对哦Duo
讲艺术
客观
全面
专业
女权，在意识觉醒还是利益争夺？
她以「身」为「媒」
敢当先锋观念「践行者」
艺术，应传承文化亦或革新视角？
她借「像」表「态」
勇做开拓审美「实验家」
恐怖如斯美幻，暴力几多诱惑
那些入侵目光的难忘图景
是她对边缘身份、小众职业的侧写
「自我」于无畏，「当代」在超越
米里亚姆·卡恩
Miriam Cahn
Courtesy Galerie Jocelyn Wolff
1949年7月21日
米里亚姆·卡恩出生于巴塞尔
犹太裔父亲是艺术品及古董商
二战时为躲避纳粹携全家逃来瑞士
从小吃穿不愁，但仍属边缘族群
卡恩在母亲教导的音乐与手绘中
早早尝到文化之治愈力量
「当我还是个孩子的时候，成长周遭都是抑郁的人 - 这意味着说的一切都收到消极反馈。如果做个好人，并不算什么美事。如果你很愤怒，事情会变得更糟。所以在十二三岁的时候，我将自己与所有一切隔离开来...文化是我的救赎。」
1968年(19岁)
进入专业院校修习平面设计
当年刚刚成立的巴塞尔设计学院
Allgemeine Gewerbeschule
毕业后的首份工作是绘画老师
卡恩25岁时↓油画作品
无题 1974 油彩 画布
© Miriam Cahn
1976年(27岁)
瘾君子姐姐自杀后没多久
卡恩决定投身做一名独立艺术家
「结束平面艺术课程后，我制定了一个五年计划 - 即五年后，我需要清晰了解艺术是否为自己的正道...我给Stampa画廊提交了本画册，紧接着就是1976年的首次个展，一切从此开始。」
1977-1994
1.
坚守「传统」的「激进分子」
1960-70年代的西方世界
反核运动与女权主义盛行
走在抗争「前线」的先驱们叫嚣着
「公共是私人的，
个人是全世界的。」
"the public is private
andthe personal is universal."
将暴露肉身用作投射
以表演、影像等方式传递政治信号
Shigeko Kubota在纽约的
「Vagina Painting(阴道画)」(1965);
Valie Export穿着无裆裤手持冲锋枪
《Action Pants: Genital Panic
(行动的裤子: 生殖器恐慌)》(1969)；
Hannah Wilke的《Intercourse with…
(与...性交)》(1974-76)，等
卡恩深受先锋思潮观念影响
但并没打算用自己的身体直接表达
1979年12月-1980年1月
带着画笔，于夜间走上巴塞尔街头
在高速路桥以及建筑工地
绘下一系列公共壁画
《Mein Frausein ist Mein öffentlicher Teil
(我的女性气质是我的公共部分)》↓高速公路资料照片
↑
战舰、电视、床、管道、围栏、
无线电桅杆，等「男子气概」象征物
↓
建筑工地资料照片↓2019年打印
坚持用二维平面做载体
与一切「主流」保持距离
当下：一次性表演、影像等
艺术史：男性主导的油画「霸权」
卡恩尤喜绘画「鄙视链」最底层
纸本炭笔手绘
👇🏻
大尺幅、黑白色
携带着自我觉醒的性格底蕴
更表现独树一帜的态度语言
Morgen Grauen 黎明恐怖
1981 炭笔 黄色粉笔 纸本 59.5 x 62.4 cm.
卢塞恩 Musée cantonal des Beaux-Arts 藏
Gift of Betty and Hartmut Raguse, 2015
→
Morgen Grauen
明日的恐怖
1981
Courtesy Galerie Krinzinger
← das klassische lieben - femmes经典之爱-女性
1981
炭笔 煤 描图纸(x8)
卢塞恩 Musée cantonal des Beaux-Arts 藏
Acquisition, 1983
© Miriam Cahn
↑
圆柱形「类人」生物多似「雌雄同体」
用孔洞双目中的惊恐眼神凝视观者
是卡恩此时期作品的「阴性」面
「静物」与「创伤」有关
线条密织平涂的图像呈现于超大尺幅
目的在打造浸润式「压迫」浸润观感
是卡恩此时期作品的「阳刚」面
↓
W+H ölplattform W+H石油平台
11.1982 粉笔 牛皮纸 400 x 480 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
k-bett (K-Bed)↓ K-床
1982 黑色粉笔 纸本 156 x 247 cm.
马德里 索非亚王后国家艺术中心博物馆
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 藏
↓ Schiff 船
1984 炭笔 纸本 145 x 98 cm.
卢塞恩 Musée cantonal des Beaux-Arts 藏
Acquisition, 2020
haus 房子
12.11.1982 粉笔 羊皮纸 300 x 400 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
© Miriam Cahn
作为「第二代」女权主义推行者
卡恩很快吸引到学术机构注意
1982年
受邀参加第七届卡塞尔文献展
documenta7
囊括作品包括《k-bett》(1982)↑等
因不满策展人Rudi Fuchs与其团队
在未经自己同意下改动陈列
卡恩最后决定退出参展以示抗议
1983年
巴塞尔美术馆
Kunsthalle Basel为她举办个展
由Jean-Christophe Ammann策划
展陈将卡恩1979-1983年的作品分区为
「male (男性)」及「female (女性)」
卡恩个展
「Arbeiten 1979-1983」
← 1983.3.13-4.17↑
巴塞尔美术馆↓
© Kunsthalle Basel
1984年
作品代表瑞士
出席第41届威尼斯双年展
41st Venice Biennale
并有新系列亮相伦敦蛇形画廊
Serpentine Gallery
DAS WILDE LIEBEN (frauenräume) état de guerre
野生动物 (女性空间) 战争国家
1984 综合装置(粉笔 纸本 录影 胶泥)↓陈列资料照片
绘制道具仍是炭笔为主
但画面整体线条感已然减弱
流态「恶灵」、氤氲「乌云」
这种远观如水墨聊斋
近看似X光成像般「精神风景」
主要有以L.I.S (Lesen in Staub
灰尘中阅读)；及M.G.A (Mit geschlossenen Augen 闭着眼睛)
命名的两大系列
来自一套「半自发」式创作法
Das Wilde Lieben/The WIld Loving 狂野的爱
1984 炭笔 纸本 59.5 x 84 cm. (x4)
Art Gallery of North Wales 藏
Purchased with funds provided by the Mervyn Horton Bequest 1985
© Miriam Cahn
卡恩会专门选择生理期前开始创作
她认为这是女性最具能量的阶段
将大尺幅纸张铺于地面
闭上双眼，亲自走进
身体在全程中与炭粉亲密互动
构图「thinking with hands
(用手思考)」
最终留下的鬼影「串联」
是介于具象与抽象之间的行动轨迹
das klassische lieben - état de guerre
经典之爱 - 战争状态
1983 炭笔 纸本(x8) 530 x 115 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
无题 1983 炭笔 羊皮纸(x7) 100 x 460 cm.
Courtesy：Galerie_Jocelyn Wolff
KOPFWEH (état de guerre) 头痛 (战争状态)
1983 粉笔 纸本 100 x 450 cm.
Courtesy：Galerie Jocelyn Wolff
köpfe gesenkt 低着头
24.06.1985 粉笔 纸本 48 x 230 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
© Miriam Cahn
「我躺着、趴着、蹲着作画，
带着黑粉笔在白纸上舞蹈，
然后洗祛身上的灰。」
1986年↓在画廊中陈列一件装置艺术
《Lesen in Staub-alltagsarbeit
(尘埃中阅读 - 日常工作)》展示创作部分过程
从纽伦堡一家粉笔厂得来的大小各异「粉笔块」↓
每天会花费1小时在显示器前并列排开
有声黑白视频截图↓记录连续三日的「仪式」
包括将粉笔块切开、剁碎、研磨，以及扫成尘堆
「我的手在灰尘/尘土中擦出动物与女人(的造型)，我的身体有关于地球和自然历史远古时代的记忆。」
L.I.S. (Lesen in Staub) rechts + links (amok)
L.I.S. (在灰尘中阅读)右+左(amok)
7.5.87 炭笔 纸本 106 x 79 cm.
巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou 藏
Don de Galerie van de Loo Projekte, 2012
© Miriam Cahn
卡恩的「身份标签」不仅源于性别
更有向来内在认知的犹太族裔血统
但或也正因从小经历过排挤与流离
自我认知成熟清晰之际
她对暴力压迫的创伤余韵异常敏感
与「感性」心相👆🏻同时期进行
还有为呼应当代战争时事
俯瞰视角的「冷酷」天地👇🏻
《feld fu ür waffenversuche (beirut-beirut)
武器试验场 (贝鲁特-贝鲁特)》1983↓装置资料照片
「我创作这些风景时，就站在它们中间、躺在它们中间，并不拥有实际控制。透视的打破、戏耍、移除非常重要，因为这是需要让站在它前面的人开始徘徊的空间工作。」
Stadt/City 城市
1985 石墨 纸本 272 x 379 cm.
Berge/Mountains 山
1985 石墨 纸本 272 x 340 cm.
上2件均为：伦敦 泰特美术馆 Tate 藏
Purchased 1987
© Miriam Cahn
↑
1985.10.26-11.2创作的一组8件
除泰特美术馆Tate2件馆藏；
另外6件分别为：《Meer (海)》；《See (湖)》；《Fluss (河)》；《Hügel (山)》
巴登巴登Staatliche Kunsthalle藏；
《Stadt (城市)》
巴塞尔Nationalversicherung藏；
《Berge (山)》
巴塞尔Nationalversicherung藏
锡根当代艺术博物馆
Museum für Gegenwartskunst Siegen
装置有5张黑白风景的房间↓
《Landschaften 16.09. - 23.09.1987(风景)》
photo: Philipp Ottendörfer
卡恩将这些想象加工的半人造风景
统称「strateische Orte
(战略地点)」
👆🏻
集体装置展示的黑白氛围空间
被命名为「dust (灰尘)」
而在隔壁的「Water (水)」屋
缤纷爆炸，直达诱惑天堂
👇🏻
WAS FEHLT 12.8. – 30.8.1991
锡根当代艺术博物馆
Museum für Gegenwartskunst Siegen↓装置
36组创作被区分为「战前」与「战后」陈列
photo: Philipp Ottendörfer
这是她从业十年来首次用到色彩
三原色带层叠衔接形成的垂坠幕帘
灵感来自1986年诺尔贝利核灾
通过将水与颜料扔到纸上模拟氢弹爆发
向下流动划出的纹路就像是污染物
A + H Test A+H测试
aug-sept 86 水彩 纸本 55.8 x 41.8 cm. (每件)
2023佳士得法国网拍, 成交价: $ 48,620 (€ 44,100)
© Miriam Cahn
用快速创作带领活力即时爆发
通常在一张画上花费的时间为2-3小时
凝固下的激情瞬间散射着危险诱惑
卡恩在1990年代初期背部受伤
无法继续进行大规模地面操作
在小尺寸纸本上尝试「直觉绘画」
👇🏻
N.Y. 1991-1992
根据1992.2.2-3.29在纽约的亲身经历创作
最终陈列位按照时间顺序规划悬挂的34部分墙面装置
Courtesy：Meyer Riegger
weinende frau nach picasso/Woman Weeping According to Picasso 毕加索笔下哭泣的女人
29.12.1992 铅笔 纸本
42 x 30 cm. →
← 59.2 x 42 cm.
马德里 索非亚王后国家艺术中心博物馆
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 藏
© Miriam Cahn
以及进一步被「简化」的人形轮廓
👇🏻
liegen 躺着
21.10.93 粉笔 颜料 纸本 51 x 76 cm.
→
63 x 76 cm.
←
64 x 76 cm.
© Miriam Cahn
不过在操作方式被迫切换之际
对她风格影响最大的还是颜色
1990年代中期
卡恩开始将媒材侧重转至油画
新系列「标志」造型，惊艳释放
1994-2003
2.
魅影迷踪「无故事」
2.1
1994-2003
原形「鬼脸」
全力投注色彩实验
人形是卡恩玩味对撞的「斗兽场」
👇🏻
Was mich anschaut 什么在看我
26.3.94 颜料 水溶剂 纸本 74 x 330 cm.
Pinault Collection
Photo：François Doury Courtesy：Jocelyn Wolff
© Miriam Cahn
未打架构草稿，忽略分区规划
「人工感」不协调艳色单刀直入
张张鬼魅容颜，从魔幻背景中析出
无题 Aug. 10, 1994 粉笔 颜料 43 x 42.5 cm.
巴塞尔美术馆 Kunstmuseum Basel 藏
deposit from the Friends of the Kunstmuseum Basel, gift in thanks to Dieter Koepplin (gift from the artist and the Stampa Gallery, Basel) 1999
Unheimlich/
Uncannily可怕的 →
1994-1995
油彩 画布
50.5 x 30 cm.
法兰克福 施泰德艺术馆 Städel Museum 藏
Sarajevo 萨拉热窝 →
22/08/1995
油彩 画布
45.8 x 38.6 cm.
Pinault Collection
Photo：François Doury Courtesy：Jocelyn Wolff
← 无题
NOV. 94
胶水 颜料 纸本
42 x 30 cm.
Pinault Collection
Photo：François Doury Courtesy：Jocelyn Wolff
← 无题
1995 (May 1)
油彩 画布
30.5 x 23.7 cm.
巴塞尔美术馆 Kunstmuseum Basel 藏
←
raw 原始
1997 (March 21)
油彩 画布
97.5 x 57.3 cm.
巴塞尔美术馆 Kunstmuseum Basel 藏
Flüchtling 难民
1998 油彩 画布 41.2 x 50.4 cm.
Pinault Collection
© Miriam Cahn
在「角色」定义上
卡恩没有指明任何现实投射
雌雄莫辨模糊着权力地位
身份匿名冲淡了社会阶级
「这些人物造型代表的是他们自己。
所有其它都只是解读。」
"The figures represent themselves.
Everything else is interpretation."
1997年↓「schlafen/sleeping (睡觉)」系列
schlafen/sleeping 24.11. - 23.12.97 油彩 画布
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
Gallery Meyer Riegger Karlsruhe and Gallery Jocelyn Wolff. Photo: Francois Doury © Miriam Cahn
可就算是在Y2K主导时尚的当下
甚至被数字化科技抛光打磨的今天
如热成像相机般的光怪陆离
无可避免会引起视觉惊异
但体验之奇妙又恰恰在于
无论初见感受有多抗拒
多少总能在观者心底留下残影印记
左右滑动 查看 1994-2003年 小尺寸人脸特写
© Miriam Cahn
空洞眼神背后，人性几多脆弱？
不禁上瘾的不寒而栗中
我们是否在面对原始欲望的自己？
1994-2003年↓大尺寸人脸
Madonna 圣母
2001/02 油彩 麻布 120 x 130 cm.
2022苏富比纽约, 成交价: $ 100,800
→
missing
想念
June 3, 2002
油彩 画布
170 x 115 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
Desaster 灾难
4.5.03+11.5.03 油彩 麻布 130.1 x 210.2 cm.
2023苏富比纽约, 成交价: $ 152,400
© Miriam Cahn
「我们并不太知道皮肤是什么，
又或者区分外在与内在的界限在哪里。」
"We do not really know what skin is or where the boundary between the outside and the inside lies."
2.2
1994-2003
亦「人」亦「兽」
1994-2003年↓动物脸及野兽特征人物肖像
无题 1994 (Dec.) 油彩 棉布&画布
35.2 x 26 cm.& 34 x 28.2 cm.
→
animal 动物
1995 (April 16)
油彩 画布
32 x 23.2 cm.
sensitive animal
敏感动物 →
1995 (Apr. 14)
油彩 画布
29 x 24.2 cm.
←
animalistic 兽性
1994 (Sept.)
亚克力 卡纸板 画布
64 x 47 cm.
上4件↑巴塞尔美术馆 Kunstmuseum Basel 藏
Unklar 不清楚
03.12.1995 油彩 画布&颜料 粉彩 纸本
30.4 x 23.5 cm.& 32 x 24 cm.
Pinault Collection↑
Photo：Aurélien Mole
无题 →
13 + 14 + 18.07.2003
油彩 画布
日内瓦
现当代美术馆
MAMCO 藏
œuvre acquise grâceà Blondeau et Cie
äffinentraum 猴子梦
2001 油彩 画布 94 x 130 x 2 cm.
Courtesy：Galerie Jocelyn Wolff
© Miriam Cahn
2.3
1994-2003
性别的流动
无题 →
1995 (May 1)
油彩 画布
32.4 x 23.5 cm.
← 无题
1995 (Apr. 21)
油彩 画布
29 x 21.2 cm.
上2件↑巴塞尔美术馆 Kunstmuseum Basel 藏
gift from the Jubilee Foundation of the Schweizerische Bankgesellschaft Zürich in 1995
© Miriam Cahn
头戴粗糙简化版「五官面具」
ta们是「平权」结界的虚拟生命体
而当取景视角扩散到躯干
卡恩向来直接的表现风格
也同样被用于描绘身材器官
无题 →
1994 (Dec.)
油彩 画布
50 x 30.5 cm.
← 无题
1994 (Nov.)
油彩 画布
45.3 x 27.2 cm.
无题
1995 (April 17) 油彩 画布 92 x 45.2 cm.
上3件↑巴塞尔美术馆 Kunstmuseum Basel 藏
gift from the Jubilee Foundation of the Schweizerische Bankgesellschaft Zürich in 1995
© Miriam Cahn
赤裸双峰,自豪的乳头散射出光点
男女外阴,以放肆舒展流露「性奋」
雌雄游转，阴阳互切
是认知中流动性别的外显表达
同时微妙呼应表情里的天真与邪恶
→
schauen/wildnis
看/荒野
2000
油彩 画布
43 x 24 cm.
Versehrt 受伤
1998 油彩 画布 170 x 88 cm.
traum vom ende der fruchtbarkeit →
梦见生育能力终止
10.2.99
油彩 画布
83 x 56 cm.
←
无题
2001
油彩 画布
85.5 x 46.5 cm.
上4件↑迈阿密 Rubell Museum 藏
© Miriam Cahn
「...ta们是混合的存在。有些人物或角色不清楚自己是男是女，或者介于两者之间，如此等等，但也有很多东西是非常直观的。你可以清晰看到阴茎或阴蒂。阴蒂是你永远不会在绘画中看到的东西，它很长时间都没有出现过，直到现在重新浮出水面...我是一名女权主义者，作为女性艺术家，我们有机会创造新的形象。这里指的是新的图景，而非仅仅一张新画。有了这些画像，你必须开始展现真实性向。而我就是从个人视角出发，把自己的身体用作工具。这是我对性的评论与表达方式。」
→
Kindchen 孩子
25.7.99
油彩 画布
68 x 40 cm.
Pinault Collection
Photo：François Doury Courtesy：Jocelyn Wolff
meyer-amdem
1999 油彩 画布 130.5 × 91.6 cm.
MCA Chicago 藏
Restricted gift of Sara Szold
© Miriam Cahn
「事情必须保持开放，你不能说『啊，女人即性欲』。就这一点而言，对男子的性征也不可妄加置评。我把性作为一个整体做探讨。」
左右滑动 查看 1994-2003年半身及全身 性征人像
© Miriam Cahn
「动物感」裸体造型
也经「性征」与「兽态」结合展现
↓
←Muttertier母动物
1998 油彩 画布
84.7 x 100.7 cm.
法兰克福
施泰德艺术馆
Städel Museum 藏
Acquired in 2019 as a gift from Dieter und Birgit Broska, property of Städelscher Museums-Verein e.V.
To Walk 行走 →
23.1.01 油彩 画布
50 x 84.3 cm.
2022苏富比英国
网拍, 成交价:
$ 70,653 (£ 56,700)
meat animal 肉动物
2003 (September 4th) 油彩 画布 140 x 200 cm.
巴塞尔美术馆 Kunstmuseum Basel 藏
donated by the Hans and Renée Müller-Meylan Foundation in 2006
© Miriam Cahn
2.4
1994-2003
幻妙风光
1994-2004↓自然风景
Alpenrose →
阿尔卑斯玫瑰
20.6.99 油彩 画布
41.3 x 32.3 cm.
2023佳士得伦敦
成交价：$ 60,460
(£ 47,880 )
Pelzanemone
← 佩尔萨内蒙
2000 油彩 画布
27.3 x 24.2 cm.
2012科隆Van Ham
落槌价：$ 2,197
(€ 1,700 )
Untitled (Bergell from Maloja)
无题 (马洛亚的伯格尔)
1999 油彩 画布 94 x 105 cm.
巴塞尔美术馆 Kunstmuseum Basel 藏
deposit from the Friends of the Kunstmueum Basel (gift from Jakob and Theresa Tschopp-Janssen, Basel) 2022
← fleischhaus 肉屋
2003 油彩 画布
36 x 63 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
my father's house
我父亲的房子 →
1975 + 9/5/03 油彩 画布
60 x 74 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
skulpturentraum[sculpture dream] 雕塑梦
30.4.+11.5.03 油彩 画布
© Miriam Cahn
2.5
2003
「虚构」遇上「现实」
卡恩的每张画面都充分「自足」
但只要作品们有机会集体亮相
她还是坚持亲自参与陈列策划
维持真人尺寸造型与观者目光平齐
并用疏密有致的铺陈架构搭建叙事
她称之「Rauminstallationen
(房间设施)」
巴黎蓬皮杜艺术和文化中心馆藏↓19件2003年作品
以艺术家规划好的顺序、间隔、高低陈列
19件作品细节↓
Vorkriegsträumen
(Rêve prémonitoire d'une guerre)
前道 (预兆战争的梦)
23 février 2003 - 12 mars 2003
17 幅带副标题、日期和编号的画作
其中 2 幅附有 1 张照片和 1 个物品
（由1个涂层厨房搅拌器、纸板、胶带组成）
1.
3.
2.
4.
5.
6.
8.
7.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
16.
15.
17.
18.
19.
巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou 藏
Don de la Société des Amis du Musée national d'Art Moderne en 2016
© Miriam Cahn
从黑白转型色彩的第一个十年
卡恩以「虚构现实」直抒胸臆
虽然此时的她已经年过半百
想象力与手感分毫不减
人、兽、物、景
各「分支」在色、形维度持续变体
壮大出更丰盛饱满的风格宇宙
...
2004-2023
3.
异质「超现」
3.1
2004-2023
她，他，ta
人形从初始时期的「三原色」
慢慢走到冷静背景与柔和色阶
左右滑动 查看 2004-2023年肖像特写
© Miriam Cahn
量感厚度保持扁平
脸部构造也依旧「卡通」
开始用粗线几何涂绘出五官轮廓
过渡色块呈现皮肤
微微错开的重叠类似摄影双曝光
→
tierhaft+(IMMERSCHOEN)
动物性 (永远美好)
2015
油彩 画布
南京 四方美术馆
←
Baumwesen
树生物
22.5+31.8+10.9.19
油彩 木板
120 x 100 cm.
Pinault Collection
Photo：Aurélien Mole
© Miriam Cahn
但因油彩被打磨到几近透明
身体好像随时都在自发散光
「不必要」边界被轻松带过
只用反差色与细线强调重点：
比如荧光色眼眸
红色四肢末端&性征部位
liegen 躺着
30.1.2004 油彩 画布 88 x 200 cm.
Courtesy：Meyer Riegger Photo: Heinz Pelz
hände hoch! →
Hands up! 举手！
2013
油彩 画布
110 x 80 cm.
Courtesy Galerie Jocelyn Wolff, © Photo: François Doury Galerie
old/angry
← 老/愤怒
October 28-30, 2012
油彩 画布
190 x 180 cm.
巴塞尔美术馆 Kunstmuseum Basel 藏
acquisition 2019
Am strand 在沙滩上
2017 油彩 画布 70 x 180 cm.
荷兰 乌得勒支中央博物馆 Centraal Museum 藏
© Miriam Cahn
而尽管氛围看起来愈发「暧昧」
情绪浓度更进一步趋至「激烈」
赤身直面的躯干本是暴露脆弱暗示
双肩、双臂，大方张开
卡恩会把两只手绘成利爪或握拳
坚持伸张个性主权
左右滑动 查看 2004-2013年半身及全身人像
© Miriam Cahn
「作为女性，(任何个体都) 不可能总笑对一切，接纳所有。没有任何哪个社会中不含激进。」
"as a woman, (one) cannot always smile and find everything to be okay. [t]here is no society without aggression."
2000年代↓「击打」系列
无题 06.01.2012 →
铅笔 纸本 23 x 38 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
← 无题 10.05.2012
粉彩 炭笔 纸本
39 x 23 cm.
无题 10.05.2012 粉彩 纸本 84 x 70 cm.
华沙现代艺术博物馆
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie 藏
← 无题 25.09. 2017
水彩 水粉 炭笔 纸本
30.3 x 35.8 cm.
伦敦 泰特美术馆 Tate 藏
Presented by the artist 2021
无题 →
4.12.2017 水彩 纸本
34 x 44 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
r
white beats black 白击打黑
15.1.20 油彩 木板 47 x 80 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
photo: © Sergio Belinchon
black beats white
黑击打白 →
10.3.20 油彩 画布
裱于木板 40 x 50 cm.
Courtesy：Meyer Riegge
← 无题
27.7.2021
油彩 木板
40 x 45 cm.
Photo: Francois Doury
© Miriam Cahn
双/多人是千禧年代后另一大主题
👇🏻
左右滑动 查看 2000年后 母与子
© Miriam Cahn
虚构互动现身「不特定」场景
从相对比例、性征细节、动作姿态
大致可发现几种常见人际关系
盟友、伴侣、母子、家庭
无题 →
2008
油彩 画布
135.3 x 81.2 cm.
2023富艺斯伦敦
成交价：$ 145,336
(£ 114,300 )
hände hoch!
← 举手！
2012
Hände Hoch 举手
27.1.2022 油彩 画布 200 x 295 cm.
Courtesy：Meyer Riegger Photo: Heinz Pelz
© Miriam Cahn
表情上，无外乎惊悚或麻木
行为上，彼此间好像鲜有肢体交流
但恰恰在刻意「留白」的空气里
又总能感受到暗流涌动的循环磁场
血缘牵引出的保护欲
暴力激发起的压制与占有感
原始冲动，质朴传神
艺术在渲染技巧，更在母性视角
WAS MICH ANSCHAUT 什么看着我
02.10.2016 油彩 画布 100 x 165 cm.
2023佳士得纽约, 成交价: $ 176,400
lachich
我笑 →
09.04.2012+16.06.2017
油彩 木板
85 x 90 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
undepictable/drawn
← 难以描绘/绘制
01/01/2020
油彩 木板
110 x 100 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
herumliegen 躺在周围
30.6. + 1.7.2021 油彩 棉布 380 x 235 cm.
Photo: Francois Doury
© Miriam Cahn
3.2
2004-2023
战难流魂
常年奋斗在为小众群体发声前线
卡恩对一切边缘族裔都有同理心
难民也属日常关注重点
👇🏻
实时发生的叙利亚难民问题
以及欧洲整体的难民危机
desaster 灾难
2011 油彩 画布 130 x 175 cm.
马德里 索非亚王后国家艺术中心博物馆
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 藏
Small family 小家庭
2012 油彩 画布 200 x 270 cm.
华沙现代艺术博物馆
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie 藏
schnell weg! 快走吧！
11.12.2013 油彩 画布 283 x 340 cm.
日本 田口美和收藏 Taguchi Art Collection
© Miriam Cahn
「这是我家族史的一部分，我的父母都是难民。我们中间有那么多事情被政治化了，战争只是其中的一部分。...了解战争，尽可能表明自己的立场是很重要的。不可能对战争置若罔闻、放手不理。」
→
nur frauen/
onlywomen
只有女人
14.12.14
油彩 画布
flüchtlinge
← 难民
2014
油彩 麻布
170 x 185 cm.
Courtesy：
Elizabeth Dee
© Miriam Cahn
「(难民是)被扔进风景和地形中的人，他们没有房子可以停下来休息，什么都没有，没有定点、没有地方、没有屋顶；唯一有的，大概仅仅只是彼此。」
左右滑动 查看 2000年后难民群体
© Miriam Cahn
参考媒体上刊登的难民照片
卡恩用开阔色域表现荒芜边境
赤裸孤魂，流离失所
面对入世为人最基础的生存困顿
他们本能保护起自己的生殖器官
↓NICHTS 没有什么
18.7.15+25.7.15 油彩 画布 225 x 286 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
MARE NOSTRUM 大海↓
19.04.+09.05.15 油彩 画布 300 x 220 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
apirschreiten/gezeichnet [Drawn] ↓步行/绘制
2015 油彩 画布 250 x 350 cm.
Courtesy Galerie Jocelyn Wolff, © Photo: Helmut Kunde
herumlaufen↓随便走走
06.01.16 油彩 画布 145 x 170 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
könnte ich sein müssen 我可能必须是 ↓
28.06.15 油彩 画布 300 x 200 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
↓aus der wuste 来自沙漠 2016
Courtesy Galerie Jocelyn Wolff
无题
2016 油彩 画布 280 x 316 cm.
Courtesy：Galerie Jocelyn Wolff
schön! [beautiful!] 美丽！
31.5.+6./8.16 油彩 画布 406 x 255 cm.
无题
2018 油彩 画布 210 x 300 cm.
Pinault Collection
Photo：Aurélien Mole
© Miriam Cahn
而在孤苦伶仃或携家眷迁徙过程中
饥饿、抗寒、受伤、防袭
身心俱损的他们星点飘零,时聚时散
或许始终逃不出的，是上帝棋盘
无题 →
09.06.2018
石墨 纸本
62.6 x 94 cm.
伦敦 泰特美术馆 Tate 藏↑
Presented by the artist 2021
flüchtenmüssen (Having to Flee) 不得不逃离
2016 铅笔 纸本 70 x 30 cm.&62.5 x 71 cm.
schnell nach rechts!/Quick, to the Right!
快点，向右！
2005-2017 油彩 麻布 203.5 x 185.6 cm.
←
an der grenze
(On the Border)
在边界
2018
彩色铅笔 黑色粉笔 纸本
86 x 68.5 cm.
上3件↑马德里 索非亚王后国家艺术中心博物馆
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 藏
© Miriam Cahn
「Mare Nostrum(地中海/我们的海)」
该短语最初源自中世纪罗马
也是意大利海军2013海上营救行动名称
↓
是卡恩「移民」系列中一个重要分支
她用「深海」视角
描绘逃亡过程中被淹死的意外
也以此代表难民沉沦无助的身体与精神
Mare Nostrum 我们的海
2008 + 27.6.17 油彩 画布 190 x 180 cm.
Pinault Collection
→
BLUE 蓝
21.7.17, 2017
油彩 画布
225 x 280 cm.
Image Credit: François Doury
Das Schöne Blau/
The Beautiful Blue
← 美丽的蓝
2008-2017
油彩 画布
250.4 x 180.3 cm.
伦敦 泰特美术馆 Tate 藏
Purchased with funds provided by The Joe and Marie Donnelly Acquisition Fund 2020
→
our seabed
我们的海底
19.6.20
油彩 画布
175 x 140 cm.
Courtesy：Meyer Riegger photo: © Sergio Belinchon
das schöne blau 美丽的蓝色
2019 + 27.7.2020 油彩 画布 254 x 318 cm.
The Lambrecht-Schadeberg Collection
unser süden 我们的南方
17.7.2021 油彩 画布 240 x 200 cm.
Photo: Francois Doury
das schöne blau 美丽的蓝色
20.7.2021 水彩 粉彩 纸本 90 x 138 cm.
Photo: Francois Doury
© Miriam Cahn
「我们总是孤单的，孑然一身，我们任他们(难民)无依无靠，将其淹没，扔在海关的冰天雪地里。这种存在主义困境是我的(创作)兴趣所在。也许，某天，因果轮回也会落到我们这些看起来已享有某些特权的群体身上来，无法移动，或不得不离开。...」
无题 →
11.5.17
油彩 画布
44 x 34 cm.
MARE NOSTRUM
← 大海
4. + 22.7.2021
油彩 木板
100 x 70 cm.
Photo: Francois Doury
crying 哭泣
2006+may-june+5./10.6.20 油彩 画布 83 x 48 cm.
Courtesy：Meyer Riegger photo: © Sergio Belinchon
© Miriam Cahn
3.3
2004-2023
幻觉「世界」
社会只是人类地球生活的一个切角
宏观视野放眼周遭
卡恩用万物风貌完善整片虚构异界
风景
👇🏻
左右滑动 查看 2000年后 色块风景
© Miriam Cahn
将人物缩小放在角落↑凸显风景的广袤
并用色块几何↓构建出地理结构
in landschaften /fleischhaus[in landscapes/meathouse]
在景观中/弗莱施豪斯 [风景/肉房]
26. / 1 + 9. +20.2.04 油彩 画布
fluchtwege 逃生路线
2005 油彩 画布 198 x 307 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
überdachte fluchtwege
有遮蔽的逃生路线 →
14.3.2005
油彩 画布
70 x 41 cm.
The Lambrecht-Schadeberg Collection
←
shot at
射击
April 5, 2008
油彩 画布
165 x 81 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
© Miriam Cahn
放射状炫彩条带
↓
模拟战争火光或建筑的内在架构
←
beschuss (Air Raid)
炮击 (空袭)
2008 黑粉笔 彩铅 纸本
50 x 65 cm.
beschuss (Air Raid)
炮击 (空袭) →
2009 黑色粉笔 粉彩 纸本
42 x 59.3 cm.
马德里 索非亚王后国家艺术中心博物馆
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 藏
dreamed last night (my workshop in NY)
昨晚做梦了 (我在纽约的工作室)
October 4th, 2011 油彩 画布 190 x 270 cm.
巴塞尔美术馆 Kunstmuseum Basel 藏
purchased with funds from the Karl and Margrith Schaub-Tschudin Foundation 2019
heute nacht meinelternhaus überflogen/
flew overmy parents’ housetonight
今晚飞过我父母的房子 8.6.18 油彩 画布
© Miriam Cahn
透明立方体↓看似诱人实则空洞
这些无人居住的房屋是「架构原型」
同时有关失落的记忆
左右滑动 查看 2000年后 空房子
© Miriam Cahn
杂交动物
👇🏻
没有毛发意味着失去了一层保护
但同时也因过分赤裸而瘆人
ta们既是捕食者也是猎物
獠牙与断肢，直指难以触犯与不堪一击
in höhlen 在洞穴里
2013 油彩 画布 33 x 43 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
→
无题
2015
油彩 画布
85 x 62 cm.
Courtesy：Galerie Jocelyn Wolff
unheimlich
← 可怕的
2014 + 23.02.2017
油彩 画布
130 x 190 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
WAS MICHANSCHAUT
WHAT’SLOOKING AT ME
什么在看我 →
1.11.19
油彩 画布
无题 28.2.20 油彩 木板 200 x 125 cm.
Courtesy：Meyer Riegger photo: © Sergio Belinchon
wachsam! 小心！
5.1.2023 油彩 画布 35 x 55 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
© Miriam Cahn
植物
👇🏻
→
gartentraum
花园梦
26.8.11
油彩 画布
140 x 95 cm.
←
无题
30.6.13
油彩 画布
380 x 219 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
→
无题
8.5.2016
油彩 画布
349.2 x 209.5 cm.
Courtesy the artist and Meyer Riegger Gallery, Berlin/Karlsruhe
←
wachstumsenergie im herbst
秋天的生长能量
15.6.21 + 20.1.2022
油彩 木板
220 x 120 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
© Miriam Cahn
绿植被镀上一层最不可能的超现实颜色
树木的枝干↑ 就像是人体血脉
花朵的光晕↓如同剧毒药引
blumen kämpfen 花战 →
2014 油彩 画布
43 x 44 cm.
Courtesy：Galerie Jocelyn Wolff
←
无题
23.08.15
油彩 木板
46 x 31 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
blümchen
← 花朵
31.5.2021
油彩 卡纸板
22 x 15 cm.
Photo: Francois Doury
无题 2013 油彩 画布 280 x 190 cm.
Courtesy：Galerie Jocelyn Wolff
© Miriam Cahn
To Be Continued...
4.
艺术生活，未完待续...
在「女权觉醒」初期迈入艺坛
不在乎媒体声势的潮起潮落
始终用自我信念坚持逾半个世纪
在风格与主题上贯彻的调性
便是她人格独立的最佳佐证
← meine rechte ist meine linke
我的右边是我的左边
22.08.2017
油彩 木板
36 x 30 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
meine rechte = meine linke 我的右边=我的左边
28.10.2017 油彩 木板
19 x 35 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
könnteichsein 可能是我 5.10.21
© Miriam Cahn
卡恩2013年自创诗歌节选
↓
seeing with one's eyes
thinking with one’s hands
walking on one’s arms and legs and feet
my brain is my body
everything is stored inside it
everything everything everything
the whole world
my entire life
用眼睛看
用手思考
用胳膊、腿
和脚走路
我的大脑就是我的身体
所有东西都存储在里面
一切一切一切
整个世界
我的一生
c.2012
hier wohne ich 我住在这里
15.12.2018 油彩 画布 255 x 290 cm.
The Lambrecht-Schadeberg Collection
→
hier habe ich gewohnt
我住在这里
17.8. + 3.9.2019
油彩 画布
285 x 202 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
←
vor meinem haus
in front of myhouse
在我的房子前
14.5.19
油彩 画布
© Miriam Cahn
七旬人生活跃于「欧洲语境」
除了出生地巴塞尔,卡恩还曾漂泊旅居过
巴黎(1年)、柏林(4年)、伦敦(6个月)
如今在南阿尔卑斯山脉避世而居
Val Bregaglia是贾科梅蒂的出生地
她住的房子是与建筑师
Armando Ruinelli共同设计
但创作上的超前视野与勇进态度
是她成功与「他者」建立关联
也是屡屡「破圈出位」的原因
本文中尚未包括内容过度激进的
自慰、分娩、露阴、性交等重要画面；
2023年在巴黎东京宫举办的个人回顾展
(展出200余副1980至今的画作)
一张画被右翼份子起诉为「儿童色情」
在法院以「战争主题」为由驳回后
又有一名不满该作的老者向画面喷油漆
→
schlafen/Sleeping
睡觉
2.1.2020
油彩 画布
185 x 115 cm.
Photo: David Stjernholm.
gefühl beim schlafen 睡觉时的感觉
18.2.2022 油彩 画布 145 x 205 cm.
The Lambrecht-Schadeberg Collection
© Miriam Cahn
卡恩2013年自创诗歌节选
↓
to be a woman artist
is the great privilege
to forget everyone and everything
to invent working at art anew
i
learn by forgetting
i
work continuously
and forget continuously what i do
成为一名女性艺术家
石墨打的荣幸
忘记所有人和所有事
发明新的艺术创作
我
通过遗忘来学习
我
持续工作
用『忘记』保『初心』
herumliegen 躺在周围
19.11.2021 粉笔 粉彩 颜料 纸本 105 x 210 cm.
Courtesy：Meyer Riegger Photo: Heinz Pelz
schlafen 睡觉
19.8.2022 油彩 画布 90 x 165 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
© Miriam Cahn
而若抛下所有政治纽带
回归到视觉图景的「初见」意义
可能此特立独行的描摹
从来都不是你心中绘画该有的样子
也或许这一手打磨的风格
永远无法进入你能接受的审美认同
卡恩创造的艺术价值
在抽象与具象的融合
象征与虚空的交汇
没有苦大仇深，不具言辞说教
用「出世」，道「入世」
汝只为「她」，「吾」所不在
无题 2009 + 14.1.23 油彩 画布 38 x 70 cm.
Courtesy：Meyer Riegger
© Miriam Cahn
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