Cy Twombly (1) - 以画之名

令当代艺术背负上「恶臭」谴责

若非「看不懂」却能蛊惑忠实信众

事关「无技巧」但被售出嗔舌价格

身处「原罪」骂名的祸源中心

他那些「幼稚」到难解的视觉谜语

实则一套「非风格」审美逻辑体系

而你若愿且抛初见抗拒

便会发觉到他回归本质的创作思考

以及在一次次「重复」「回归」中

坚持的「否定」语调与谦逊态度

人生无谓「玩世不恭」

艺术此当「重新开始」

「我试图建构的理念，是现代艺术并非毫无基础，而之具备根系、传统、延续性。我将过去作为灵感起源，因为一切艺术都是其诞生时刻的『当代』。」

"What I am trying to establish is that Modern Art isn't dislocated, but something with roots, tradition and continuity. For myself the past is the source (for all art is vitally contemporary)."

1928年4月25日

赛·托姆布雷Cy Twombly

出生于美国弗吉尼亚州Lexington

原与父同名Edwin Parker

后接承其曾用绰号Cy

父亲时任华盛顿与李大学体育辅导员

在某年夏天于芝加哥白袜队打棒球时

曾用到名投手Cyclone Young的前缀

但他并不想续写家族运动基因

从小只对艺术兴趣浓厚

少年期大量阅读文学作品

自14岁受画家Pierre Daura私导

Pierre Daura从西班牙内战逃来美国

其妻子Louise Blair精通洞穴壁画

高中一毕业就全身心奔赴

先后在波士顿美术馆艺术学院

华盛顿与李大学接受专业教育

Ritual 仪式

1949年作于Lexington 50.8 x 61 cm.

Cy Twombly Foundation

在构筑认知的起步阶段，托姆布雷带着广博眼光吸收历史上各大「流派」——学习校内推崇的德国表现主义 (在自己的作品中👆🏻应用到宽笔触、厚油彩)；了解达达、超现实主义宗旨；还曾拜访纽约弗里克收藏馆Frick Collection，亲感古典绘画大师精髓；

初心热忱与画笔天份很快引起导师Marion Junkin注意，经她鼓励，托姆布雷申得纽约艺术学生联盟Art Students League赞助——22岁，逐梦启程。

1950年9月到达纽约

而这颗战后复苏的「大苹果」

当下正在经历史无前例「巨变期」

波洛克刚刚创作出《Autumn Rhythm 

(Number 30) (秋韵(30号))》；

德库宁开始「Woman (女人)」系列；

罗斯科从「多面形态」转向「色域」；

纽曼画下第一张「Zip (拉链)」

媒体对美式意识形态鼓吹铺天盖地

抽象表现主义全面改写公众认知

MIN-OE

此件作品的造型灵感来自史前Luristan青铜器

1951年作 沥青 油基家用涂料 87 x 101.6 cm.

Robert Rauschenberg Foundation Collection

托姆布雷积极参观各类前沿展览

惠特尼美术馆的Arshile Gorky回顾展

常造访的画廊包括Betty Parsons、 Samuel Kootz、Egan Gallery，等

在第二学期际会同道知音

罗伯特·劳森伯格

Robert Rauschenberg

受之说服加入黑山学院

Black Mountain College

在Robert Motherwell、

Franz Kline麾下学习

并结识文化圈名流

诗人Charles Olson、

摄影师Hazel-Frieda Larsen、

作曲家John Cage，等

创作上，「初阶风格」渐渐形成

掌控「势能」与「韵律」的节奏感

用大尺幅表现黑白色系对称抽象

👇🏻

Myo↓1951年作于Lexington

油基家用涂料 土壤 画布 76.2 x 102.2 cm.

The Lambrecht-Schadeberg Collection

2009苏富比纽约, 成交价: $ 338,500

Klu↓1951年作

油基家用涂料 土壤 画布 101.6 x 132.1 cm.

2017苏富比纽约, 成交价: $ 912,500

Robert Motherwell 旧藏 (艺术家1951年12月亲赠)

1951年11月

首次个展在芝加哥开幕

由摄影师Aaron Siskind

及Noah Goldowsky联合攒办

于Seven Stairs Gallery

Motherwell专程撰写导语：

「我认为赛·托姆布雷是我巧遇到最富才情的年轻画家：针对目前绘画趋势，他似乎自带禀赋...人们之所以会不由自主称之为『天生』，来源于他本能气质与当下前卫绘画中的放纵、野蛮、非理性相吻合。他那有如在沙滩上遗留下痕迹的绘画过程充满高潮，暴力表面下半掩的物欲明显到毋须多赘。然而在同时，他画中的艺术感是理性的，通常以惊人的简约对称、以及一以贯之的和谐展现出来。」

Untitled (Lexington) 无题 (列克星敦)

1951年作 油基家用涂料 画布 101.6 x 121.9 cm.

Cy Twombly Foundation

(Image credit: © Cy Twombly Foundation. Courtesy of Archives Nicola Del Roscio)

有了业内前辈引荐背书

托姆布雷又得到纽约画廊展出机会

在Samuel Kootz Gallery

与Brody Gandy的双个展

而画面更凭实力进一步获机构认可

他向弗吉尼亚美术馆递交作品集

用劳森伯格帮忙拍下的画面照片制成

成功获批游学奖金($1800)

1952年秋

与劳森伯格结伴从纽约启航

踏上首趟欧洲及北非采风之旅

劳森伯格镜头下 →

托姆布雷站在罗马

Capitoline Museum庭院

曾经属于君士坦丁大帝

雕像巨大手指旁

Courtesy：Robert Rauschenberg Foundation/Museum of Fine Arts, Boston

二人由巴勒莫下船，周游意大利

先后去到那不勒斯、罗马、佛罗伦萨、

锡耶纳、阿西西、威尼斯

冬天前往摩洛哥

拜访卡萨布兰卡、马拉喀什、

阿特拉斯山脉、丹吉尔

劳森伯格用相机👆🏻托姆布雷手绘👇🏻

收集记录沿途所见的灵光瞬间

Courtesy：Gagosian；Matthew Marks Gallery

托姆布雷的↑北非速写本

← 内页↓

1953年初

托姆布雷亮相两场意大利展览

2月Galleria di Via della Croce 71

3月Galleria d’Arte Contemporanea

随后在春季末与好友携手返程

满载着逾半年经历再见美国

年轻灵魂的视野已然不同

他们共享纽约工作空间，并肩迭代

劳森伯格纽约61 Fulton Street工作室

劳森伯格开始用报纸与颜料制作

「Black Painting (黑色绘画)」

还从德库宁那里要来一张手绘

通过将其「擦除」的行为

强势表态切断、抹去、脱离之决心

好友Jasper Johns后将这张纸裱起来

「赋权」其为一件正式「作品」👇🏻

受劳森伯格概念影响

加上自己对史前文明的亲身体悟

托姆布雷不再执着厚油彩与对称感

转而在更「复古」的褪色背景上

用通常被认为是纸本手绘的媒材

铅笔、蜡笔、粉笔，等

构筑粗细交织的野性图纹

👇🏻

Untitled (New York City) 无题 (纽约城)

1953年作 油基家用涂料 蜡笔 画布 132 x 132 cm.

洛杉矶 布洛德美术馆 The Broad 藏

Volubilis 瓦卢比利斯 ↓1953年作

Volubilis在Atlas山脉脚下, 曾是罗马帝国的重要前哨

白色铅笔 油基家用涂料 蜡笔 画布 139.7 x 193 cm.

Cy Twombly Foundation

on deposit at the Menil Collection, Houston

Image credit: Courtesy of The Menial Collectio

© Cy Twombly Foundation

Tiznit 提兹尼特 (摩洛哥王国地名) ↓1953年作于纽约

白色铅 家用涂料 蜡笔 铅笔 画布 135.9 x 189.2 cm.

纽约 现代美术馆 MoMA 藏

Promised gift of Marie-Josée and Henry R. Kravis

New York 1953

Quarzazat 石英石 ↓1953年作

铅白 油彩 工业涂料 蜡笔 画布 132 × 172.7 cm.

同时「拓维」多向尝试

用「现成」物件，造「组合雕塑」

👇🏻

「拼凑」多以古老遗迹为造型参考

他还将通体漆白，打造「整体」观感

👇🏻

Untitled, New York 无题, 纽约

从弗吉尼亚到波士顿，落脚纽约

经历了美式先锋艺潮洗刷

托姆布雷本可安心「大树下乘凉」

但从家乡远渡大洋彼岸，再回据点

亲感过传世经典美学浸润

艺术目标，已绝不在步任何人后尘

25岁，风华正茂

一段特殊经历，又让他有新的发现

...

1953年11月

托姆布雷服役美军

先后在奥古斯塔Camp Gordon

以及华盛顿五角大楼

研究、书写、破译密码

👆🏻

工作之余回到酒店出租屋

他常在夜晚熄灯后作画

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黑暗蒙蔽了双眼，却也加强了手感

笔尖流出「交织杂乱」

是「潜意识」走入现实的造型图纹

这一举动似在呼应超现实主义

「automatic drawing

(自动创作)」

也与欧洲前卫大师Jean Dubuffet

「Art Brut (野蛮艺术)」主张暗合

但托姆布雷的「de-skill(祛技巧)」

并不止在解放「学院」的既定规则

及根除手脑的习惯「通路」

他想以个人经历为依托

让古典美学与当代思潮相互渗透

调和融汇「具象」与「抽象」语言

Untitled (New York City) 无题 (纽约城) 1954年作

油基家用涂料 蜡笔 铅笔 画布 174.5 x 218.5 cm.

休斯顿 The Menil Collection

无题

1954年作于纽约 油彩 画布 73.8 x 91 cm.

巴塞尔艺术博物馆 Kunstmuseum Basel 藏

1954年8月因病退伍

在弗吉尼亚州短暂教书后

托姆布雷回到纽约

于曼哈顿263 William Street住下

重归全职艺术家工作状态

他将过去一年对线条造型的领悟

搬上👆🏻画布👇🏻

据说这一时期还在Staten Island

做石膏沙子雕塑，但未有任何实体留存

Panorama 全景 1955年作于纽约

油基家用涂料 蜡笔  粉笔 画布 254 x 340.4 cm.

瑞士 Daros Collection

1955年初

纽约首个展于Stable Gallery开幕

「涂鸦」矩作占领「白盒子」阁楼

位于曼哈顿西区中城的摩登空间

与当时流行的小型时髦风画廊大相径庭

但这正是现如今当代画廊风格的前身

这是他呈给艺坛的「认知答卷」

更是表态全世界的「风格名片」

从「面」到「线」

由「静」至「动」

如果以个案角度审视评估

托姆布雷的进阶既有速度,又有质量

但若将其作品放在当下宏观环境里

带给多数观者的直观印象

仍不过发轫于抽象表现主义

一种更细巧、更抒情的「变体」

讽刺的是波洛克至今的拍卖最高价作品

《Number 17, 1951》

在2021年于苏富比纽约卖出

 $ 61,161,000；

而托姆布雷的拍卖最高价

早在2015年于苏富比纽约

《Untitled (New York City)》 (1968) 

以 $ 70,530,000成交

前有横亘在创作人与接受方之间

短时间内难以被收窄的鸿沟

且更将未来推向悲观境况的

是随着波洛克在1956年车祸去世

波普艺术与极简主义

登台亮相，强势争夺大众注意

作品在美国境内的销售举步维艰

托姆布雷徘徊辗转在东海岸

画画、教书、参展、会友

1955年4月，画廊主Eleanor Ward、

《艺术新闻》主编Thomas B. Hess、

以及Conrad Marca-Relli的推荐信

都没能帮他申请弗吉尼亚美术馆资助金

托姆布雷只得在Buena Vista教书赚钱

而深埋内心深处

五年前的旅行经历仍历历在目

虽没再能申到资助金

1956年向弗吉尼亚美术馆递交

原计划前往巴黎、埃及、希腊

但蛰伏已久的强烈渴望

没有任何外界因素能构成真正阻挡

1957年2月

He took a leap.

他「纵身一跃/大胆冒进。」

而立之际离开纽约，前往意大利

此次目的，是在他乡新辟据点。

无题 1957年作于纽约

水粉 蜡笔 铅笔 不规则切割卡纸板 31 x 35.8 cm.

Cy Twombly Foundation

游荡几所小镇，最终落脚罗马

托姆布雷在斗兽场对面租下公寓

Olympia 奥林匹亚 ↓1957年作于罗马

油基家用涂料 蜡笔 彩铅 铅笔 画布 200 x 264.5 cm.

Cy Twombly Foundation

Arcadia 世外桃源 ↓1958年作

油基墙面墨 蜡笔 彩色铅笔 铅笔 画布 182 x 200 cm.

巴塞尔艺术博物馆 Kunstmuseum Basel 藏

Blue Room 蓝色房间 ↓1957年作

油基家用涂料 蜡笔 铅笔 画布 142.9 x 181.6 cm.

Sunset 日落 ↓1957年作

油基家用涂料 蜡笔 彩铅 铅笔 画布 141.6 x 180 cm.

2017佳士得纽约, 成交价: $ 27,312,500

从「欲望之城」到「永恒之都」

曾经只存在于手稿与记忆的碎片

此刻已是眼前最鲜活的历史

旧如古迹墙壁般米色背景散射光晕

用到一种当地产cementite底漆

不计其数的随机线段合舞出优雅

创作过程包括不断擦除、覆盖、重构

「留白」与「密集」掌控平衡构图

笔痕刻印与颜料堆叠营造肌理质感

托姆布雷开始读马拉美

Stéphane Mallarmé

还在1957年8月

于L'Esperienza moderna杂志上

发表一篇短小「艺术家陈词」：

他一生中鲜少「宣言」,更不喜解释作品

在这次之后有公开记载的「原话」

是2000年接受David Sylvester采访

「由于大多数绘画都违背了意象；因此它很大程度上揭示了感受被满足的概念。正是在这一领域，我打破了常见的绘画过程...现在每条线都是自带历史的真实体验，不为描绘 - 关乎它自我实现带来的体验。意象是一种私人的或单另出来的放纵，而非视觉观感的抽象整体。...」

罗马助他的事业版图在欧洲打开

1958年罗马首展

在Galleria La Tartaruga举办

该展后巡至威尼斯

Galleria del Cavallino, Venice、

米兰Galleria del Naviglio

托姆布雷更频繁走动，周游各国

1959：古巴、墨西哥

1960：Ischia岛、希腊、

意大利多洛米蒂Dolomites山脉

1961：希腊米科诺斯Mykonos岛

1962：尼罗河航海之旅、

希腊群岛、土耳其沿海

1963：西西里岛、巴黎、伦敦

1964：希腊、慕尼黑

1965：希腊各岛、土耳其沿岸

Poems to the Sea 献给大海的诗

1959年作 光泽家用涂料 铅笔 蜡笔 纸本(x24)

30.3 x 31 cm. - 34.6 x 31 cm.

2013苏富比纽约, 成交价: $ 21,669,000

每年仍会抽出时间返美

于列克星敦工作室里画画

并在家乡完成一系列「人生大事」

1958年转签Leo Castelli画廊

1959年4月20日

在纽约与两年前于罗马相识的

Luisa Tatiana Franchetti结婚

Luisa出身意大利贵族家庭；

其兄长Baron Giorgio Franchetti

是托姆布雷的赞助人；

儿子Cyrus Alessandro Twombly

1959.12.18出生于罗马, 后成一名画家

The Age of Alexander 亚历山大时代

1959/60年作 油彩 蜡笔 石墨 画布 300 x 498.5 cm.

休斯顿 The Menil Collection

Gift of the artist

而除了看建筑、习风土

托姆布雷对古典的迷恋更与日俱增

收藏大量古董摆件

第一次欧洲行就开始购买

甚至花掉了劳森伯格的资助金

劳森伯格因此不得不打零工赚生活费；

1960年冬天和新婚妻子搬家至

罗马Palazzo Farnese附近

Monserrato大街上一所17世纪古宅；

后一年又在Campo de'Fiori附近

拿下Largo del Biscione作工作室；

宽阔空间可以让他进行大尺幅创作

也足够陈列其收集的

古董家具、雕塑、现当代艺术品

在内兄宅邸近距离品味老画

成为博物馆常客，屡访名作

喜爱虚构寓言，反复阅读神话故事

并用自己的绘语言，演绎「变奏」

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Leda and the Swan 丽达与天鹅

1960年作 油彩 画布 193.7 x 202.5 cm.

2004苏富比纽约, 成交价: $ 2,024,000

1992苏富比纽约, 落槌价: $ 425,000

Leda and the Swan 丽达与天鹅 1962年作于罗马

油彩 铅笔 蜡笔 画布 190.5 x 200 cm.

纽约 现代美术馆 MoMA 藏

Acquired through the Lillie P. Bliss Bequest and The
Sidney and Harriet Janis Collection (both by exchange)

Leda and the Swan 丽达与天鹅

1962年作 油彩 铅笔 蜡笔 画布 191 x 200 cm.

2017佳士得纽约, 成交价:  $ 52,887,500

👆🏻

神话寓言《丽达与天鹅》

讲述的是宙斯伪装成天鹅

用一出英雄救美,引诱斯巴达国王的妻子

丽达坠入爱河后被其强奸

并生下两对双胞胎

Castor&Pollux；Helen&Sparta

事件最终导致了特洛伊战争；

这个故事被很多文艺复兴画家用作主题

包括丁托列托Tintoretto、

蓬托尔莫Pontormo、米开朗基罗、

达·芬奇、普桑、Giulio Romano、

科雷乔Correggio，等

20世纪诗人W. B. Yeats, 

Rainer Maria Rilke, 

D.H. Lawrence, Robert Graves,

H.D. (Hilda Doolittle)

也都曾以丽达视角写过文学作品

「雅典学院」

是古希腊哲学家柏拉图的「真理殿堂」

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最著名的一张绘画作品是

文艺复兴大师拉斐尔Raphael

在1509年受梵蒂冈使徒宫委托

在西斯廷礼拜堂绘制的大型湿壁画

Study for School of Athens《雅典学院》习作

School of Athens 雅典学院 1961年作

油彩 油基家用涂料 彩铅 铅笔 画布 190 x 200 cm.

courtesy Archives Nicola Del Roscio

School of Athens II 雅典学院2

1964年作 油彩 粉笔 铅笔 画布 205 x 219 cm.

科隆 路德维希博物馆 Museum Ludwig 藏

多年来亲手实践的绘图工具

铅笔、蜡笔、油彩、家用涂料，等

在他的游刃下各显「神通」

直接挤出、用手涂抹、笔尖勾勒，等

1959年→

手绘中的托姆布雷

← 1961年

在罗马工作室

创作中的的托姆布雷

「我喜欢在画布上刮擦、刺咬的想法。特定的东西对我更有吸引力。还有史前事物，ta们会这样做 (刮擦)。」

感性与理性在画中聚首

无畏拘束，碰撞出酒神狂欢

假若目光跟随其酝酿节奏缓步细品

托姆布雷一直对「快笔」直言不讳

但也从来不忘强调前期准备的耗力耗时

更能领略到框架内的循环与呼应

Triumph of Galatea 加拉泰亚的胜利

1961年作 294.3 x 483.6 cm.

家用涂料 工业涂料 油彩 蜡笔 石墨 画布

休斯顿 The Menil Collection

线vs.面、图vs.文

黑白vs.色彩、填充vs.框架

东方书法vs.西方涂鸦

通盘平衡在没有某个区域过分突出

又总有一股「微风」，从斜角吹过

那里有巴洛克丰饶的血腥暴力

还包含洛可可情欲的致命浪漫

他还有一些更具话题性的实时主题

比如讲述第一次北非旅程插曲的

「10 Day at Mugda

(10日Mugda)」系列

👇🏻

托姆布雷与劳森伯格乘车穿越摩洛哥

被途中经过的Mugda地区吸引下车

结果在探索完毕回到车站时

才被告知下一班接载排期在10天后

以及基于1963年肯尼迪总统遇刺

「借古喻今」九联作

👇🏻

借用的故事背景是罗马皇帝

Aurelius Commodus的谋杀案

Nine discourses on Commodus

关于康茂德的九篇论述

1963年作 油彩 铅笔 蜡笔 画布134 x 204 cm. (x9)

毕尔巴鄂古根海姆美术馆

Guggenheim Bilbao Museoa 藏

有历史参考、含个人体悟

呈古典审美、富当代思潮

搬来罗马的第一个十年

托姆布雷的画面趣味纷呈

但纽约的核心圈子仍无人「买单」

尤其当9联作在Castelli画廊展览

因为托姆布雷本人并没有全程监督

作品的呈现顺序都是「错误的」

👆🏻原意顺序；👇🏻当年的画廊陈列

几乎所有人都认为这种

「too European (过分欧洲化)」

的审美非常「过时」

更没有一位评论家能理解他所谓的

「思想的融合、感情的融合、

对氛围的融合。」

"(the) fusing of ideas,

fusing of feelings,

fusing projected onto atmosphere."

极简主义核心人物Donald Judd

甚至毫不留情直言抨击

这是当代艺术的 "fiasco (惨败)"

且不论「全员抵抗」之恶评

是否为同僚对「背信弃义」的报复

在美国当代鼎盛时期离开；

过分迷恋欧洲曾经的「浮华」 

和意大利贵族结婚；

以及1966年登刊《Vogue》

那些展示「奢华」收藏的照片

被很多波西米亚生活方式艺术家不齿；

创作完全忽略「前沿」思潮

艺术主题与波普或极简主义毫无关联

无可争议的事实是

他已与美国当代艺坛核心主流疏离

👆🏻

「Ilium (One Morning Ten Years Later)

(十年后的一个早晨)」三联作

是托姆布雷在1964年秋天回到罗马

根据7-8月时在Dolomites山脉

Castel Gardena画下的手绘发轫创作

同时期的重要作品还有

《雅典学院2》(见前文)

以及《文坛盛会》👇🏻，等

好在欧洲艺界仍留有一扇窗

1964年

入选第32届威尼斯双年展

XXXII Biennale di Venezia

1965年

在德国克雷菲尔德

Museum Haus Lange举办个展

他也在短暂情绪修整后，重拾画笔

1964年总共仅创作20幅油画

1965年几乎没有大油画产出

1966年以浅灰背景简约造型「回归」

而在这段「被放逐」的蛰伏期

据画廊主Leo Castelli描述

"Cy just evaporated."

「赛好像人间蒸发了一样。」

「自由放手」成了心态成长之土壤

滋养孕育出又一轮颠覆转折

「(我那时是)周围最快乐的画家，

...因为在很多年里，

没人在乎我做了什么。」

"(I was) the happiest painter around, ...for a couple of years: no one gave a damn what I did."

1966年初春

慢慢拾回创作热情的托姆布雷

在罗马画下一系列灰黑新作

「熄光」氛围，幽如夜幕

迅速令他回忆起「冷酷」纽约

Problem I, II, III 麻烦1,2,3

1966年作 蛋彩 粉笔 工业处理画布

L: 200 x 108 x 9 cm.; M&R: 200 x 112 x 2.5 cm.

MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST

Former collection of Karl Ströher, Darmstadt (DE)

再次执行「沉浸式」灵感激发法

他在秋天将工作主阵地搬回曼哈顿

先住在前一年11月待过的52街工作室；

1967.1借用用David Whitney

位于11 Canal Street的阁楼

Night Watch 夜巡 ↓1966年作

油基家用涂料 蜡笔 画布 190 x 200 cm.

Courtesy Jeffrey Hoffeld Fine Arts, Inc.

无题↓1966年作于罗马

油基家用涂料 蜡笔 画布 190 x 200 cm.

The Lambrecht-Schadeberg Collection

无题 ↓1967年作于纽约

油基家用涂料 蜡笔 画布 152.4 x 172.7 cm.

Cy Twombly Foundation

浸润在钢筋混凝土「工业森林」中

现在他虽然是无人问津的小透明

但创意思绪，自在「重启」

他拿布料蘸取稀释剂

将「禁欲」背景擦出斑驳陈旧感

在表面尚未全部干透时

用铅白色细笔，勾嵌造型舞蹈

无题↓1967年作 油彩 蜡笔 画布 200.7 x 264.2 cm.

Yale University Art Gallery 藏

Gift of Richard Brown Baker, B.A. 1935

相比之前「巴洛克涂鸦」的冗杂

环环相套更有明确「递进」次序

这当中存在未来主义绘画、

延时拍照技术的微妙影痕

也可见极简主义几何逻辑踪迹

未来主义绘画 →

Giacomo Balla

《Car+Speed+Light

车+速+光》1913

← 里希特的先锋摄影作品

Gerhard Richter

《Ballet Dancer

芭蕾舞者》1966

但原理区别于上述几种艺术形式

托姆布雷的画面未含「实物」参考

也不依高屋建瓴的数理论据做引导

表里皆「空」是「双料抽象」

唯一「主角」，有且只有「线条」

沿此思路进阶灵感

他联想到小学生笔法训练

👇🏻

在文字表达主要靠书面手写的19世纪

教育工作者曾发明一种特殊运笔模式

「Palmer Method (帕尔默法)」

孩子们被规定保持手指、手腕锁死

仅用手臂力量带动工具

一旦熟练掌握，便可大幅提高出产时效

多少带着点「唱反调」叛逆心态

托姆布雷开创艺术版「书写绘画」

👇🏻

手持蜡笔，面对沉浸尺幅「黑板」

从左至右，从上到下

逐行接续，绘制「螺旋套索」

Cold Stream 冷流

1966年作 白色蜡笔 画布

「它如『孩子般』，却绝不『幼稚』，...想要达成这种品质，你需将自己 (的心态与技巧) 投射在与『小朋友们』并肩的同等战线，它需要被感知。」

无题 1967年作

家用涂料 蜡笔 石墨 画布 254.6 x 435.9 cm.

休斯顿 The Menil Collection

不间断延绵是唯一「基准」

非定型大小与间距流露「随机」

他将这种有控制的波峰波谷称做

「神经系统」打造的「神经系统」

简单且复杂，柔软又坚硬

仿佛正在发生，奈何已经结束

1968年1月

密尔沃基美术博物馆

Milwaukee Art Center

为托姆布雷举办首次个人回顾展

陈列囊括过去12年产出

不仅让大众更清晰了解内在迭代

一齐亮相的这批新作

也陆续收到不少评论家正面赞许

Untitled (New York City) 无题 (纽约城) 1968年作

光泽家用涂料 蜡笔 画布 172.7 x 228.6 cm.

2015苏富比纽约, 成交价: $ 70,530,000

1990苏富比纽约, 成交价未知

其实内在，他的大胆自我从来没变

但终得外界认可总能减少一些疑虑

带着笃定自信，托姆布雷拓宽发展

「Blackboard (黑板)」系列

挑选蜡笔颜色、调节背景灰度

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Untitled (New York City) 无题 (纽约城)

「黑板」系列唯一一张蓝色线条

1968年作 光泽家用涂料 蜡笔 画布 152.4 x 173 cm.

2016苏富比纽约, 成交价: $ 36,650,000

Untitled (New York City) 无题 (纽约城)

1968年作 油基家用涂料 蜡笔 画布 201 x 261.6 cm.

首尔 三星美术馆 Leeum 藏

颠倒对调前后景明暗关系

观感从「黑板」转向「纸本手绘」

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无题↓1968年作

油基家用涂料 蜡笔 画布 172.5 x 216 cm.

2000佳士得纽约, 成交价: $ 2,866,000

无题↓1968年作

油基家用涂料 炭笔 石墨 画布 172.7 x 215.9 cm.

旧金山现代美术馆 SFMOMA 藏

The Doris and Donald Fisher Collection at the San Francisco Museum of Modern Art

无题↓1968年作

油基墙面涂料 蜡笔 画布 173 x 216 x 3 cm.

维也纳现代艺术基金会路德维希博物馆

Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (MUMOK) 藏

On loan from the Austrian Ludwig Foundation, seit/since 1991

认真学习达芬奇科学手稿

提炼其研究潮汐的力量线条

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达芬奇的手绘 →

《Deluge Drawing

大洪水绘画》

1517-1518

Orion III 猎户座3 ↓ 1968年作于纽约

乳胶漆 炭笔 铅笔 画布 172.5 x 216 cm.

慕尼黑 布兰德霍斯特博物馆 Museum Brandhorst 藏

花样演变线形结构

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Untitled (New York City) 无题 (纽约城) ↓1968年作

油基家用涂料 蜡笔 画布 172.7 x 215.9 cm.

2005苏富比纽约, 成交价: $ 8,696,000

1986佳士得纽约, 落槌价: $ 200,000

无题↓1968年作 油彩 蜡笔 画布 200.7 x 261.6 cm.

罗德岛设计学院美术馆  RISD Museum 藏

The Albert Pilavin Memorial Collection of 20th-Century American Art

在1969年11月阿波罗登月前夕

绘制想象版宇宙飞船「作战图」

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圆锥造型灵感来自芬奇手稿

另外附加上数学公式以及单词

组建看似高深,但也可能是涂鸦的架构；

《战争概览》的历史参考是公元前

亚历山大大帝的一系列战役

给二维造型附加稀奇古怪的铭文

让画面变身加密+解密智力挑战

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无题↓1968年作 油彩 蜡笔 画布 200.7 x 262.6 cm.

纽约 惠特尼美国艺术博物馆

Whitney Museum of American Art 藏

purchase, with funds from Mr. and Mrs. Rudolph B. Schulhof

无题↓1968年作

油基家用涂料 蜡笔 画布 172.8 x 216 cm.

纽约 现代美术馆 MoMA 藏

Gift of Barbara Jakobson and John R. Jakobson

受音乐作品启发

法国作曲家Henri Pierre

于1951-53年创作的「神话」变奏

《Veil of Orpheus俄耳甫斯的面纱》

这件15分钟的作品包含

自然、合成、磁带幽灵声

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用多联画布上的极简线条

等尺寸大小的偶数量拼合

为背景制造出对称观感

模拟音乐片段之抽象感受

Veil of Orpheus 俄耳甫斯的面纱 1968年作

家用涂料 蜡笔 石墨铅笔 底漆画布 228.6 x 487.7 cm.

Courtesy：Gagosian

Treatise on the Veil 面纱论

1968年作 油彩 蜡笔 画布 254.5 x 750 cm.

科隆 路德维希博物馆 Museum Ludwig 藏

Treatise on the Veil (Second Version)

《面纱论》(第二版)

1970年作 建筑涂料 炭笔 画布 300 x 999.8 cm.

休斯顿 The Menil Collection

「地平线」式极简

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无题↓1969年作 家用涂料 蜡笔 画布 202 x 264 cm.

巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou 藏

Don de Mme Pippa Scott, 1995

无题↓1969年作 建筑涂料 蜡笔 画布 201 x 261 cm.

休斯顿 The Menil Collection

Untitled (Bolsena) 无题 (博尔塞纳) ↓1969年作

家用涂料 蜡笔 铅笔 画布 200.7 x 240.5 cm.

Bolsena 博尔塞纳↓1969年作

油基家用涂料 蜡笔 画布 195 x 222 cm.

2003佳士得伦敦, 成交价: $ 2,633,935 (£ 1,573,250)

1980佳士得伦敦, 成交价未知

从「左上」流动至「右下」

横跨两端、向外延伸的横纹叠层

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