形贝壳组成
作品细节 →
© Simone Leigh
所有精心打磨的手制陶瓷
一面致敬非洲传统原始工匠
同时具备欧洲当代的前卫样貌
而这种将特殊身份与日常之物结合
催生碰撞出奇妙化学反应
也正是独属Leigh的敏锐感知
严肃从艺的十年间
内涵与技法已双线精进
深学历史文化：
Leigh在2007年去往南非
之后决定每年访问非洲大陆国家
拓宽制作经验：
Leigh会用自己的老式沃尔沃车
载着模具穿梭纽约
在城中不同的窑里烧制
她的事业也在这个过程中逐步打开
2004年
于布鲁克林Momenta Art办个展
并陆续收到艺术家项目邀约
2010年
获哈莱姆Studio Museum驻留
与画廊Jack Tilton Gallery合作
终于可以靠作品销售赚取生活用度
Leigh也是从这个时候开始
将艺术表达扩展至更宽泛领域
一系列影像、互动项目
让她挖掘到更多黑人文化的侧面
也带观者在实时中感受非裔世界
2011-2016
2.
媒材拓维
影像与互动项目
2.1 视频影像
2012年
Leigh在纽约切尔西the Kitchen
展出3件悬挂雕塑
《You Don't Know Where
Her Mouth Has Been
(你不知道她的嘴曾在哪里)》，等
同时也向公众揭幕第一件动态影像
《Uhura(Tanka)I乌胡拉(短歌)1》
👇🏻
主角灵感来自原版《星际迷航》
Leigh根据儿时记忆
提炼其中唯一黑人角色Uhura
叙事情感配乐Kaoru Watanabe完成
5分钟旨在表达记忆的心理体验
也是对旧事的「未来」畅想
Uhura (Tanka) I 乌胡拉 (短歌) I 2012 5'03"
视频片段↓
© Simone Leigh
同时期制作的还有
与艺术家Liz Magic Laser合作的
《Breakdown(崩溃)》
👇🏻
两位艺术家虚构了个人精神崩溃场景
由女中音Alicia Hall Moran演绎
目的在引发对心理、种族、性别的思考
Breakdown 崩溃 2011
视频片段↓
© Simone Leigh
以及与艺术家Chitra Ganesh合作
《my works, my dreams, must wait till after hell (我的作品,
我的梦想, 必须等到地狱之后)》
👇🏻
棕色皮肤的女性背部特写
头埋在碎石堆里
这段视屏除了呼吸没有任何剧情
标题来自Brooks的诗歌
my works, my dreams, must wait till after hell
我的作品,我的梦想, 必须等到地狱之后
2011 7'14" 视频片段↓
© Simone Leigh
2.2 实地项目
临时「接管」纽约特殊地点
策划沉浸式艺术互动
2.2.1
Free People’s Medical Clinic
「自由人医疗诊所」
以20世纪黑豹党秘密社团为灵感
召集黑人女护士的
United Order of Tents (帐篷)
最初由两名前黑奴设立，至今仍在运行
2014年秋
将纽约州首位非裔妇产科女医生
Josephine English故居
位于布鲁克林375 Stuyvesant Ave.
改造为临时免费spa+诊疗中心
👇🏻
项目由两年前the Kitchen策展人规划
公共艺术机构Creative Time赞助
活动包括健康筛查、瑜伽、针灸，等
为期一个月的周末项目
只允许非裔女性注册
颠覆传统白人医疗观念；
而随时发生的「舞台性」表演
也打破了公众、医生、与病人的界限
Free People’s Medical Clinic 自由人医疗诊所
活动资料照片↓
© Simone Leigh
2.2.2
The Waiting Room
「候诊室」
受2008年真实事件启发
非裔女性Esmin Elizabeth Green
在金斯县中心医院急诊室
Kings County Hospital Center
因等候超过24小时，血栓身亡
2016年6.22-9.18
在纽约新美术馆New Museum
搭建「候诊室」
👇🏻
为公众提供免费针灸、按摩课程，等
还为LGBTQ青年提供太古击鼓课程、
美术馆实习，等；
活动现场中还设置有
一个装满草药与干花的大玻璃柜
以及影像投影、自我意识研讨会，等；
Leigh在展览期间还组织成立
Black Women Artists for Black Lives Matter (BWAforBLM)
支持「黑人的命也是命」的
黑人女性艺术家群体，
于2017.9.1在美术馆举办平权运动
The Waiting Room 候诊室
活动资料照片↓
© Simone Leigh Images courtesy of New Museum, New York. Photos by Madeleine Hunt Ehrlich, Maria Koblyakova
数件循环播放的自制影像
两年两场有关公共卫生的艺术项目
虽「无实物」、但「更真实」
它们是Leigh口中的
自我民族志auto-ethnographic
而因面世的节点
恰逢新一轮美国黑人主义运动
业内外名气被再度助推
「我通过物品、姿态、以及无可阻挡的黑人女性前进运动，描绘了一段有关变化以及适应的历史。」
不过在意外博得广泛关注之后
她还是决定回归「可控」雕塑
2010s-now
3.
「当代」非裔
「组合」与「对话」
2016年
参加泰特美术馆Tate Exchange
与 Lorraine O'Grady、
Rashida Bumbray等
合作举办四日展览
「Psychic Friends Network」
及洛杉矶Hammer Museum展览
陈列中最「吸睛」
也是在当年纽约Armory Show上
画廊展位早早销售一空的
是「Anatomy of Architecture
(建筑解剖学)」系列
👇🏻
2016年↓Hammer Museum 个展现场
© Simone Leigh Credit...Brian Forrest/Hammer Museum
3.1
玫瑰花丛 - 「身份」发饰
Yellow Cowrie III
← 黄色贝壳3
2012年作 盐釉瓷
彩色陶瓷 环氧树脂
21.6 x 39.4 x 17.8 cm.
Courtesy：GAVLAK
Rose Covered Cowrie Shell II
玫瑰覆盖贝壳2 →
2013年作 砂岩
陶瓷 环氧树脂
23 x 40.6 x 17.8 cm. 2019苏富比纽约
成交价：$ 137,500
© Simone Leigh
早在Hammer Museum亮相前
「发饰」型雕塑已经进行逾5年
手工烧制、精致雕琢的「瓷玫瑰」
被染成黄、蓝、白、黑等色调
鳞次栉比在贝壳开口处盛放👆🏻
或密镶码排遍布「颅顶」👇🏻
2009年纽约Lisa Cooley画廊
「On the Pleasure of Hating: love turns, with a little indulgence, to indifference or disgust; Hatred alone is immortal (论恨的乐趣:爱稍加放纵, 就会变成冷漠或厌恶; 只有仇恨才是不朽的)」展览中
Leigh的↓「玫瑰花头」雕塑
↑作品侧面 →
© Simone Leigh
「头部」塑形越来越成熟
「黑皮肤」的表面先是被打磨平滑
👇🏻
Overburdened with Significance
背负着沉重的意义
2011年作 55.9 x 20.3 x 25.6 cm.
陶瓷 埃及湿黏土 赤土陶 石墨 金属基底
2017苏富比纽约, 成交价：$ 43,750
↑作品细节↓
© Simone Leigh
👆🏻
并迭代出一套独特的容貌美学逻辑
眼睛被完全抹去，也不见双耳
仅留下非裔标志性宽鼻、厚唇
👇🏻
→
Phoenix 凤凰
2014年作
石材 陶瓷 钴
环氧树脂 塑料
尺寸可变
Courtesy：GAVLAK
←
Shower Cap 浴帽
2013年作
砂岩 陶瓷 钴
环氧树脂 塑料
91.4 x 35.6 x 30.5 cm.
2019富艺斯伦敦
成交价：$ 215,255
(£ 175,000 )
© Simone Leigh
「看不见」、「听不着」
貌似无奈改变的被动状态
其实更趋意识觉醒的刻意选择
Leigh自己就是非裔
在嘈杂世界中主动闭合输入通道
是她大胆表达自我的态度
对观者来说，更「不可知」的ta们
更加平和冷静、也绝对加倍有力
脸上布满白色点的↓也被称为
「What's Her Face (她的脸什么样)」系列
→
Beaded Head
饰珠头部
2012年作
赤土陶 陶瓷 印度墨
玻璃珠 环氧树脂
51.4 x 20.3 x 21 cm.
Courtesy：Gavlak
Hortense 霍顿斯
2016年作 66 x 41 x 41 cm.
赤土陶 印度墨 炻瓷 玻璃珠 14k金光泽镀面 环氧树脂
Courtesy：Matthew Marks Gallery
© Simone Leigh
作家Sharifa Rhode-Pitts说道：
「虽然没有眼睛，但并非没有感情。从下巴的角度、鼻子的倾斜，能读出多少情绪...?大概ta们已经看的够多...或许从ta们无所可视的眼中，我们可以理解在萦绕在Leigh参与的多层次领域中那些私人与公共的谜团。又或许那个谜团对Leigh来说很容易回应，就像她对开放与缄默的调和那样。」
赤土陶 陶瓷 钴
环氧树脂
40.6 x 27.9 x 33 cm.
Courtesy：Tilton Gallery
Bulawayo
布拉瓦约
2015年作
← 作品正面及背面↓
玫瑰花丛细节↓
© Simone Leigh
玫瑰花丛自带的阴柔有关女性
民族主义情结的非式Afro发型
也因Leigh的精致打磨，焕活生机
左右滑动 查看 2012-2015年 「花环」头雕
大多数都以美国曾经的种族隔离区命名
© Simone Leigh
「我将黑人女性想象成
一种物质文化。」
"I think of Black women and femmes
as a kind of material culture."
Althea 奥尔西娅
2016年作 66 x 61 x 33 cm.
赤土陶 印度墨 陶瓷 钴 环氧树脂
洛杉矶 Hammer Museum 藏
Purchased through the Board of Advisors Acquisition Fund. installation view, Hammer Projects: Simone Leigh, Hammer Museum, Los Angeles. Photo: Brian Forrest.
© Simone Leigh
而系列主线之所以被她命名为
「Anatomy of Architecture
建筑解剖」
核心原因是「身」与「所」之关联
汲取西非、美国南部的建筑内涵
通过「黑人女性」版本
放大表达庇护、压迫、可见、冲突
→
Providence
上帝/普罗维登斯
2017年作
烧制黏土 木灰
63.5 x 38.1 x 38.1 cm.
2020苏富比纽约
成交价：$ 237,500
←
Untitled VI (Anatomy of Architecture series)
无题 (建筑解剖系列)
2016年作
釉面赤土陶
58.5 x 32 x 32 cm.
Basse Terre 低地
2017年作 83.8 x 45.7 x 45.7 cm.
烧制黏土 陶瓷 树脂 印度墨
Photo by Farzad Owrang. Courtesy of the artist and Luhring Augustine, New York.
© Simone Leigh
「建筑是一种我们可以通过阅读来理解一种文化本体论、哲学层次和心理表达的文本。」
3.2
No Face -「无脸」
→
No Face No. III 无脸3号
2012年作
赤土陶 陶瓷 环氧树脂
印度墨 现成物
31.8 x 17.8 x 21 cm.
Courtesy：GAVLAK
←
Blue/Black 蓝/黑
2014年作
赤土陶 陶瓷
印度墨 环氧树脂
39.4 x 19 x 22.3 cm.
2022苏富比伦敦, 成交价:
$ 748,599 (£ 617,400 )
© Simone Leigh
与「头型雕塑」同期发展
还有更神秘、激进的「无脸」
👇🏻
面容结构被完全掏空
仅剩一个深不见底的黑洞
未含情绪的「无字丰碑」
在玫瑰「丛林」环绕包裹下
散发出危险吸引之诱惑力
No Face (oyster)
无脸 (生蚝) →
2015年作
赤土陶 木&盐烧陶瓷
印度墨 环氧树脂
40.6 x 25.4 x 20.3 cm.
Courtesy：Tilton Gallery
No Face (Bronze)
无脸 (铜) →
2018年作
铜雕
44.5 x 17.8 x 15.2 cm.
Courtesy：Luhring Augustine
No Face (cobalt)
← 无脸 (钴)
2015年作
赤土陶 陶瓷 钴
环氧树脂
45.7 x 22.9 x 20.3 cm.
Courtesy：Tilton Gallery
No Face
(Crown Heights)
← 无脸 (皇冠高地)
2018年作
赤土陶 石墨 盐烧陶瓷
环氧树脂
50.8 x 20.3 cm.
华盛顿 The Phillips Collection
© Simone Leigh
从「无眼」到「无脸」
消失的五官，似乎更「远」的距离
内在是一趟丰盛滋长的自我旅程
ta们是众目睽睽下的「逃犯」
更属「平权」走向根本的自由自洽
3.3
Face Jug -「脸罐」
从一开始选择「冷门」陶瓷雕塑
就足见Leigh特立独行的艺术态度
不过因身份、媒材、内容
而长时「被忽略」的「蛰伏」状态
反倒有助其斟酌打磨，稳定迭代
「Face Jug (脸罐)」系列
最初灵感来自博物馆参观经历
👇🏻
「很多时候在创作单件雕塑时，
我都在思考不同的历史。」
→
101 (Face Jug Series)
101 (脸罐系列)
2018年作
盐烧炻瓷
46.4 x 15.2 x 20.3 cm.
Courtesy：Luhring Augustine
→
Head with Cobalt
钴蓝色头
2018年作
盐烧陶瓷
38.1 x 17.8 x 29.8 cm.
Courtesy：Luhring Augustine
←
Woman
with T-Shirt
(Face Jug Series)
T恤女子 (脸罐系列)
2018年作
铜雕
63.2 x 20 x 25.1 cm.
Courtesy：Luhring Augustine
←
102 (Face Jug Series)
102 (脸罐系列)
2018年作
盐烧炻瓷
31.8 x 17.8 x 22.9 cm.
Courtesy：Luhring Augustine
© Simone Leigh
「罐/壶」是日常场所中的必备之物
也代表着各国居家妇女的默默劳动
将「脸」与「罐」结合
本为黑人社区中的流行娱乐
带有人脸的陶壶起源于南北战争前
南卡罗莱纳州的Edgefield地区
最有名的陶工是诗人David Drake
当时奴隶们用秘密制作的器物自娱自乐
解放后才由自由工人公开制作
其相片记载最早可以追溯至18世纪
👇🏻
当时王尔德Oscar Wilde在美国巡访
许多报纸杂志制作讽刺照片和漫画
模仿他华丽服装和阴柔举止
1882年的这张相片中
摄影师用一名黑人女子暗指王尔德
而她身旁桌上就摆了一只石雕「脸罐」
1882年
James A. Palmer的
「Aiken and Vicinity
(艾肯和临近地区)」系列相片
→
《The Wilde Woman of Aiken
(艾肯的王尔德女人)》
Thutmose, Bust of Nefertiti
图特摩斯, 纳芙蒂蒂半身像
1345BCE 石灰石及灰泥雕塑 48 cm. (H)
柏林 Neues Museum 藏
Image: bpk Bildagentur / Neues Museum, Berlin / Sandra Steiß / Art Resource, NY
Leigh吸收「脸罐」的文化旨意
再结合古已有之的「权力冠冕」
让黑人女子面雕
头顶上窄下宽的「开口容器」
功能、美感、种族文化在此碰撞
简单直观，却也有读不尽的内涵
「在西方文化中，风格和内容是分离的；
物体和装饰各有定义。
黑人美学否认这种区别。」
→
Face Jug
脸罐
2019年作
釉面炻瓷
48.3 x 20.3 x 17.8 cm.
Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo: Lance Brewer.
→
109 (Face Jug Series)
109 (脸罐系列)
2019年作
盐烧陶瓷
44.5 x 15.2 x 21.6 cm.
2023佳士得纽约
成交价：$ 630,000
←
108 (Face Jug Series)
108 (脸罐系列)
2019年作
盐烧陶瓷
44.5 cm. (H)
纽约 大都会艺术博物馆
The Met
←
Face Jug (COBALT)
脸罐 (钴蓝)
2020年作
Noborigama烧制陶瓷
45.7 x 19.7 x 21.3 cm.
Courtesy：David Kordansky Gallery
© Simone Leigh
「作为一名艺术家，非洲艺术和风俗物品是探索众多主题的一种方式，尤其是女性劳工的概念、作者身份、匿名性以及其他各种感知文化和价值的方式。」
100 (Face Jug Series) 100 (脸罐系列)
2018年作 盐烧炻瓷 69.8 x 40.6 x 40.6 cm.
Courtesy：Luhring Augustine
© Simone Leigh
不过纵使借喻到「功能器物」
「脸罐」的价值仍更在「艺术性」
系列逐渐延伸出不同釉面、呈色
调整发冠大小、脖颈长度
以及更强「女性特征」的半身裸像
👇🏻
跨越时区，宣言当代
左右滑动 查看 2019-2021年 头部雕塑
© Simone Leigh
「我正在通过物品、姿态和黑人女性不可阻挡的前进运动，描绘一段有关变化与适应的历史。」
←
Figure (1352-Y)
人物 (1352-Y)
2020年作
釉面炻瓷
74 x 27.6 x 44.8 cm.
Courtesy：David Kordansky Gallery
→
Figure (Cobalt)
人物 (钴蓝)
2021年作
上釉炻瓷
65.4 x 39.4 x 40 cm.
2023富艺斯纽约
成交价：$ 825,500
无题
2021年作 炻瓷 67 x 44 x 31 cm.
Courtesy：Matthew Marks Gallery
© Simone Leigh
3.4
「禁锢」的下体与衣裙
→
Cowrie (Sage)
贝 (鼠尾草/智者)
2015年作
赤土陶 陶瓷 鼠尾草
细绳 金属线 钢
91.4 x 71.1 x 71.1 cm.
Courtesy：Tilton Gallery
© Simone Leigh
👆🏻
「拟人化」勾勒来到下半身
👇🏻
Leigh让已经成熟的「隐喻符号」
贝壳, 非裔女子半身像,「无脸人」, 等
栖息于钟型「笼罩」上端
Cupboard
2014年作 陶瓷 炻瓷 金属线 钢材 549 x 366 cm.
←
Cowrie (Candomble)
贝 (坎多布尔)
2015年作
盐烧陶瓷 金属
142.2 x 134.6 x 82.6 cm.
2019佳士得纽约
Cowrie (Pannier) 贝 (驮包)
2015年作 赤土陶 陶瓷 钢 147.3 x 137.2 x 81.3 cm.
Collection of Jonathan and Margot Davis
© Photo: Timothy Schenck
© Simone Leigh
从小至大的「递进同心圆」结构
外观近似17/18世纪欧洲「裙箍」
实际它们也有关非裔文化小众分支
赫雷罗种族Herero genocide
很早就用长袍取代了其早期传统服饰
用本土面料制作类似维多利亚廓形裙
改造后的服装还包括一个角状头饰；
该族于1905-07年因反抗德国殖民主义
在纳米比亚地区集体死于饥饿与干渴
也被认为是20世纪的第一次种族灭绝
身着「牢笼」的造型在Leigh看来
像极了传统欧式「十字架」
她将「缝合」雕塑扩大到建筑尺寸
营造震慑心魄的压制观感
Stick 棍棒
从裙摆面上刺出的棍形物，既像是火花，又好似禁锢
在文化层面，西非人在传统建筑里会用棍棒吸干水分
从三维角度，它们进一步增加了雕塑的触感
2019年作 铜雕 215.9 x 160 x 160 cm. Ed.:3+1AP
2/3: 2023佳士得纽约, 成交价: $ 2,712,000
?/3: 纽约 惠特尼美国艺术博物馆
Whitney Museum of American Art 藏
Promised gift of Soledad DeLeon Hurst and Robert J. Hurst
← 作品细节↓
© Simone Leigh
技术伴随着想法与野心步入精进
Leigh开始采用铸模铜雕👆🏻
以及更复杂的盐烧瓷釉👇🏻
会专门去到缅因州的木盐窑
作品完成前通常会烧制5次
并需要至少9个人监督，每班4小时
"I like to think of tghe klin environment as
a metaphor for identity formation."
「我喜欢把窑炉环境看作是
身份形成的隐喻。」
颜色也不限于黑
钴蓝可以联系到刚果的钴开采业；
白釉的灵感来自人体彩绘的传统
海地人会在祖先仪式中采用白色粉末
南非人也会用白色黏土防晒伤；
镀金让身体「不朽」
也有关非洲的金矿开采业；
Martinique 马提尼克
拉丁美洲向风群岛中部法属岛屿, 首府法兰西堡
2022年作 →
炻瓷
154.3 x 104.8 x 101 cm.
Courtesy the artist and Matthew Marks Gallery. Photo: Timothy Schenck
← 2020年作
釉面炻瓷
157.5 x 134.6 x 111.8 cm.
Courtesy：David Kordansky Gallery
© Simone Leigh
3.5
Raffia Skirt 拉菲草「裙」
拉菲草Raffia产自非洲当地棕榈树
广泛出现在本土建筑物中
触手可及是实用考量
融入周遭更能达到隐匿庇护的效果
↑2016.8.25-2017.7.25↓纽约Marcus Garvey Park
Leigh受哈莱姆Studio Museum委托的首件公共雕塑
© Simone Leigh Photo: Adam Reich
Leigh没有通过铸模拟其外形
而是直接取材，将之与雕塑衔接
向上👆🏻被用做传统茅屋的避风顶盖
凸起纹饰的墙体
灵感来自imba yokubikira(厨房屋)
向下👇🏻围圈成黑身造型的「衣裙」
Untitled V 无题5 →
2016年作
赤土陶 陶瓷 锰 14k金光泽 拉菲草 印度墨 环氧树脂
63.5 x 52.1 x 48.3 cm.
2022佳士得伦敦
成交价：$ 883,945
(£ 724,500 )
No Face (House)
无脸 (房屋) →
2017年作
赤土陶 陶瓷 墨 拉菲草
61 x 55.9 x 55.9 cm.
Photo by Farzad Owrang. Courtesy the artist and Luhring Augustine, New York.
← Chisolm 奇索姆
2017年作
赤土陶 陶瓷 印度墨
环氧树脂 拉菲草
71.1 x 71.1 x 96.5 cm.
Courtesy：Luhring Augustine
No Face (House)
← 无脸 (房屋)
2021年作
赤土陶 炻瓷 钴 印度墨
环氧树脂 拉菲草
75 × 61 × 61 cm.
2020苏富比纽约
成交价：$ 403,200
Dunham 邓汉姆
2017年作 88.9 x 76.2 x 76.2 cm.
赤土陶 陶瓷 拉菲草 钢材 玻璃珠 环氧树脂 印度墨
芝加哥美术馆 Chicago Institute of Art 藏
Purchased with funds provided by Marilyn and Larry Fields; Claire and Gordon Prussian Fund for Contemporary Art
© Simone Leigh
头顶繁花，身披野草
人造雕琢的凝固之「阴」
与天然本貌的松散之「阳」
在一静一动中，巧妙映照
Figure with Skirt (Face Jug Series)
裙子人物 (脸罐系列)
2018年作 201 x 177.8 x 177.8 cm.
赤土陶 石墨 盐烧陶瓷 钢 拉菲草
The Nelson-Atkins Museum of Art 藏
Purchase: William Rockhill Nelson Trust through the George H. and Elizabeth O. Davis Fund
Courtesy：Luhring Augustine
© Simone Leigh
将生活物件与雕塑结合
在西方艺术以及部落文化中都曾有出现
👇🏻
埃德加·德加 Edgar Degas
The Little Fourteen-
Year-Old Dancer
14岁小舞者
1880/1922
纽约 大都会艺术博物馆
The Met 藏
无名戈拉Gola艺术家
Helmet Mask (Gbetu) with Raffia Costume 拉菲草服装造型头盔面具(起床)
20世纪
纽约 布鲁克林博物馆
Brooklyn Museum 藏
IMAGE © THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART / ART RESOURCE, NY. ；© BROOKLYN MUSEUM / GIFT OF WILLIAM C. SIEGMANN / BRIDGEMAN IMAGES
为保持创作的完成性与完整度
Leigh会把自然原料裁切成等长
逐层覆盖在建模成型的钢架外围
👇🏻
Cupboard VIII
橱柜8 →
2016年作
钢 拉菲草 音频
370.8 x 386.1 cm.
← Cupboard IV
橱柜4
2016年作
陶瓷 钢 拉菲草
Photo by Farzad Owrang. Courtesy the artist and Luhring Augustine, New York.
Cupboard X 橱柜10
2020年作 钢 拉菲草 360.7 x 939.8 x 482.6 cm.
Courtesy：Matthew Marks Gallery
© Simone Leigh
高耸的草垛
不单是「白盒子」里的「野趣」
Leigh还为一些中空结构制造开口
吸引观者亲自参与互动式体验
👇🏻
2016.9.17-2017.1.8 ↓Hammer Projects →
Photo: Brian Forrest
2017.9.26↓New Museum
© Simone Leigh
而在与半身像的结合中
👇🏻
「蛋糕裙」虽让赤裸黑躯显得很小
但刚毅外壳、反抗姿态
ta们似乎已打破禁锢，掌握主权
No Face (Pannier) 无脸 (裙撑)
2018年作 185 x 191 x 147 cm.
赤土陶 石墨 盐烧陶瓷 拉菲草 环氧树脂 钢电枢
Courtesy：Matthew Marks Gallery
Cupboard VIII 橱柜8 →
2018年作
炻瓷 钢架 拉菲草 滑轮
317.5 x 304.8 x 304.8 cm.
纽约 惠特尼美国艺术博物馆 Whitney Museum of American Art 藏
gift of Bridgitt and Bruce Evans
← Cupboard IX 橱柜9
2019年作
炻瓷 拉菲草 钢甲
198.1 x 152.4 x 203.2 cm.
波士顿当代艺术学院
ICA, Boston 藏
Acquired through the generosity of Bridgitt and Bruce Evans and Fotene Demoulas and Tom Coté. Courtesy the artist.
Cupboard XI (Titi) 橱柜11 (Titi)
2020年作 釉面炻瓷 钢 拉菲草 175 x 236 x 183 cm.
Courtesy：David Kordansky Gallery
© Simone Leigh
「橱柜」👆🏻灵感来自密西西比周
一家名为「Mammy's Cupboard
(嬷嬷的橱柜)」的餐厅👇🏻
人们需走进「大裙摆」里用餐
这种民间建筑在Jim Crow时期很流行
Leigh最早是在Edward Weston
拍摄的相片中看到这个地方
「宫娥」取自Velázquez同名画
👇🏻
Las Meninas II 宫娥2
2019年作 赤土陶 钢 拉菲草 陶瓷
182.9 x 213.4 x 152.4 cm.
克利夫兰美术馆 The Cleveland Museum of Art 藏
Purchased with funds donated by Scott Muelle
2023苏富比纽约, 成交价: $ 3,085,000
←
Las Meninas III
宫娥3
2020年作
赤土陶 钢 拉菲草 陶瓷
182.9 x 213.4 x 152.4 cm.
Courtesy the artist and Hauser & Wirth.
© Simone Leigh
「我喜欢以不同方式思考女子气质/本性，把它视作一种坚实持久，而非总是羸弱易碎的东西。」
Village Series 村庄系列
2021年作 釉面炻瓷 金属 拉菲草
228.6 x 243.8 x 180.3 cm.
Courtesy：Hauser & Wirth Photo: Lance Brewer
Village Series
村庄系列 →
2021年作
釉面陶瓷 (soda)
金属 拉菲草
251 x 213 x 203 cm.
Glenstone Gallery
Courtesy Matthew Marks Gallery Photo: Ron Amstutz
Village Series
← 村庄系列
2021年作
釉面炻瓷 金属 拉菲草
256.5 x 177.8 x 177.8 cm.
Courtesy：Hauser & Wirth
Photo: Lance Brewer
Planet 星球
2021年作 炻瓷 金属 拉菲草 257.8 x 113 x 119.4 cm.
Courtesy：Hauser & Wirth Photo: Lance Brewer
© Simone Leigh
拉菲草「裙」的静物版本
👇🏻
Cupboard 橱柜
2022年作
拉菲草 金属 粗釉陶
image © designboom
约2019年作
拉菲草 金属
© Simone Leigh
以及先用拉菲草打造
后整件浇铸的镀金版本
👇🏻
Cupboard 橱柜
2022年作 铜 金 226 cm. (H)
PHOTOS: TIMOTHY SCHENCK
© Simone Leigh
3.6
非式「纹理」
The Village Series #1 村庄系列1
2018年作 炻瓷 40.6 x 40.6 x 40.6 cm. (每件)
Courtesy：Luhring Augustine
The Village Series #2
村庄系列2 →
2018年作
炻瓷
53.3 x 48.3 x 48.3 cm.
Courtesy：Luhring Augustine
The Village Series #22
村庄系列22 →
2019年作
炻瓷
77.5 x 45.7 x 45.7 cm.
2020苏富比美国网拍
The Village Series #3
← 村庄系列3
2018年作
炻瓷
63.5 x 55.9 x 55.9 cm.
Courtesy：Luhring Augustine
Village Series 28
← 村庄系列28
2020年作
炻瓷
66 x 46 x 46 cm.
Courtesy：Matthew Marks Gallery
© Simone Leigh
雕塑的制作相对复杂
且烧制陶瓷时也总会有损耗
所以在提炼、简化、再造的过程中
雕塑艺术家需强调最想表达的部分
👆🏻编织纹路👇🏻
是Leigh对非式文化的另一重侧写
像是非裔经典玉米编发
也有古老桥墩建筑细节的呼应
Village Series
村庄系列 →
2020年作
釉面炻瓷
54.6 x 21.6 x 20.3 cm.
Courtesy：Hauser & Wirth
The Village Series #4
← 村庄系列4
2018年作
炻瓷
45.1 x 21 x 25.4 cm.
Courtesy：Luhring Augustine
© Simone Leigh
且不论呈现的尺寸或大或小
Leigh在制作上始终喜欢亲力亲为
细节里总能发现徒手参与的痕迹
这也是他她对工业与城市化的抵抗
Quonset 活动房屋 →
2020年作 白金箔 铜雕
20.3 x 34.3 x 21 cm.
Ed.8+4AP
AP4/4：纽约 惠特尼美国艺术博物馆 Whitney Museum of American Art 藏
← Sentinel II 哨兵2
2019年作
釉面炻瓷
43.2 x 66 x 43.2 cm.
Courtesy：David Kordansky Gallery
© Simone Leigh
规整「波纹」👆🏻
是由Leigh手握工具，运用腕力刻出
经烧制后再进行微调
并加上拉菲草点缀👇🏻
Sentinel 哨兵 ↓
2019年作 铜雕 拉菲草 205.7 x 185.4 x 102.9 cm.
Edition: 3+1AP 3/3: 悉尼 Art Gallery of NSW 藏
Purchased with funds provided by the Art Gallery of New South Wales Foundation 2019
↓ Corrugate 起皱波纹
2019年作 铜雕 拉菲草 185 x 206 x 103 cm.
North Carolina Museum of Art 藏
Sphinx 斯芬克斯
2021年作 铜雕 白金箔 121.9 x 96.5 x 61 cm.
Courtesy：Hauser & Wirth Photo: Thomas Barratt
© Simone Leigh
对特定的几种意象迭代「变体」
并缓慢增添特色元素
Leigh已逐渐走出自我
打造出一套当代非裔美学体系
过程中不变的，或者说更扎实的
是乡土情怀、女性视角、独立态度
与此同时，越来越丰盛完善的
是作品呈现与艺术格局
「...当我工作时，想象的是
一种体验，一种存在的状态，
而非某特定个体。」
"…as I work I imagine a kind of experience,
a state of being, rather than one person."
2017年
获哈莱姆Studio Museum
乔伊斯·亚历山大·韦恩艺术家奖
Joyce Alexander Wein Artist Prize
2018年
获古根海姆美术馆
Hugo Boss奖 ($100,000)
2019年
获美国艺术家奖金
United States Artists Fellowship ($50,000)
还被选入惠特尼双年展
连续荣誉是学界认可
也为她赢得与更广受众对话的机会
在此「Year of Return
(回归之年)」
第一批非洲黑奴
被运到现在美国的境内400周年
一系列公共雕塑
让Leigh走向世界舞台
也带各异文化的人群,领略「非」情
2019-now
4.
「黑身」原力
当「边缘」成为「地标」
4.1
纽约
高线公园 High Line
2018/19年
纽约高线公园开启艺术项目
The High Line Plinth(高线基座)
每18个月轮流展出新的当代艺术作品
Leigh成为首位受邀定制艺术家
拿到25万美元成本预算
锚定黑身女子头像为主题
以及标题《Brick House (砖房)》
她看了一部关于St.Louis的纪录片
「砖房」特指这座由砖砌的城市；
也是黑人群体中的一种普遍表达方式；
《Brick House》还是Commodores
在1970年代一首歌的名字
Leigh在Strattun工作室制作样板
👇🏻
《Brick House 砖房》↓初期样板
© Simone Leigh Credit...Michelle Gustafson for The New York Times
决定最终造型后
在费城铸造厂的帮助下作3D扫描
放大尺寸后浇筑制成铜雕
👇🏻
这是Leigh所有青铜雕塑中的第一件
↑雕塑制作过程↓
© Simone Leigh Michelle Gustafson for The New York Times
整个过程耗时7个月之久
最终在2019年4月正式落成揭幕
《Brick House (砖房)》↓于高线公园
位于34th及Walnut Streets交界处的Woodland Walk
© Simone Leigh
「砖房」躯干参考了多种风格建筑
贝宁Benin和多哥Togo的Batammaliba；
喀麦隆和乍得Chad的
Mousgoum人teleuk住宅；等
匿名女子梳着贝壳结尾的玉米辫
通体比例流畅并通融
刚性结构沉重且震撼
微倾下颌角度，既骄傲、又谦卑
Brick House 砖房
2019年作 铜雕 490(H) x 270(φ) cm. 2,700 kg.
↑雕塑细节↓
Video：Friends of the High Line
© Simone Leigh
「我当时在想：还有什么地方更适合陈列一个黑人女性形象呢？确切地说，不是对空间的蔑视，而是展出对美的不同看法。」
4.2
费城
宾夕法尼亚大学
《砖房》另授权制作了三版
一件由Leigh自留
另两件由纽约藏家
Glenn&Amanda Fuhrman购买
并将其中一件捐赠给其母校
费城宾夕法尼亚大学
👇🏻
《Brick House (砖房)》↓于宾夕法尼亚大学艺术楼
© Simone Leigh
4.3
第59届威尼斯双年展
2022年
因新冠延期一年的威尼斯双年展
主题为「The Milk of Dreams
(梦之乳)」
在军械库Arsenale主展区
《Brick House(砖房)》再次登场
👇🏻
2022.4.23-11.27威尼斯双年展
军械库展厅中的↓《Brick House (砖房)》
室外绿堡花园中的↓镀金版《Cupboard (橱柜)》
© Simone Leigh Images courtesy La Biennale di Venezia, the artist and Matthew Marks Gallery. Photos by Timothy Schenck.
群展👆🏻中的亮相已够震撼
但属于Leigh的「独奏」舞台
是美国国家馆👇🏻
经波士顿当代美术馆
ICA, Boston委托
以及Mellon Foundation&
Ford Foundation资金赞助
Leigh花费近3年时间
打造主题「Sovereignty(主权)」
「成为君主就是不受制于他人的权威、欲望、或目光，而是成为自己历史的书写者。」
2022年威尼斯双年展↓美国国家馆
© Simone Leigh Images courtesy La Biennale di Venezia, the artist and Matthew Marks Gallery. Photos by Timothy Schenck.
作为首名获此殊荣的美籍非裔
Leigh是第一位代表美国
参加威尼斯双年展的黑人女性
Leigh先「易容」了这所
已经伫立92年的「双翼」对称建筑
茅草与木杆全面覆盖5米高砖房
形成一大片身临其境的热带非洲
相比6年前在哈莱姆Studio Museum
首次公共艺术作品亮相
这一次的「覆盖」更加全面彻底；
这也是对1931年巴黎殖民博览会
Paris Colonial Exposition上
法国用来向世界炫耀其「领土」
展示的非洲建筑复制品
1931年↓巴黎殖民博览会上喀麦隆/多哥展馆的明信片
Imp. Braun & Cie, Editeurs Concessionaires, Paris
「它有一种冗余的『黑感』，
我很喜欢。」
"It has an over-the-top Blackness
that I really like."
Satellite 卫星 2022年作 730 x 300 x 230 cm.
↑作品侧面视角 →
© Simone Leigh Images courtesy La Biennale di Venezia, the artist and Matthew Marks Gallery. Photos by Timothy Schenck.
👆🏻
原生「背景板」围绕的正中央
站立一尊7.3米高雕塑
《Satellite (卫星)》
其身形灵感得自几内亚比绍沿海
巴加Baga人传统宁巴Nimba仪式
代表女性领导的D'mba半身像饰物
Leigh用一枚巨型圆盘取代了头部
ta就像有容乃大的「交流器」
欢迎、接收来自世界各地的讯息
© Simone Leigh
馆内陈列了许多延续系列的新作
👇🏻
© Simone Leigh Images courtesy La Biennale di Venezia, the artist and Matthew Marks Gallery. Photos by Timothy Schenck.
包括爬满凸起贝壳的「壶/罐」
顶部被加上具有功能联想、
实则「无用」提手
👇🏻
Jug 罐
2022年作 炻瓷
158.8 x 103.5 x 116.2 cm. 272.2 kg.
纽约 大都会艺术博物馆 The Met 藏
Collection of the artist
波士顿当代艺术中心 ICA, Boston 藏
← 作品细节
艺术家工作过程↓
© Simone Leigh
带有更「具体」面部的温婉人形
👇🏻
《匿名者》造型取自一张历史旧照
Anonymous 匿名者
2022年作
炻瓷
184.2 x 135.9 x 109.9 cm.
作品头部特写↑
← 作品侧面
Photo: Timothy Schenck
© Simone Leigh
《莎利法》的面部特征
取自作家好友Sharifa Rhodes Pitts
这是Leigh首个有具体指向的人物雕塑
👇🏻
Sharifa 莎利法 (高贵的)
2022年作 铜雕 283.2 x 103.5 x 102.9 cm.
作品上半身特写 →
↑创作过程↓
© Simone Leigh
内里更深的「碗状」头部
+
身形拉长至立柱样式
历史借喻是Zulu人仪式中用到的勺子
它们是象征地位的器具,也代表妇女劳动
👇🏻
优雅伫立，被称作「哨兵」
Sentinel 哨兵
2022年作 铜雕 492.8 x 99.1 x 59.1 cm.
↑作品侧面 →
Courtesy the artist and Matthew Marks Gallery
© Simone Leigh
4.4
事业中期回顾展
威尼斯双年展结束后
作品们回到波士顿当代美术馆
ICA, Boston续展2023.4.6-9.4
👇🏻
ICA, Boston 门前的↓《Satellite (卫星)》
© Simone Leigh
这里的展陈更加丰富
部分来自威尼斯，还囊括早期作品
👇🏻
波士顿当代美术馆展览中的↓
左：《Last Garment (最后衣物)》
及 右：《Dunham(邓纳姆)》
© Simone Leigh
《Dunham(邓纳姆)》
👇🏻
最早版本出现于2017年
直角弯曲的人体上半身栽进墙面
臀部旋转处是一个中空陶罐
人们可以通过敞开颈口，观看内部
← Dunham II
邓纳姆2
2017/23年作
赤土陶 石墨 钢
105.4 x 55.9 x 58.4 cm.
Photo by Farzad Owrang. Courtesy the artist and Luhring Augustine, New York.
© Simone Leigh
专门为威尼斯双年展打造的
《Last Garment (最后衣物)》
👇🏻
场景灵感来自19世纪末
一张牙买加洗衣女工档案相片
想用环境干净，居民乐于助人为卖点
吸引讲英语人口日渐增多的加勒比游客
Leigh的雕塑版本中
洗衣女工的头上装饰右800个玫瑰结
当作品从威尼斯运到波士顿
美术馆专门打开了一堵向东的墙
雕塑装置中小女孩与其池中倒影
以及窗外曾用来运送奴隶的波士顿港
相互照应，加强了反讽与反思的意味
作品模型↓
Last Garment 最后衣物
2022年作 铜雕 137.2 x 147.3 x 68.6 cm.
© Simone Leigh Courtesy the artist and Matthew Marks Gallery
C. H. Graves相片↓《Mammy’s Last Garment
(嬷嬷的最后衣物)》19世纪牙买加
Photo by Timothy Schenck
当代「黑人」版本「狮身人面像」
👇🏻
威尼斯曾呈现左侧版本
波士顿展览中成对一左一右展出
Sphinx 斯芬克斯
202年作 釉面炻瓷 75.6 x 144.1 x 88.9 cm.
© Simone Leigh Courtesy the artist and Matthew Marks Gallery
这是年逾50的Leigh
20年职业生涯以来最大个人回顾展
波士顿之后
该展览还将巡至华盛顿
赫希洪博物馆和雕塑园
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
2023.11.10-2024.3.3
洛杉矶郡立美术馆LACMA
联合加州非裔美国人博物馆
California African American Museum (CAAM)
2024.6-2025.1
4.5
遍布美国
在威尼斯双年展筹备期间
越来越多的大型机构
收入Leigh的作品做公共空间展示
👇🏻
德克萨斯大学奥斯汀分校
The University of Texas
at Austin
《Sentinel IV (哨兵4)》
位于↓Anna Hiss Gymnasium Courtyard
作品的镀金版本 →
Sentinel IV (Gold)
哨兵4 (金色)
2021年作
铜雕 金箔
325.1 x 63.5 x 38.1 cm.
Courtesy：Hauser & Wirth
Photo: Thomas Barratt
← 作品正面近景
Sentinel IV
哨兵4
2020年作
铜雕
325 x 64 x 38 cm.
Edition: 3+2AP
Courtesy：Matthew Marks Gallery
© Simone Leigh
第五届「Prospect New Orleans
展望新奥尔良」三年展
2022.1.22-7.22
👇🏻
Mami Wata是具有两栖形体的西非水神
传说其身兼破坏与创造力
Sentinel (Mami Wata) 哨兵(Mami Wata)
临时装置于新奥尔良联邦纪念碑旧址↓
Confederate monument in New Orleans
© Simone Leigh Courtesy the artist and Matthew Marks; photo by Alex Marks
同样的「水神」雕塑
进入哈佛商学院HBS
户外当代艺术收藏
👇🏻
2022年10月装置于哈佛商学院↓
梅隆庭院Mellon Courtyard
© Simone Leigh
2023年8月4日
华盛顿国家美术馆
National Gallery宣布收藏
👇🏻
《Sentinel (哨兵)》位于东楼中庭↓效果图
© Simone Leigh
国际舞台上大放异彩
已排到3年后的展期
越来越多的顶级机构囊括
甚至还有二级市场从2022年开始
一飞冲天的拍卖价格
Leigh至2023年8月
拍卖成交最高价记录为
《Las Meninas II (宫娥2)》
2023苏富比纽约：$ 3,085,000
从「半路出家」选「冷门媒材」
一路坚持到如今「名利双收」
Leigh已跃升当代艺术圈「顶流」
↑Leigh的创作工具们 ↓
© Simone Leigh
Courtesy：ICA Boston
若仅就「非裔崛起」大趋势而言
对未知大众不叫嚣的沉稳
对同道中人坦率直白的优雅
都是让她在浪潮中脱颖的基础
「人们理解雕塑的方式是通过将它与你自己的身体联系起来，所以你能通过这种关系感受到其边沿以及于空间中的存在。但我想到一个黑人小孩能与雕塑产生共鸣，就非常兴奋。」
Leigh在威尼斯双年展中的录影装置↓
结尾片段是她本人烧掉一件纸壳+拉菲草
《Anonymous 无名者》同款象征复制品
© Simone Leigh
如回归纯粹艺术本身
独特的雕塑形式，精巧的抽象简化
总有些遥不可及、无法把握的东西
似乎源源不断地散发出某股力量
ta们隔着房间，秘密交谈
ta们穿透大气，摇曳生姿
ta们叫人望而生畏，却又不忍驻足
© Simone Leigh
Courtesy：ICA Boston
「种族」之名还能持续多久？
艺术是未来已来？还是大势已去？
无论如何，Leigh的吸引
永远会是一场通往未知的变革之旅
「欢迎所有，无畏批判。」
"All are welcome,
free from judgement."
Courtesy：The Art Newspaper
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