Man Ray - 奇艺「梦华录」

摩登风采梦巴黎, 当代发展看纽约

他在新旧交替的节点辗转双城

吸收开放思潮, 勇做先锋领衔

创作行为是造物, 表达主旨在观念

他以别具匠心的方式运用媒材

呼应技术进程, 重置图像美学

他是画手、摄影师、雕塑家

更是文青、名流、时代Icon

风格创「艺」，有趣、有品

灵魂表「态」, 可深、可浅

「我的创作旨在让人们

消遣、烦扰、迷幻、困惑，

并激发思考。」

"My works were designed to amuse, annoy, bewilder, mystify and inspire reflection."

1890年8月27日

Emmanuel Radnitzky

出生于美国费城

1897年

随父母搬至纽约布鲁克林

1912年

迫于国内日益昌盛的反犹主义

全家将姓氏改为Ray

Emmanuel根据小名Manny

从此以后自称

Man Ray 曼·雷

Man Ray从小就因犹太血统被排挤在社会边缘，父母从事服装纺织业，收入仅勉强够得上小康，但两个家长从没有强制干预孩子们的职业选择——所以当他在高中毕业之际拒绝了高校建筑系奖学金，打算成为一名艺术家，不太理解的双亲还是帮忙把卧房改造为临时工作室，助其追逐梦想；

Lettre "R" 字母"R"

1908年作 石墨铅笔 墨 纸本 17.9 x 32.8 cm.

巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou 藏

Mechanical Drawing 机械手绘

1908年作 印度墨 钢笔 铅笔 纸本 22.5 x 31.4 cm.

2019佳士得纽约，成交价：$ 6,250

Juliet Man Ray 旧藏

没有「背景」，Man Ray主动开启「广撒网」模式——在雕塑工作室当学徒、进到广告公司打零工(做绘画和平面设计)、参与文化活动 (看戏剧、音乐剧、画廊与美术馆展览，尤其喜欢Alfred Stieglitz的291 Gallery)，丰富涉猎，拓宽眼界👆🏻

基础薄弱，Man Ray积极报名「学院派」培训——在美国国家设计学院National Academy of Design、艺术学生联盟Art Students League补习、就读纽约Ferrer Center艺术课程，认真沉淀，打磨技术👇🏻

Portrait de famille 全家福

1912年作 印度墨 日本纸 28 x 39.8 cm.

巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou 藏

Woman Asleep 沉睡女子
1913年作 油彩 麻布 30.6 x 40.6 cm.

纽约 惠特尼美国艺术博物馆

Whitney Museum of American Art 藏

自信心随经验积累滋长，下一步进阶是探索风格方向：

1913年

参观完纽约军械库展览

Armory Show

深深震撼于后印象派、立体主义

Man Ray迫不及待启动摩登转型

Portrait of Alfred Stieglitz Alfred Stieglitz肖像

1913年作 油彩 画布 尺寸不详

「我的头脑一片骚动，就像一颗种子被播种在肥沃的土地上，准备破土而出。」

"[My] mind [is] in turmoil, the turmoil of a seed that had been planted in fertile ground, ready to break through."

 「(看完展览后)我有六个月什么都没做，需要花费时间消化看到的所有。」

"I did nothing for sixth months. It took me time to digest what I had seen."

Man Ray 1914

1914年作 油彩 写生簿 17.3 x 12.3 cm.

苏格兰国家美术馆

National Galleries of Scotland 藏

主题不再基于现实

靠想象力搭构人、物、景

画法不循透视规则或层次逻辑

用清脆笔触打造切片造型

 The Couple 情侣

1914年作 油彩 画布 81.3 x 100.3 cm.

轻井泽西宗近代美术馆

Sezon Museum of Modern Art Karuizawa 藏

A.D. 1914

1914年作 油彩 画布 93.7 x 177.2 cm.

费城美术馆 Philadelphia Museum of Art 藏

拿着这批「特色」绘画

Man Ray正式以艺术家身份出道

通过Alfred Stieglitz销售数张

每张$150卖给了一名出版商

25岁成功签约画廊

在Daniel Gallery举办首次个展

而于此同期的另一场邂逅，又带他的思考认知跃迁到另类维度：

1915年

结识马塞尔·杜尚

Marcel Duchamp

The Rope Dancer

Accompanies Herself with Her Shadows

构图灵感来自走钢丝杂技中,

地板上投下的演员影子与碎纸片重合造型

1916年作 油彩 画布 132.1 x 186.4 cm.

纽约现代美术馆 MoMA 藏

彼时，杜尚刚刚从法国逃难(一战)而来，其两年前送去军械库展览的《Nude Descending a Staircase, No. 2 (下楼梯的裸女2号)》已在纽约艺坛「臭名昭著」；

Man Ray并不太在意褒贬争论，与「黑红」前辈频繁沟通中，越来越理解鬼马怪才的灵感含金量；

Duchamp with Glider

杜尚与其作品《The Water Mill Within Glider》(1917)(《Large Glass》(1915-1923)的习作)合影

1917 Image (Arched): 8.6 x 15.4 cm.

Getty Museum 藏

 「我从此刻开始应该做一些

『不该做』的东西/事物。」

"I shall from now on do the things I am not supposed to do."

The Ridgefield Gazook 1915

他快速投身进达达主义DADA

与一批智识先驱结为「同道」

如Frank Stella、Francis Picabia

印刷出版宣传杂志

《The Ridgefield Gazook

(里奇菲尔德公报)》👆🏻(1915)；

无政府主义杂志《TNT》(1919), 等

还将各式样新奇媒材融入进创作

学习使用相机

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Autoportrait 自画像

1916年作 印刷品 51.1 x 37 cm.

阿姆斯特丹市立美术馆

Stedelijk Museum Amsterdam 藏

1918年作 明胶打印 40 x 30 cm.

上左及右：巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心

Centre Pompidou 藏

上右：纽约 大都会艺术博物馆 The Met 藏

尝试组合拼贴

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 Revolving Doors 旋转门

第一次于1919年在Daniel Gallery展出

10张画被装置在旋转框架中,试图营造迷幻光学效果

1916/17年作 Pochoir打印 墨 纸本 55.9 x 37.8 cm.

改造「现成物」做雕塑

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Man Ray的多数雕塑都在第一次亮相后遗失

他在1970年代按照原样重新打造

↓

Obstruction 阻碍

1920/1961 衣架(x63) 91.4 × 167.6 cm.;

weight: each: 0.3 lb.; total: 18.9 lb.

「高科技」工具制画

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使用喷枪绘「aerograph」

没有笔刷痕迹的造型光滑又空灵

Impossibilité Dancer/Danger 不可能的舞者/危险

1920年作 喷枪 玻璃 70.8 x 45 cm.

一系列天马行空的原创「幽默」

以「怪异悖论」勾引遐想

Man Ray是当之无愧的先锋领衔

Autoportrait 自拍肖像

vers 1920 9 x 12 cm.

巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou 藏

1919年

Société Anonyme成立

(直译：匿名社团)

成员包括杜尚, Katherine Dreier,

Henry Hudson,  

Andrew McLaren, 等

举办展览、电影、会议

1921年4月

《New York DADA

(纽约达达)》杂志发行

Le porte-manteau 衣帽架 1920

巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou 藏

La mer de merde 1920↓

Museum Boijmans Van Beuningen 藏

Dust Breeding 粉尘滋生 ↓ 1920/1967

用两小时延迟曝光

拍摄杜尚作品《Large Glass with Dust Motes》

但毕竟达达「大本营」是欧洲

小圈子再热火朝天也很难有水花

接续两场个展几乎无人问津

Man Ray还与圈内好友产生分歧

Société Anonyme联合创始人Katherine S. Dreier

皮之不存，毛将焉附？

或许是时候离开纽约。

Marcel Duchamp c.1920

纽约 大都会艺术博物馆 The Met 藏

「达达(艺术)在纽约没有生存空间，因为整个纽约的气质就很达达，这里不会容忍任何竞争对手。」

"Dada cannot live in New York. All New York is dada, and will not tolerate a rival."

Studio of Man Ray, 8th St., New York]

Man Ray纽约工作室 1920

Getty Museum 藏

1921年7月

Man Ray乘船抵达巴黎

这个决定得到了父母支持

还有购买过他画作的俄亥俄藏家Ferdinand Howald赞助$500

Self-Portrait with Pipe, Paris

带烟斗的自拍, 巴黎 1921

Getty Museum 藏

杜尚亲自接风

安排临时住所、教授基础法语

还大方牵线介绍巴黎文化圈

André Breton, Max Ernst, 

Philippe Soupault, 

Louis Aragon, 

Paul Éluard, Tristan Tzara, 等

Le groupe dada 达达团体 c.1922

巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou 藏

Achat, 1987

Surrealist Group 超现实团体 1922/1924

2008富艺斯纽约，成交价：$ 37,000

Man Ray花半年熟悉好环境

12月，盘下长租工作室

位于巴黎rue de la Condamine

街对面邻居就是杜尚

并迎来在异乡的首次个展👇🏻

35件展品覆盖过去8年精髓

是他悉心遴选, 费劲千辛打包海运

但在老家被视为超过的「超前」

来到先锋艺都仍水土不服

7位圈内人背书, 竟无一件售出

连续冷场多少有些挫伤信心

但Man Ray还不想打道回府

他琢磨着开发其他技能赚钱

通过摄影，某得创业之路

Self-Portrait, Paris 巴黎自拍 1924

休斯顿美术馆 MFA, Houston 藏

2.1

镜头记录「梦巴黎」

巴黎艺术圈懂相机的不多

大家都邀Man Ray来工作室

付费请他给作品摄影，备案存档

👇🏻

↑上2件: Getty Museum 藏

下4件底片: 巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心

Centre Pompidou 藏

Reproduction d'une peinture↓

de Henri Rousseau 亨利·卢梭绘画 c.1922

Reproduction d'un nu d'Amedeo Modigliani

↓莫迪里阿尼裸体绘画 c.1925

上2件底片↑均为

巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou 藏

Untitled (photograph of an oil painting by Yves Tanguy, "Je vous attends," 1934)

伊夫·唐吉1934年油画《我在等你》 1929-1939

芝加哥美术馆 Art Institute of Chicago 藏

Man Ray很认真对待每次机会

而凡当订单本职任务完成后

都会招呼创作者来到镜头前

为对方拍下近身肖像

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Pablo Picasso 毕加索 1922

受法国作家兼藏家Henri-Pierre Roché委托

前往毕加索23 rue de La Boëtie二层的工作室

拍摄记录其绘画，完成后拍下这张肖像

费城美术馆 Philadelphia Museum of Art

耶路撒冷 以色列美术馆 Israel Museum

该肖像照出现在《Vanity Fair》↓1922年7月刊内页

「免费拍(肖像)照是我每次工作结束的保留项目，将最好的(事)留在最后。」

"I always save one shot for the end of the session to take a free portrait photograph of the artist. I keep the best for last."

Bal of Etienne de Beaumont

Etienne de Beaumont舞会 1924

毕加索与俄罗斯芭蕾舞演员Olga Khokhlova

Picasso & Kasbek [sic] 1935

Getty Museum 藏

创意灵魂多少还是有气质共鸣

每个人都很满意他的艺术感拍摄

这项附属业务很快演变成主线

特约订单纷至沓来

有时是同一主角👆🏻如毕加索

在不同时间、场合展现出的状态

更有职业各异的文化名流👇🏻

囊括画家、雕塑家、诗人、演员

目光直视或侧颜, 肢体外放或内敛

「(我)爱拍漂亮的、时髦的女人，偶尔难以拒绝的情况会拍婴儿，拍男人通常不太容易，而在被允许发挥创意时也会接公关照的单子；所有这些都是类似的操作，按下快门，将之呈现。」

"Love to do portraits of smart women, beautiful women, babies when I must, men very difficult to please, publicity photos when allowed to use my ideas; all the same button-pushing process, bringing things into the light."

↑项目由Lucien Vogel策划

出现在1925.7「国际装饰艺术展 

International Decorative Art Exhibition」

该系列相片发表于《Vogue》杂志法、英、美版

登上1925.7.15《La Révolution Surréaliste》封面

肖像照为他打出了名声

Man Ray还吸引到时尚界关注

Paul Poiret、Coco Chanel、

Lucien Lelong、Leonor Fini、

Elsa Schiaparelli、

等知名设计师都邀请他操盘大片

和Paul Poiret的合作由毕卡比亚妻子

Gabrielle Buffet牵线

还有《Vogue》、

《Harper's Bazaar》、

《Vanity Fair》、《VU》

等影响力杂志雇他拍封面与内页

和《Vogue》的合约从1924-1930年

和《芭莎》的合约从1935-1940年

真身模特，人形道具

通过他的取景视角展现风姿仪态

妆发配合穿戴，场面营造叙事

经由他的光影效果聚焦设计重点

Etude pour Harper's Bazaar

《时尚芭莎》试照 1935

巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou 藏

Dation, 1994

Model wearing Vionnet evening gown

with 'Brouette' by Oscar Dominguez 1937

伦敦 维多利亚和阿尔伯特博物馆 V&A 藏

十几年合作, 百余张影像

Man Ray通过口碑谱下「名录」

生动底层是彼此理解的情绪

最「咆哮」的时光, 最浪漫的地点

Man Ray经由关系网记录着巴黎

灿烂背后是相互成就的机缘

不过若被拍者主角光环过分耀眼

多少会遮蔽掉拍摄者的本质才华

Man Ray还有一条「技术」分支

这更近似达达精神的外露表达

也是他身为艺术家的创意演变

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2.2

技术实验「光游戏」

胶片年代的摄影分两步

快门按下，凝固主题

暗房冲洗，析出画面

Man Ray边操作、边研究

以一系列开放实验延展探索

2.2.1

印记「影」像 - "Rayograph"

1922年，Man Ray某次冲洗Paul Poiret时尚照片时，意外把一张未曝光的相纸掉落进显影盘；

若就此放弃难免「浪费」，于是他决定继续工序步骤：将小玻璃漏斗和温度计放入其中，开灯等待结果：

Rayograph 1922

纽约现代美术馆 MoMA 藏

轮廓模糊的白色光晕缓缓显化

仿佛虚空缥缈式未来「剪影」

photogram迭代历史：

1725年被发现化学效果

1802年Thomas Wedgwood发展

1833年Henry Fox Talbot应用

没有相机参与的「照片」

不需颜料涂抹的「绘图」

Man Ray开始摆弄各式生活物件

直接在相纸前曝光出随机感图像

Rayograph 1922

「我将自己从粘稠的绘画颜料中解放出来，直接与光合作。我(通过Rayograph)找到了记录光的方法。在这些新作中，客体如此的贴近生活，完全被转化进媒介，这前所未有。」

"I have freed myself from the sticky medium of paint, and am working directly with light itself. I have found a way of recording it. The subjects were never so near to life itself as in my new work, and never so completely translated to the medium."

Untitled (album Champs Délicieux) 迷人的田野

12张集结发表的限量版影集

1922 22.5 x 17.4 cm.

他自造词条为系列命名: 

「Rayograph (曼·雷式照片)」

以苏黎世达达Christian Schad 1918年「Schadographs」为灵感

接下来十余年如法炮制「变体」

每张都自成独一无二的奇异美学

Rayographie

大多数「Rayograph」都和肖像照一样

采用 8" x 10" (约20.3 x 25.4 cm.) 尺寸

此件是为数不多的大尺寸

曾出现在Man Ray拍摄的工作室相片里的画架上

1925 98.5 x 88.2 cm.

Museum Boijmans Van Beuningen 藏

1923年后的常规尺寸Rayograph美术馆藏包括：

Peggy Guggenheim Collection

芝加哥美术馆 Art Institute of Chicago

巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou

费城美术馆 Philadelphia Museum of Art

纽约 大都会艺术博物馆 The Met

纽约现代美术馆 MoMA

纽约 惠特尼美国艺术博物馆

Whitney Museum of American Art

Getty Museum

Smithsonian American Art Museum

索菲娅王后国家艺术中心博物馆

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

墨尔本 National Gallery of Victoria

休斯顿美术馆 MFA, Houston

克利夫兰美术馆 Cleveland Museum of Art

等

2.2.2

「反转」黑白 -"Solarisation"

1930年代初期

另一场美丽意外又激发出创想灵思——May Ray在暗房里不慎踢到异物，匆忙招呼助理开灯检查；

冲洗槽中还留有一卷裸体照底片，因过短曝光时间，未能完全呈像——色调「反转」，轮廓处自动形成如铅笔勾勒的边沿，他称之：

「Solarisation (日光化)/

Sabattier effect

(局部影像反转效应)」

Untitled (reclining nude)

1931/1960 20.2 x 28.6 cm.

「这(日光化技术)带我摆脱了摄影桎梏，不再平庸...终于有机会制作看起来不像照片的照片。」

"The [solarization] technique allowed me to get away from photography, to get away from banality...and here was a chance to produce a photograph that would not look like a photograph..."

Dora Maar c.1936

科隆路德维希博物馆 Museum Ludwig 藏

1996佳士得纽约，落槌价：$ 240,000

Reclining Nude with Satin Sheet  1935

2015富艺斯纽约,成交价: $ 329,000

这一手法随即被他应用于

名人肖像照👆🏻以及静物摄影👇🏻

主体与背景隔离

仿若自带光圈「圣环」

「悬置现实」引领潜意识游离

如梦如真，致幻至瘾

从底片到相纸, 从实拍到用光

Man Ray一次次技术突破，带那个时代的眼睛领略到新兴媒材之强大表现力；同时打破固化思维，让圈内外开始欣赏摄影作为「艺术」的特色，引杜尚所言：

「他(Man Ray)的成就是用对待画笔的态度使用相机，媒材是服务于思想的工具。」

 "It was his achievement to treat the camera as he treated the paint brush, as a mere instrument at the service of the mind." 

无题 c.1935

巴西 Oscar Niemeyer Museum 藏

而除了人像合作与技术研究

周遭同僚们五花八门的作品

以及情感道路上的几段际遇

也都各自启发、影响着Man Ray

由此而生的创想难以被「归类」

却更能凸显出艺术家的个性品味

人格因文化而立体

风格靠语境而鲜活

👇🏻

3.1

事业线 - 「超现实」启迪

1922年

「反艺术」领袖Tristan Tzara

盛赞Rayograph系列是

「pure Dada creations

(至纯(粹)的达达创作)」

1924年

当自称达达后继的

「Surrealism

(超现实主义)」诞生

「宣言」发表者André Breton

迅速将Man Ray吸纳进团体

1925年

第一次超现实主义展览

于巴黎画廊Galerie Pierre开幕

Man Ray的摄影被选入其中

同展览的艺术家还包括：

Jean Arp, Max Ernst, 

Giorgio de Chirico, 

André Masson, Joan Miró, 

Pablo Picasso, 等

The Surrealists 超现实团体 1930

Getty Museum 藏

Gisèle Prassinos Reading her Poems

to the Surrealists ↓ 1934

14岁的Gisèle Prassinos想超现实主义团体阅读「自动创作」诗歌 (图中坐着的是André Breton 及Paul Eluard)，该相片被Prassino用于1935年发表的诗集《La Sauterelle arthritique》封面

苏格兰国家美术馆

National Galleries of Scotland 藏

Groupe non identifié 不明团体 ↓ c.1935

巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou 藏

摩登年代的关系网真实且有温度

Man Ray参与过许多「联动」

「超现实主义」绘画游戏

「Cadavre exquis (精美尸体)」

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Cadavre exquis

超现实小团体为激活潜意识发明的小游戏

四名玩家依次绘制头、身体、腿、脚

每个人画完后都将自己的部分折叠再递给下一位

最后纸张展开往往是混乱又奇异的「怪兽」

↓

杜尚的「挪用」艺术

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杜尚「挪用」了Rigaud公司1915年发行的畅销香水

将瓶上女性替换为自己「假扮」的Rrose Sélavy↓

这个变装角色由Man Ray拍摄↑

后Man Ray又拍下了整个香水瓶↑

杜尚作品

Belle haleine, Eau de violette

1921年作 紫色纸板盒 玻璃香水瓶 16.5 x 11.2 cm.

2009佳士得巴黎

成交价: $ 11,432,705 (€ 8,913,000 )

杜尚想要研究机会与概率，决定参与轮盘

他从朋友处募资$600，事后给每个人分红$20↓

并附赠一张回执, 上面的照片由Man Ray拍摄↑

Marcel Duchamp, Subscription Bonus

for the Monte Carlo Roulette 1924

巴西 Oscar Niemeyer Museum 藏

各类文学创意配图

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Untitled (Hands and Chair) 1924

类似图像曾发表在由布勒东编撰的杂志

《La Révolution Surréaliste》1924年12月刊12页

旁边是Paul Eluard的诗以及Louis Aragon的文字

2012苏富比纽约，成交价：$ 104,500

André Breton 旧藏 (艺术家赠予)

Hommage à Lautréamont 1933/1982

用现实场景陈列还原洛特雷阿蒙的经典超现实主义诗句「As beautiful as the chance encounter of a sewing machine and an umbrella on an operating table (缝纫机与雨伞在解剖台上的偶然相遇)」

Man Ray全权自创艺术表达里

也有不少直指「超现实」议题

比如使用多张底片多重曝光

制作摄影版本「拼贴画」

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夸张演绎细节，拉满戏剧效果

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Les Larmes 泪 1932

巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou 藏

模特是法国康康舞者Lydie↑「泪滴」由甘油制成

Man Ray在拍摄完原片后切出局部放大↓

该图还被法国美妆企业主管Arlette Bernard看中

用于睫毛膏宣传广告

Larmes (Tears) 泪 c.1932

Getty Museum 藏

以「摩登古典」做双重隐喻时

缝合「人体」与「物件」

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Le Violon d'Ingres 安格尔的小提琴 1924

命名取自法国谐音梗「violon d'Ingres」

原指安格尔不仅是优秀画家，还很会拉小提琴；

裸体造型的灵感来自安格尔绘画《Nude from the back》(1807)&《Baigneuse de Valpinçon》(1808);

拍摄完毕后，他在不透光卡纸上烧出f形黑洞, 

后两次曝光, 组合底片制成「女人小提琴」图像；

该相片最早出现在布勒东从达达转向超现实主义

的最后一本杂志《Littérature》1924年6月刊封面

对比并置「黑白」、「生死」

同时呼应不同文化族群

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Lydia et mannequins 1932

巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou 藏

Noire et blanche/Black and White 黑与白 1926

最早发表于《Vogue》巴黎1926年5月刊封面

原用名为Visage de nacre et masque d’ébène

(珍珠贝母面容与乌木面具)

后发表于以及法国杂志《Art et Décoration》

以及比利时杂志《Variétés》时才改为现名

另还继续着摄影之外的媒介形式

「意识流」情节影片

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他将自己的动态影片称为

「Cinéma Pur (纯电影)」

包括：

《Le Retour à la Raison

(回归理性)》(1923)；

《Emak-Bakia》(1926)；

《L'Étoile de Mer(海星)》(1928)；

《Les Mystères du Château

de Dé (德堡的奥秘)》(1929)

Man Ray's Studio c. 1925

这张Man Ray拍摄的照片中

一群艺术家朋友 (从左到右分别为: 

Count Étienne de Beaumont, 未知男子, 

Marc Allegret, Man Ray)

正在他的工作室里观看一部电影

纽约 大都会艺术博物馆 The Met 藏

「现成物」改造雕塑

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对比其它「超现实」的光怪陆离

Man Ray绝对算实操「梦想家」

有趣但不「滑稽」

精致外观是根植于心的审美水准

反讽但不「晦涩」

黑色幽默是得体成熟的智识浪漫

Still life composition for "Minotaure" 1933

发表于1933年12月超现实主义杂志《Minotaure》

Getty Museum 藏