对哦Duo
讲艺术
客观
全面
专业
懂数国语言，习多元文化
在光阴陪伴的一个世纪时光里
她拿思考的文字，传达内心视野
更用手制的创作，展现生活哲学
初心至纯，不败岁月
这是属于她与艺术的故事
...
伊黛尔·阿德南
EtelAdnan
Photo: Fabrice Gibert
1925-1972
1.
提笔「创作者」
画画之前，她是名哲学家
你是新来的哲学老师吗？
Are you the new philosophy teacher?
是的。Yes.
...所以你画画吗？
...And do you paint?
没有。No.
为什么不？
Why not?
因为我妈妈说我
笨手笨脚的。
Because my mother said I was clumsy.
你信她说的？
And you believed her?
这是发生在多米尼加学院Dominican College艺术系前，33岁的伊黛尔·阿德南Etel Adnan与部门创始人Ann O'Hanlon的一段对话；
那是她到美国的第三年，刚刚在此入职，教授艺术审美与哲学；
一路以来都是在和文字打交道，从没有过绘画专业培训，但经同事「激将」，阿德南突然「顿悟」：
「生活中有一种东西叫做时机，正确的事，发生在恰当的时间，它解放了我。她(Ann O'Hanlon)给我了一个角落，几只彩色粉笔。当我拿起粉彩棒时，当然是放置水平操作，在纸张上摩擦。我竟然制出了一些小方形、小矩形，就在那时那刻，我找到了属于自己的风格。」
左右滑动 查看 1960-1962年 油画
© Etel Adnan
将纸上实验搬进👆🏻画布👇🏻
阿德南选用容易操作的小型尺幅
沿袭手绘传统，平置面前桌上
用画刀直接涂抹从管中挤出的颜料
厚重油彩形成堆叠挤压的几何造型
这些是艺术家眼中的抽象风景
更代表了她深刻、复杂的宇宙观
Persian 波斯人
1963-1964年作 油彩 画布 38.5 x 50.5 cm.
杜塞尔多夫 北莱茵- 威斯特法伦州艺术博物馆
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen 藏
← Autumn in
Yosemite Valley
优胜美地山谷的秋天
1964年作
油彩 画布
51 x 51 cm.
Barjeel Art Foundation
Arizona →
亚利桑那州
1964-1965年作
油彩 画布
86.1 x 76.2 cm.
香港 M+ Collection
← 无题
约1960年代作
油彩 画布 裱于木板
47 x 53.5 cm.
旧金山现代美术馆
SFMOMA 藏
无题 →
1965年作
油彩 画布
52.3 x 57.5 cm.
巴黎 蓬皮杜
艺术和文化中心
Centre Pompidou 藏
←
无题
1965年作
油彩 画布
Irene Panagopoulos
Collection
→
Suez Canal
苏伊士运河
1967年作
油彩 画布
61.5 x 61.5 cm.
伦敦 The Arts Club
© Etel Adnan
看似幼稚，甚至还略显「粗糙」
阿德南的创作凭何特别？
产自意识已经成形的而立之手
这属于认知清晰的谨慎「选择」
但此显然还不足够落实其内涵价值
理念溯源，就要从她人生经历说起
1925年2月24日
出生于黎巴嫩贝鲁特Beirut
阿德南是不折不扣的「文化混血」
父亲是大马士革籍叙利亚穆斯林
母亲是来自士麦那的希腊东正教徒
父亲原名Assaf Kadri
曾是Atatürk统治下任奥斯曼军队少校
1932年他根据自己父亲的名字
将家族姓氏改为阿德南Adnan
在阿拉伯社会环境中
她会讲希腊语及土耳其语
当时，黎巴嫩地区受法国统治
阿德南从小接受的教育，均为法语
5岁进入修女开办的法文学校
后进入贝鲁特高等文学学校
École Supérieure
des Lettres de Beyrouth
由于父亲失业，需补贴家用
她在课余时间于法国新闻局打工
「跨文化」身份，她懂得自由表达
20岁写下第一首法文诗
「Le Livre de la Mer
(海洋之书)」
24岁(1949)获奖学金
前往巴黎索邦大学La Sorbonne
主修哲学
1950年代↓ 阿德南在巴黎
「在巴黎，一切都是新鲜、惊人的，直到我30岁。十三年来，我一直处于探索阶段，直到开始教书，才将我与现实拉开距离。在而立之前，我一直沉浸在现实中。」
1955年
阿德南搬到美国
在加州大学伯克利分校、哈佛大学
继续哲学研究
博士还未毕业，因经济吃紧
接受多米尼加学院聘请，来此教书
这也就是她与艺术正式结缘的开始
无题
1965/1966年作 油彩 画布 54 x 57.5 cm.
纽约 现代美术馆 MoMA 藏
Gift of The Riklis Collection of McCrory Corporation
and Mrs. Cornelius J. Sullivan Fund (both by exchange)
© Etel Adnan
哲学思考，视觉经历
抽象排布关乎感官联觉
文字与绘画常常「错位」的窘境
似乎在阿德南身上找到了协调之道
「我不需要用文字，而是用颜色和线条。我不需属于一个以语言为导向的文化，而是一种开放的表达形式。」
这次初尝「手作」魅力
引她入门的「导师」给予全力支持
阿德南首次个展于1961年
在Ann O'Hanlon与其丈夫
于Mill Valley开设的画廊中举办
无题
1965-1970年作 油彩 画布 37.5 x 38.5 cm.
Courtesy：Sfeir-Semler Gallery © Etel Adnan
画画的同时继续深耕文学
1965年在SB Gazette杂志上发表
反越战英文诗
「The Ballad of the Lonely Knight
in Present-Day America
(当代美国孤独骑士的歌谣)」
时下发生的阿尔及利亚独立战争
使她越来越抗拒法语写作
「我不再需要以法语写作了，
我要用阿拉伯语作画。」
"I didn't need to write in French anymore, I was going to paint in Arabic."
Madinat Al Sinbad 辛巴达古堡 (手抄稿)
1964年作 水彩 铅笔 纸本(x60)
23.5 x 16.2 cm.
左右滑动 查看 内页
© Etel Adnan
面对既熟悉、又陌生的文字体系
阿德南用抄写阿拉伯诗歌感受韵律
1960年代中期
阿德南意外发现一种书籍形制
起源于日本的leporello
命名起源自莫扎特歌剧
《Don Giovanni》中的同名角色
他拥有一长串「浪漫」征服清单
👇🏻
折叠仅口袋大小，展开可拉至数米
她在「手风琴」正反页穿插字与图
东方、西方、古典、当代
在伸缩的「动静」平面上融出诗画
「当我见到这种格式时，认为此是一个很好的摆脱正方或矩形的形制，就如同在书写一条河。」
无题 1960年作 水粉 石墨 颜料 leporello纸书
27 x 9 x 1.8 cm. (Length:279 cm.)
巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou 藏
Don de l'artiste, 2017
无题
1965年作 水彩 leporello 21.2 x 7.6 x 1.7 cm.(x30)
卢森堡 现当代艺术博物馆
Modern Art Museum (MUDAM) 藏
Acquisition 2019
Funeral March for the First Cosmonaut
第一位宇航员的葬礼进行曲
1968年作 钢笔 墨 水彩 leporello纸书
1.9 x 9.2 x 27 cm. (length: 269.9 cm.)
纽约 惠特尼美国艺术博物馆
Whitney Museum of American Art 藏
purchase, with funds from Joanne Leonhardt Cassullo, Beth Rudin DeWoody, Donna Rosen, Nadia Zilkha, and Ann and Steven Ames
Rights and reproductions
Late Afternoon Poem 傍晚诗
1968年作 墨 水彩 leporello纸书
17.8 x 11.7 x 1.3 cm. (length: 268 cm.)
纽约 现代美术馆 MoMA 藏
Committee on Drawings and Prints Fund
Five Senses for One Death 五感一死
1969年作 墨 水彩 leporello纸书 27.9 x 647.7 cm.
艺术家自藏
courtesy Callicoon Fine Arts, New York, Photograph by Chris Austen
无题
1970年作 墨 水彩 leporello纸书 21.3 x 232.5 cm.
伦敦 泰特美术馆 Tate 藏
Purchased with funds provided by an anonymous donor 2018
© Etel Adnan
这个时期的油画仍延续抽象构图
阿德南以加州风景为灵感
👇🏻
California 加利福尼亚
1970年作 油彩 画布 65.6 x 65.5 cm.
2022苏富比英国网拍, 成交价:
$ 462,445 (£ 403,200 )
© Etel Adnan
不受限于媒材，不拘泥于造型
在相对较迟的年纪艺术萌芽
阿德南缓步慢行，捕捉灵感
创作不携带「赚大钱」的抱负
更非她「扬远名」的工具
用谦卑态度凝练表达
每颗「结果」，都有最纯真的灵魂
1972年
因日益加剧的念家情结
47岁的阿德南辞去14年教职
重返贝鲁特
阔别许久，故乡现在是什么样子？
带着诗与画的「武装」
她已准备好面对一切变化与未知
1973-1979
2.
人文「探索魂」
「流放中的流放者」
"an exile from an exile"
回到家乡后
阿德南在Al Safa日报做文化编辑
日常撰文，还会为报纸作卡通插画
那时的黎巴嫩内局已经混沌不堪
她也常常「越过」艺术辞藻
在报道中暗讽政治乱象
比如曾经发表文章的标题
「It took three politicians
to speak nonsense for three hours
(三名政客讲了三小时废话)」
1974年报纸停刊，主编失踪
阿德南转职L'Orient Le Jour报
无题
1973年作 油彩 画布 101 x 81 cm.
斯德哥尔摩现代博物馆 Moderna Museet 藏
Purchase 2014
← 无题
约1970年代作
油彩 画布
46.4 x 38 cm.
旧金山现代美术馆
SFMOMA 藏
The Fund for Contemporary Art
→
无题
1972-1975年作
油彩 画布
Irene Panagopoulos
Collection
无题
约1973年作 油彩 画布 81 x 65 cm.
2021苏富比伦敦, 成交价: $ 482,748 (£ 352,800 )
动荡往往能放大人类的情绪感知
阿德南也是在这个时候
遇见了挚爱伴侣Simone Fattal
1942年出生于大马士革
比阿德南小17岁，是艺术家兼作家
两人共同创作的画👇🏻
La Montagne Liban/Mount Lebanon 黎巴嫩山
1973年作 油彩 画布 54 x 64 x 2.5 cm.
Barjeel Art Foundation
© Etel Adnan
但国内的局势越来越不稳定
1975年，黎巴嫩内战爆发
内战爆发两个月前，阿德南开始撰写
《The Arab Apocalypse
(阿拉伯启示录)》
「双信仰」背景的身份本就特殊
战事残酷硬核，也不可能顾及文人
1976年
阿德南与Fattal携手逃往巴黎
Paris Roofs: Jim’s Window no. 2
巴黎屋顶:吉姆的窗户2号
1977年作 炭笔 leporello纸书
© Etel Adnan
1977/78年
阿德南发表战争小说
《Sitt Marie-Rose
(西特·玛丽·罗斯)》
根据真实事件改编
故事主角Marie Rose Boulos
是名在冲突中因支持巴基斯坦难民
而被基督教民兵处决的女性
荣获法国-阿拉伯国家奖
France-Pays Arabes Award
并在之后被翻译逾10国语言出版
还成为了美国学校的教科读物
小说的不同版封面👇🏻
法文到英文由Simone Fattal翻译
© Etel Adnan
1979年
「辗转情侣」终于落脚美国
7年轮回后再见加州
54岁的阿德南决定，此生定居
1980-2012
3.
感知「耕耘人」
成名前后，从来鲜艳
二人住在湾区索萨利托Sausalito
Fattal专注雕塑，常为阿德南拍照
还在1982年成立出版公司
Post-Apollo Press
没有了授课或报道任务
阿德南现在是名纯粹专注的艺术家
全面浸润于阳光加州
思绪瞬间回到同样明媚的贝鲁特
「环境就是我的生命，也许因为我是家中独苗。没有兄弟姐妹一起玩，所以从窗户中透射进来的阳光对我来说是件大事。我和它(阳光)，而不是与其他孩子一起玩，它是我的好伙伴...我记得试着踩自己影子的经历，光与影是两个强大的实体。...光之非凡，它是一个独立的元素，是你看到的东西，也是你栖居的地方。」
California 加利福尼亚
1982年作 油彩 画布 20.5 x 25.2 cm.
2016苏富比伦敦, 成交价: $ 43,018 (£ 35,000 )
California coast 1
加利福尼亚海岸1 →
1982年作
油彩 画布
61 x 73.6 cm.
Courtesy：Sfeir-Semler Gallery
California Coast 2
← 加利福尼亚海岸2
1982年作
亚克力 画布
76 x 61 cm.
苏黎世美术馆
Kunsthaus Zürich 藏
无题
约1980年作 油彩 画布 60.3 x 73.7 cm.
2022苏富比纽约, 成交价: $ 277,200
© Etel Adnan
从阿德南的居所远眺
可以看到距离旧金山北15英里的
Mount Tamalpais塔玛佩斯山
印第安人称其为Moutain Tamal-Pa
意思是「靠近大海的山」
西班牙人把它叫Mal-Pais
意思是「糟糕/坏的国家」
从南部视角看到的↓塔玛佩斯山
Photo：Joe Matazzoni
日落时的↓塔玛佩斯山
Photo：Brent Peters
阿德南很喜欢其金灿灿的美貌
同样迷恋有关ta的传说
1. 山周围住着沿海米渥克印第安人
他们声称曾有一个邪恶女巫住在山顶上
以阻止早期欧洲定居者攀登
2. 还有说这是Miwok丛林狼造物主的家
他朝着每个方向抖动毯子
将水驱散，让干燥土地养育自己的后代
Simone Fattal拍摄的↓阿德南与塔玛佩斯山
「那座山成了我最好的朋友，ta不仅仅是一座美丽的山，ta进入了我的内心，充满了我的生活，ta成了一首诗，我围绕ta来定位自己。」
她在1986年出版随笔书
《Journey to Mount Tamalpais
(塔玛佩斯山之旅)》
同时期展开了一系列「山体」绘画
👇🏻
←
无题
1985年作
油彩 画布
76.2 x 73.7 cm.
Mount Tamalpais
塔玛佩斯山 →
1985年作
油彩 画布
贝鲁特
Sursock Museum
无题
1983年作 油彩 画布 76.5 x 91.5 cm.
Courtesy：Galleria Continua
Photo Ela Bialkowska
© Etel Adnan
层峦叠嶂被用最直白的亮彩绘出
颜色在同调或对比下展现四季日夜
这是她心中最无与伦比的敬畏对象
也是画面最独一无二的象征实体
左右滑动 查看 1980-2012年 加州山景
© Etel Adnan
「塔玛佩斯山是我的家...对塞尚来说，圣维克多不再是一座山。当然，那是他的画。」
1980-2010年↓抽象构图绘画
无题
1970-1990年作 油彩 画布 20 x 25 cm.
Courtesy：Sfeir-Semler Gallery
← 无题
1970-1990年作
油彩 画布
25 x 20 cm.
Courtesy：Sfeir-Semler Gallery
→
无题
1988-1989年作
油彩 画布
60.8 x 45.8 cm.
2020苏富比英国网拍
成交价：$ 77,463
(£ 62,500 )
无题
1990年作 油彩 画布 23 x 30.5 cm.
2017苏富比伦敦, 成交价: $ 49,489 (£ 37,500 )
← 无题
2000-2005年作
油彩 画布
Courtesy：Callicoon Fine Arts
无题 →
2000-2005年作
油彩 画布
Courtesy：Callicoon Fine Arts
© Etel Adnan
每每坐在桌前
都是全神贯注从头至尾一口气完成
几何之间的干脆界限、互动关系
让人想起俄罗斯画家斯塔埃尔
Nicolas de Staël
以及法国摩登大师克利Paul Klee
阿德南的↓工作台面
PHOTOGRAPHY：JAMES MOLLISON FOR WSJ. MAGAZINE
「图像不是静止的，它们是移动的事物。它们到达、消失、接近、后退，甚至都不再(只)是视觉元素，最终都是纯粹的感觉。它们就像是某种透过云或雾呼唤你的东西。」
California 加利福尼亚
2003年作 油彩 画布 35 x 45 cm.
2023佳士得纽约, 成交价: $ 352,800
© Etel Adnan
阿德南通常会在某一时间阶段
特别专注同类「主题」
比如塔玛佩斯山、日落、宇宙，等
半「现实」、半「想象」的构图
是无论老少、国籍、性别
都能最直接感受到的单纯愉悦
左右滑动 查看 2010-2012年日落
© Etel Adnan
「文字具有社交属性，我认为如果一件事情困扰这你，用言语表达是自然而然的。艺术也是一种语言，但它是情感语言。我在画画的时候非常快乐。」
Point Reyes n°2 California 加州雷斯岬2
1989年作 墨 leporello纸书 16 x 9.5 cm. (L: 195 cm.)
香港 M+ Collection
Nahar mubarak (Blessed Day) 祝福日
1990年作 leporello纸书 16 x 190 cm.
伦敦 大英博物馆 The British Museum 藏
Skopelos Garden 1 斯科派洛斯花园1
1990年作 水彩 Leporello纸书
18.3 x 12.3 x 1.3 cm. (L: 203.5 cm.)
Saradar Collection
Skopelos the Garden 斯科普洛斯花园
1991年作 墨 日本纸薄
27.3 x 9.2 x 1.5 cm. length: 270 cm.
Saradar Collection
December From My Window
从我窗户看去的十二月
1993年作 墨 水彩 Leporello纸书 19.1 x 254 cm.
艺术家自藏
courtesy Callicoon Fine Arts, New York, Photograph by Chris Austen
© Etel Adnan
👆🏻
1980-2000年代
仍然持续制作Leporello纸书
灵感有的来自文学作品
有的来自自然风景
👇🏻
左右滑动 查看 2000-2010年代 Leporello纸书
© Etel Adnan
用踏实态姿态常年深耕
不知不觉中已年过八旬
阿德南从来没有期待过所谓的爆火
因为她一直都在做自己喜欢的事情
不过仍值得欣慰的是
艺术圈终于意识到了她的价值
2010年
伦敦蛇形画廊
Serpentine Gallery
将其纳入展览「Memory Marathon
(记忆马拉松)」
贝鲁特Galerie Sfeir-Semler画廊
为阿德南举办重要个展
2012年
业界最著名的学术盛会
卡塞尔文献展Documenta
呈现阿德南油画及Leporello纸书
2012年第13届卡塞尔文献展中↓阿德南的作品
重磅机构「盖章」认可
曝光机会接踵而来
签约合作白立方White Cube、
常青Galleria Continua、
Galerie Lelong、等画廊
2014年入选惠特尼双年展
著名策展人兼艺评家小汉斯
Hans Ulrich Obrist
成为她的最大支持者之一
多家国际权威美术机构
将阿德南的作品纳进馆藏
前文中在美术馆藏的早期作品
多为2012年后收入
2015年↓90岁的阿德南在巴黎工作室中
PHOTOGRAPHY BY JAMES MOLLISON FOR WSJ. MAGAZINE
而对于绘画创作姗姗来迟的走红
阿德南既有身为女性艺术家的酸楚
但对潮水般的邀约，也处之淡然
「我曾经在自己的角落里工作的很愉快。然后参加了卡塞尔文献展，一夜成名。有趣的事，所有媒体报道都从我的年龄开始说起。」
事业荣光照进晚年
阿德南莫不似「在挣到钱的时候
却没有时间精力花钱」的典型
但她本就没有一刻打算隐退享受
即将90岁，依旧保持原有速率创作
这是生活的本貌、生命的颜色
「我想自己是被驱使着画画的，当你经常做某件事时，它就会成为你的身份。你不用问为什么，只管去做。这就像走路，一旦开始，就能找到该做之事，或者去向何方。」
2013-2021
4.
初心「艺术家」
艺术是一生的追求
「我的绘画与手稿
是对世界的庆祝。」
"My paintings and drawings are
a celebration of the world."
2015年苏黎世建筑之家Haus Konstruktiv
展览「Le joie de vivre (生活乐趣)」现场↓
2015年爱尔兰现代艺术博物馆
↓The Irish Museum of Modern Art个展现场
继续出产Leporello纸书
👇🏻
图像与文字的灵感来源有
古典诗、现代诗、自己的文字
自创「不可读」符号
法国以及加州的风光
左右滑动 查看 2013-2021年 Leporello纸书
© Etel Adnan
更进一步拓展媒材
「我意识到材料对艺术家调节思想有多么重要...以及它们在多大程度上成为了个人表达的要素，而不仅仅是承载，它们在某种程度上成为了一个人作品的合著者。」
将抽象图纹织进挂毯
👇🏻
→
Red square
on raw white
原始白上的红色方块
1975年作
艺术家自编织羊毛挂毯
60 x 28 cm.
Courtesy：
Sfeir-Semler Gallery
← 无题
1961年作
编织挂毯
阿斯克新城 LaM 藏
Photo: © Nicolas Dewitte; LaM
© Etel Adnan
小时候的环境缺乏艺术类教育
地毯是阿德南最初的图纹认知
小时候被爸爸带去集市上看波斯地毯
也是她心中最没有贫富阶级感的
「生活艺术」
她在1950年代一次埃及旅行中
重新认识到织毯的魅力
并早在首次驻留加州期间
参加艺术家Ida Grae的编织工坊👆🏻
「挂毯上有颜色、染料和不同的灵敏度；
这是一个不同的世界。」
"In a tapestry there are colours, dyes and a different sensitivity; it is a different world."
随着2010年后日益增长的名气
她终于有足够经济支持与资源接洽
与法国Les Ateliers Pinton合作
以1960年代的一系列绘画为基础
制作大型羊毛毯
👇🏻
左右滑动 查看 1960-2020年 羊毛毯
© Etel Adnan
羊毛毯有平铺或被她称为
「hanging gardens(悬挂的花园)」的上墙陈列
(图为)↓2018年瑞士伯恩保罗克利中心
Zentrum Paul Klee的阿德南作品↓个展现场
积极参与公共艺术
👇🏻
卡塔尔大学 Qatar University
👇🏻
Untitled I 无题1
2013年作 陶瓷墙面 320 x 640 cm.
Untitled II 无题2
2013年作 陶瓷墙面 320 x 640 cm.
圣玛丽磨坊 Moulin de Sainte-Marie 花园
👇🏻
Le Soleil amoureux de la lune 太阳爱上了月亮
2014年作 手绘瓷砖 亚光粗抛光 390 x 220 cm. (x9)
Photo Oak Taylor-Smith
墨西哥城 Sonora 128
👇🏻
The New Sun of the Aztecs 阿兹特克人的新太阳
2017年作
阿布扎比 - 特殊奥林匹克运动会
Abu Dhabi - Special Olympics Garden
👇🏻
无题 2019年作 陶瓷墙 320 x 720 cm.
Photo: Anna Nielsen Photo: Anna Nielsen
贝鲁特 Sfeir-Semler Gallery
👇🏻
The uprising of colors 色彩的升起
2020年作
法国 LUMA Arles艺术中心
👇🏻
Dans la forêt 在树林中
2021年作 永久陶瓷壁画
© Etel Adnan
「我一生都在欣赏公共艺术。我认为建筑是一种艺术形式，当我参观美丽的清真寺或教堂时，总是感到眼花缭乱和狂喜。我一直认为它们是对那些不太幸运人的祝福，生活在贫困条件下，但仍能享受这些奇妙建筑的宏伟和美丽。...我们应该梦想在自己的时代也能有类似的公共艺术作品。我们可以期待广场上的喷泉、地铁站的陶瓷壁画、医院的墙壁、学校的院子、银行空间，等等。然而，很少有人会觉得有必要把我们残酷的城市郊区环境变得人性化。」
油画创作仍是日常主打
👇🏻
在不改变尺幅的前提下
阿德南会尝试各类的构图形式
每张既有彼此相关的呼应
更是独一无二的个体
→
无题
2013年作
油彩 画布
30 × 24 cm.
←
无题
2014年作
油彩 画布
30 × 24 cm.
无题 2014年作 油彩 画布 32 x 41 cm.
(上3件均为)↑斯德哥尔摩现代博物馆
Moderna Museet 藏
Purchase 2014
Landscape 风景 →
2014年作 油彩 画布
32 x 41 cm.
Museé de l’Institut du monde arabe, Paris
donation of Claude and France Lemand
←
无题
2016年作 油彩 画布
32 x 41 cm.
卢森堡 现当代艺术博物馆 (MUDAM) 藏
Acquisition 2020
无题
2016年作 油彩 画布 34.9 x 45.7 cm.
纽约 大都会艺术博物馆 The Met 藏
Gift of Stefano Baia Curioni and Margherita Zambon, 2017
© Etel Adnan
「我认为自己的绘画是一个又一个表面，每张都渴求着与实际情况相符合的新决定。我在半睡半醒的状态下作画，深深沉浸在自己的思考中。关键在于信任自己的直觉。要相信自己所做的不仅仅是颜色和形状，而是超越二者的构建。绘画就像音乐，是它自己的语言，所以更要相信它，勇敢放手。」
左右滑动 查看 2013-2017年 油画
© Etel Adnan
2017年
纽约现代美术馆MoMA
为影响力当代女性艺术家举办群展
「Making Space: Women Artists
and Postwar Abstraction
(制造空间:女性艺术家与战后抽象艺术)」
阿德南毫无疑问入选
同展览还包括的艺术家有Ruth Asawa, Gertrudes Altschul, Anni Albers, Magdalena Abakanowicz, Lygia Clark, Lygia Pape, 等
2018年
麻省当代艺术博物馆
MASS MoCA
旧金山现代艺术博物馆
SFMOMA
保罗·克利中心
Zentrum Paul Klee
为阿德南举办大型个展
2019年
纽伦堡现代艺术学院
Institute of Modern Art
卢森堡MUDAM美术馆
科罗拉多阿斯彭艺术博物馆
Aspen Art Museum
相继举办个展
Hommage à la Déesse de L'Olivier
向橄榄树女神致敬
用等同黎巴嫩北部6000年历史橄榄树数量的画布
「向橄榄树女神致敬」也是2021年
第17届威尼斯建筑双年展上黎巴嫩国家馆的主题
2018年作 油彩 画布 φ 29.5 cm. (x16)
Saradar Collection
Donation of Marielle Saradar
左右滑动 查看 ↑16件作品↓
© Etel Adnan
蜂拥而至的密集展览
大概想抓住她世纪旅途的最后时机
阿德南自己也同样很珍惜分秒
在不知明天是否会到来的每刻
撰写下最后的诗意
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Jardins 12 花园12
2018年作
油彩 画布
33 x 27 cm.
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Jardins 13 花园13
2018年作
油彩 画布
33 x 27 cm.
伦敦 The Arts Club
© Etel Adnan
「我一直活在当下，只是现在我来了，才有勇气思考过去，反思生活。我开始对工作感到一种紧迫感，因为我很清楚，自己在地球上的时间所剩无几。」
左右滑动 查看 2018-2019年油画
© Etel Adnan
新冠疫情期间
阿德南重溯「星球」主题
用垂直画布秒回自己对天空的想象
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2016年↓伦敦Serpentine Sackler画廊
「The Weight of the World(世界的重量)」
个展中的星球系列绘画
Image © Jerry Hardman-Jones
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Planète 8 星球8
2019年作
油彩 画布
33 x 24 cm.
Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York
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Planète 16 星球16
2020年作
油彩 画布
33 x 22 cm.
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Planète 28
Planet 28 星球28
2020年作
油彩 画布
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Planète 12 星球12
2020年作
油彩 画布
33 x 22 cm.
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Planète 17 星球17
2020年作
油彩 画布
36.2 x 25.2 cm.
Les quatre saisons 四个季节
2020年作 油彩 画布 33 x 22 cm. (每件)
© Etel Adnan Courtesy：Galerie Lelong&Co.
绘画之余不忘写作
人生最后的五年里
阿德南出版了3本书
2016年《Night (夜)》
2019年《Time (时间)》
2020年《Shifting the Silence(打破沉默)》
其中，《Time》在2020年
获格里芬诗歌奖
Griffin Poetry Prize
Mont Tamalpaïs 塔玛佩斯山
2020年作 油彩 画布
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Horizon 1 地平线1
2020年作 油彩 画布
33.4 x 41.2 cm.
2023苏富比伦敦
成交价：$ 104,390
(£ 82,550 )
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Horizon 4 地平线4
2020年作
油彩 画布
33 x 41 cm.
Courtesy：
Lévy Gorvy
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Horizon 8 地平线8
2020年作
油彩 画布
33 x 41 cm.
Courtesy：
Lévy Gorvy
无题
2020年作 油彩 画布 41 x 33 cm.
Courtesy：Sfeir-Semler Gallery
© Etel Adnan
2021年
纽约古根海姆美术馆
Solomon R. Guggenheim Museum
举办阿德南大型个人回顾展
以「作品对话」的方式
与自己早早就崇拜的抽象先驱
康定斯基Vasily Kandinsky相遇
这大概是阿德南有生之年
最珍贵完满的送别礼物
无题
2020年作 油彩 画布 41 x 33 cm.
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Hovering 3 盘旋3
2020年作
油彩 画布
41.3 x 33.7 cm.
2023苏富比纽约
成交价：$ 60,960
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无题
2020年作
油彩 画布
33 x 24 cm.
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无题
2020年作
油彩 画布
33 x 24 cm.
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无题
2020年作
油彩 画布
41.5 x 33.5 cm.
2022苏富比纽约
成交价：$ 100,800
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无题
2020年作
油彩 画布
33 x 24 cm.
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无题
2020年作
油彩 画布
33 x 24 cm.
Forest 森林
2020年作 油彩 画布 33 x 41 cm.
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Forest 森林
2020年作
油彩 画布
33 x 41 cm.
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Forest 森林
2020年作
油彩 画布
33 x 41 cm.
© Etel Adnan Courtesy：Sfeir-Semler Gallery
2021年11月14日
阿德南在巴黎去世
享年96岁。
*阿姆斯特丹梵高美术馆
在2022年举办阿德南回顾展
*其作品在二级市场的价格
在2021年实现双倍、
2022-2023年指数增长
至此稿时，拍卖纪录前20中
有19张为2021-2023年创下
左右滑动 查看 2020-2021年黑白油画
© Etel Adnan
用真心与赤诚创作逾半个世纪
无论成名与否
至少她都度过了自洽、满足的一生
其实细数阿德南的经历
「混合」血统加上特殊性取向
发展中社会的战争经历
身为女性艺术家被动「大器晚成」
本大有充分理由怨天尤人
却用坚毅果敢的行动力
将愤怒不满写进文字
把美好希冀融入画语
阿德南在法国的↓家中客厅
PHOTOGRAPHY BY JAMES MOLLISON
或许在你的心中
「风景画」绝不该简单至此
但借用其伴侣Simone Fattal所言
ta们的内涵，远远超越了「还原」
「阿德南描绘的不是某一座山、一处风景、一座城市、或某天某时的样子。她在一件作品中捕捉了多样性，图像将永恒存在，其在任何一刻的表现也足够复杂。用这些理念思考，ta们让人将景观视为记忆、流亡、破碎的地方，但也仍能在悲伤、渴望和记忆的痛苦中坚持继续。」
你当然也可诟病过度解读
但绝对有意义的
是尊重她面对心底热爱的坚持态度
如果某你认同的事业要到80岁
甚至一辈子都没有运气被世俗认同
你还有多大勇气继续，守护多久？
2013年贝鲁特Sfeir-Semler画廊展览中
阿德南的↓部分出版物
节选自阿德南最后出版
《Shifting the Silence
(打破沉默)》：
「宇宙会制造声音 - 就是声响。在其核心有一种沉默，便是创造它的沉默，这绝不是它的对立面，而是其不可分割的灵魂。这重安静可以被听到，它在为即将到来的事情做准备，但并不是没有支撑的。它是任何事物的影子，在所有元素出现在这个世界之前或之后到来。它最喜欢的时间是夜晚。」
"The universe makes a sound - is a sound. In the core of this sound there's a silence, a silence that creates that sound, which is not its opposite, but its inseparable soul, And this silence can also be heard. This silence is the preparation of things to come, but is not free standing. It’s rather the shadow of whatever is, which precedes or follows at will any element that presents itself to this world. Its favorite time is the night."
「...沉默的安静是一朵花，它开放、膨胀、扩张自己的质地、可以生长、变形...他可以看着其他花朵成长，成为它们自己。」
"…Silence is a flower, it opens up, dilates, extends its texture, can grow, mutate… It can watch other flowers grow and become what they are."
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