Victor Man - 映像「黑镜」

科技已能对人类行为分析解码

「主观原创」怎证价值意义?

虚拟可用算法将知觉喂养麻痹

「艺术展览」何唤感官活力?

他出身「非主流」东欧小国

专注于「非大众」创意输出

手绘、油画、现成物、多媒体

独特经历催生融合式语汇

记忆、寓言、政治、历史

自由铺陈烘托悬置性抽离

「我认为艺术可以激发起人们想要分辨虚构与真实的欲望...作品就像面镜子，只有当观看才会持续产生出效果…这种体验就好似在试图填补真理与虚假之间的空白。甚至可以被称之没有意义的胡言乱语。」

"What you try to do is locate what is fiction and what is fact … I think it's something the work can provoke … the work is more like a mirror; it can only continue as long as you look into it … it's more of an attempt to fill a gap left open between truth and falsity. A sort of Jabberwocky."

1974年

Victor Man出生于罗马尼亚

克卢日-纳波卡Cluj-Napoca

呱呱坠地的正当年恰逢罗马尼亚首任总统Nicolae Ceaușescu上台，成长过程亲眼目睹专制政权起落兴衰 (1989年12月22日，Ceaușescu夫妇被起义军逮捕，3天后实施枪决)，时代痕迹烙进性格：

孤立情绪+审视态度

Neon 1 - The Biggest Fear of...

霓虹1 -最大的恐惧...

2003年作 油彩 画布 87 x 121 cm.

2021科隆Van Ham Kunstauktionen

成交价：$ 19,691 (€ 16,250 )

无题

2003/05年作 油彩 画布 30 x 39 cm.&84 x 118 cm.

Courtesy：Annet Gelink Gallery

Man小时候并不清楚自己要从事什么职业，只因一个简单的爱好驱动，先后就读家乡以及以色列两所艺术学府：

安德烈斯库艺术与设计大学

Andreescu University

of Art and Design

耶路撒冷工作室学校

Jerusalem Studio School

无题

2004年作 油彩 画布 138.5 x 181 cm.

2022佳士得巴黎, 成交价: $ 55,299 (€ 52,920 )

无题

2005年作 油彩 画布 123 x 170 cm.

2014富艺斯伦敦, 成交价: $ 53,910 (£ 32,500 )

经院校培养打好创作基本功，最早一批绘画大多有关记忆：

Man从各个渠道搜集来的旧照里提取图源，筛掉叙事上下文，用褪色灰调为「切片」赋予神秘静谧的氛围，造型与留白之间的调和让人很容易联想到图伊曼斯：

具象却也抽象

激进裹挟失落

暴力掺杂反思

这是亲历过动荡的欲言又止

更是对此刻存在的模棱两可

Under theprotection and

the feeling ofyesterday ...and so becomes 

what is called an evangelist

在昨⽇的庇护与感受中…进⽽成为所谓的传道者

2004年作

油彩 画布 裱于木板 及 马克笔 透明胶带 硫酸纸

29 x 22 cm.; 35 x 28 cm.; 30 x 21 cm.

2012苏富比纽约, 成交价：$ 52,500

无题

2005年作 油彩 画布 木板 25 x 39 cm. (x2)

无题

2005年作 油彩 画布 木板

The Maneuver 演习

2005年作 油彩 画布 裱于木板 15 x 22 cm.

Courtesy：Annet Gelink Gallery

Certain Way To Fade Away 消失的特定方式

2005年作 油彩 画布 裱于木板

25 x 38 cm.; 19 x 25 cm.; 38 x 29 cm.

Zabludowicz Collection

Untitled (1939) 无题 (1939)

2006年作 油彩 画布 木板 

「这些图像大多有关萦绕于脑后的图景。它们小尺幅、黑白灰色调并不华丽 - 却是经典的『幻梦』感素材，关乎身份与集体记忆的消融。作品兼具传统特质以及自身生产过程的考量。我和并不『时髦』的资料图档打交道，所以它们既包含过去，也指向未来。」

Swallowed by Shadows That Glow

被发光的阴影吞噬

2006年作 油彩 画布 23.9 x 37.8 cm. 

拥有一段在平行世界里的特殊经历，这让视角特别；能用原创语汇做艺术表达，此属技能背书——Man对于喜爱前往边缘文化「挖宝」的西方当代来说(参考过去对东亚、非洲、拉美的热衷)，无疑是完美潜力股 (2005年开始就陆续有阿姆斯特丹、伦敦、柏林、米兰等画廊为他办个展)——但他并不想受资本控制全然投靠发达国家：

2005年

与家乡好友合办Plan B

作为克卢日第一个由艺术家全权运营的项目空间 (主创办人还包括Mihai Pop、Adrian Ghenie，等)，其意义不仅在为罗马尼亚大众记忆铺设文化奠基，更汇集起一大批创意骨干 (多与30-40岁的当地艺术家合作)，在这片沃土上碰撞思考，并经此窗口闯出国际声量👇🏻

Victor Man是Plan B画廊「元老」，自己的实验性个展也是从这里启程👇🏻

在策划整体展陈时，纸上或布面作品往往只被用作「零件」，为打造更直观有力的视觉效果，他常常直接画在墙壁上 (「连环」形式👆🏻或大型墙绘👇🏻)；

上下、左右、相邻、相对👆🏻无关轮廓大小，也无论「永久」或「临时」，汲取自多重背景的象形「能指」以特定章法的星罗散布，共建非线性叙事；

想象力无惧边界，他更大胆「搬运」各式样生活素材👇🏻原有功能被「清空」，全新意涵在千姿百态的互动中自由「生成」——Man致力打造一出出悬置「乌托」，近看永远有数不尽的细节，却始终不包含主观说教的定论与解释；

→

Untitled (Old Blue)

2007年作

油彩 画布 裱于木板 拐杖

Painting: 27.3 x 31.1 cm.

Courtesy：Blum Gallery

→

无题

2007年作

油彩 画布 裱于木板

& 木材 金属线 玉米粒

Untitled (from The White Shadow of His Talent) →

2010-2011年作

油彩 麻布 裱于木板

石头x2

←

无题

2007年作

油彩 画布 裱于木板

&木棍 金属线 皮手套

←

Those With Teeth and Those Without 有牙齿的和没有牙齿的

2008年作

亚克力 瓷釉 玻璃 毛毡

212.7 x 130.8 cm.

Courtesy：Blum Gallery

←

2010.9.29

Galleria Zero 展览现场

「我会避免对自己的作品赋予明确定义…喜欢慢慢穿透，保持一定距离，如果事情变得过于明确，就会加入新的干扰元素来破坏其连贯性。」

无题

2007年作 油彩 画布 裱于木板 & 醋酸盐印刷

Painting: 60 x 36.8 cm. Acetate: 38 x 30 cm.

Courtesy：Blum Gallery

「『清空』意味着我的选择并非仰仗主体的价值，而是出于其自身作为图像，让我能从其中构建新叙事的表现力潜能。它就像谜题，每个进入这出(装置)表演的作品都重新定义了其本身和整个大环境，创造一方动荡的场域。在那里，真相变成了线索，语境被赋予意义，提供与最初方式完全不同的全新阅读可能。这里面包含一种虚无主义，与成像作对、剥夺其意涵，意味着系统中将不再有任何东西存在印记或定位。」

巧妙借引新旧媒介

「高科技感」👆🏻霓虹灯管

「野生原始」👇🏻动物毛皮

材料特质和讳莫意涵互为加持

以意料之外的和谐感带视觉游离

Man也因这份独特赢得学术青睐

从2007年起，各机构陆续收藏

个展邀约也络绎不绝

无题 →

2006-2007年作

陶瓷装置

无题↓

2006-2007年作

综合媒材装置

Untitled (Wolf)

← 无题 (狼)

2007年作

凳子 貂皮 铜板 袜子 台球

47 x 40 x 24 cm.

Museum Dhondt-Dhaenens

Deurle

第52届威尼斯双年展

罗马尼亚国家馆

👇🏻

呼应策展人Mihnea Mircan

「low-budget monuments

(低预算纪念碑)」的主题号召

在国家馆标牌字母间隙中穿插皮草👇🏻

内部展览空间里用陶瓷雕像、

空玻璃箱、皮草+油画构建叙事👆🏻

瓦西维耶岛国际艺术景观中心

Le Centre International

d'Art et du Paysage

de l'île de Vassivière

👇🏻

在公园里的一棵干上贴动物皮草

打造「环境装置」

鹿特丹 博伊曼斯伯宁根博物馆

Museum Boijmans Beuningen

👇🏻

用动物标本+现成物打造装置

与墙面上的绘画产生呼应

从「平面」到「立体」

融「无机」与「有机」

不吝高低的态度造就了词汇广度，Man的创作很有趣、也特别「酷」——其实他并没有猎奇「新」物 (特殊媒材能联想到布鲁斯·瑙曼Bruce Nauman、约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys，等)，只用带有文化遗踪的视角组合造「景」，令观者眼前一亮；

而除了「因地制宜」的各类装置，油画也逐渐发展出「辨识度」——那里不仅有罗马尼亚、有艺术史，更有清晰可见的融合技艺，是难以言说的图像魅力👇🏻

相比于在装置作品中展现出的「先锋性」，Man在面对画布时，始终沿承「古典学院派」：

从不刻意用尺幅营造震撼

也绝未放任潜意识逾越过技法

斟酌比例让构图平衡「可观」

打磨笔触令造型远近「耐看」

这种相对「传统」的匠心

一方面有关东欧保守文化背景

也出自明确坚定的态度个性

无题

2006-2007年作 油彩 画布 74.9 x 120 cm.

Courtesy：Timothy Taylor

The Deposition 基督下葬

2008年作 油彩 麻布 193 x 293.4 cm.

Collection Ginette Moulin / Guillaume Houzé

Lafayette anticipations - Fonds de dotation Famille Moulin

下2张均为↓「After St. Anthony the Hermit Tortured by the Devils, 1423, Sassetta

(致敬萨塞塔1423年画作

《被魔鬼折磨的隐士圣安东尼》)系列」

「我对绘画的兴趣在于其对艺术史的延续承托。近半个世纪以来，有关绘画是否还能更进一步的质疑愈演愈烈。但或许正是这种边缘化又将其带回到中心；所谓『玉汝于成』。我志在赋予它不同的意涵，甚至觉得我们只是在重新定义绘画的起步阶段。」

The Anger That Breaks A Man Down Into Boys

愤怒将男人变成男孩 (César Vallejod的一首诗歌)

2011年作 油彩 画布&油彩 卡纸板 画框

L: 193 x 152.4 x 5.4 cm.; R: 25.7 x 64 x 4.4 cm.

Courtesy：Blum Gallery

Untitled (The Lotus Eaters) 无题 (食莲者)

(毛姆的短篇小说，原意指希腊神话里的一个族群)

2009-2012年作 油彩 画布 226 x 333.4 x 5.1 cm.

Courtesy：Gladstone Gallery

2023苏富比伦敦, 成交价: $ 154,148 (£ 127,000 )

「The White Shadow of His Talent (他才华的白影)」系列

👇🏻

2011年邀请9位友人围绕意大利画家

Giuseppe Sacchi的不得志命运传言

撰写故事文本，并汇集出版

《If Mind Were All There Was

(若心灵为一切)》

下11张画作以此书内容为灵感

Untitled, Lumanarul 无题, 卢马纳鲁尔

2010-2011年作 油彩 麻布 裱于木板&油彩 画布

L: 60 x 50 cm.; R: 35.9 x 26 cm.

Szellem 塞勒姆

2011年作 油彩 画布 40 x 50 cm.

2024苏富比伦敦

成交价：$ 81,196 (£ 63,500 )

画法原则貌似是「守旧」的

但因内容与目的变异，绝不刻板

他把大众审美尺度强行拖拽回18-19世纪，又经不「具体」的「具象」主体 (灵感参考除了早期就开始使用的旧照片，还包括古典绘画与文学作品)，将观看者思维牢牢扣押在模棱两可的叙事里：

难言何「门」何「派」

更无人知晓何时、何地

「诡谲」情节，「滤镜」加持

Man特别青睐暗调，尤其爱用墨绿 (类似倾向的当代艺术家还包括Salman Toor、Louise Giovanelli、Tommy Harrison，等)，通过薄厚浓淡烘托出的光影让画面呈现出如旧照般氛围，进一步与真实隔离；

Untitled (in A.D.)

2011年作 油彩 麻布 裱于木板 35 x 46 cm.

Courtesy：Gladstone Gallery

大量用到的缩写名「S.D.」指涉的是

詹姆斯·乔伊斯Jame Joyce小说

《A Portrait of the Artist as a Young Man

(一个青年艺术家的自画像)》中的主人公

斯蒂芬·雷达勒斯Stephen Dedalus

在绘画自身的领域里发展「风格」，即便拉近聚焦👆🏻特写人物👇🏻身份也仍旧是捉摸不透的难题——作为背后「造梦者」，Man似乎并无意揭露谜底；

相似构图👆🏻重配色搭👇🏻

场景互为呼应的「旁支」

甚至让人投射出记忆错位感

或类比抽象情绪的起伏状态

Les Aubes II 黎明乐队2

2014年作 油彩 画布 97.2 x 80.6 cm.

「The Chandler (蜡烛匠)」系列

👇🏻

用图像呼应中世纪「蜡烛匠」职业

会帮助富裕家庭做剪烛芯等维护工作

画面中将人物从颈部「切断」

大腿上摆放着一颗头颅

其他的历史隐喻还包括

希腊秘密社团Acéphale(ἀκέφαλο)

以及茱蒂丝,莎乐美,美杜莎

等被斩首的殉道者

The Chandler 蜡烛匠

2013年作 油彩 卡纸板 101 x 72 cm.

Torben Brodersen Collection, Copenhagen

The Chandler with Gauguin's Evil Spirit

蜡烛匠与高更的邪恶灵魂

2014年作 油彩 画布 100 x 70 cm.

多层隐喻，多变演绎

Man的画面需要悉心「阅读」才能慢品个中意趣——这种自成一派的晦涩在作品高频「撞脸」的当代艺术界尤为可贵，甚至被放置于👆🏻美术馆环境时👇🏻也能与之收藏的古典绘画碰撞出奇谈；

Zéphir (Hommage à Lautréamont)

Zéphir (向洛特雷阿蒙致敬)

Zéphir援引自亚历山德鲁·蒙休-苏汀斯基

Alexandru Monciu-Sudinski的短篇小说

2014年作 铅 有色玻璃

466 x 245 x 30 cm. 安装尺寸：700 x 650 x 300.

巴黎 蓬皮杜艺术和文化中心 Centre Pompidou 藏

Don privé avec le soutien de Rodica Balaban Seward en mémoire de ses parents, Sonia et Max Balaban, 2015

2015年

Victor Man再度受邀参加威尼斯双年展，这一次不代表国家，以独立创作者身份「出战」——他用宗教体材在「白盒子」空间演绎时光交错的模样👇🏻

Untitled, (after Giovanni di Pietro) 

无题 (致敬乔瓦尼·迪·彼得罗)

2015年作 油彩 画布 裱于木板 33 x 38 cm.

Courtesy：Gladstone Gallery

2015年作 油彩 画布 尺寸不详

无题

2015-2016年作 油彩 画布 裱于木板

&油彩 纱布 石膏 29.5 x 28.5 cm.

同系列在2015年后还有装置👆🏻

以及其他「致敬」画面👇🏻

Untitled (After Roelant Savery)

无题 (致敬Roelant Savery)

2021年作 油彩 画布 裱于木板 33 x 41 cm.

Courtesy：Gladstone Gallery

Untitled (After Michelangelo) 

无题 (致敬米开朗琪罗)

2022年作 油彩 画布 73 x 54 x 2.5 cm.

从个人情愫到集体记忆

从地域特色到艺术史参考

经过十年历练，创作正式迈入「系统化」成熟期，Man将复杂思考凝练进一帧帧画面：

克制与欲望苦甜交织

幼童与成人雌雄同体

Ombre sul giallo 黄色阴影

2013-2014年作 油彩 画布 裱于木板 27 x 19 cm.

The Rachofsky Collection

Courtesy：Gladstone Gallery

「维克多·曼将艺术史、个人生活、宗教、性和潜意识融汇在画布上，拒绝抛弃模糊感、也不想掩埋晦涩，而是反对许多所谓先进艺术家傲慢声称的清晰与理论。」

——E. Kessler

Transition of Venus 维纳斯的变身/金星凌日

2014-2015年作 油彩 画布 141 x 190 cm.

Study for The Grimace of Tenderness

温柔的鬼脸习作

2020年作 油彩 画布 33 x 38 cm.

Städel Museum 藏

Girl with Goya’s Skull (Memorable Equinox)

女孩与戈雅的骷髅 (难忘的昼夜之际)
2021年作 油彩 画布

Courtesy：Galerie Max Hetzler

「错觉游戏」👇🏻还在持续上演

Victor Man探索解码当代社会中有趣的视觉模式(比如「双重曝光」、「框选」的范围、「完成」与「未完成」，等)，再用风格语言嵌套「加密」——他为绘画定义出属于自己的虚无时代，现实既近又远，任何试图明晰线性逻辑的想法一次次「死机」，又一遍遍「重启」；

Grafting/ or Lermontov Dansant

Comme Saint Sebastien

像圣塞巴斯蒂安一样嫁接或莱蒙托夫跳舞

Self-Portrait at Father's Death

父亲死亡时的自画像

Self with Father 自画像为父亲

Self Portrait With The Yellow Shadow of Christ

自己与耶稣黄色影子的画像

「在这里，黑暗是让意义和身份之间多重转换的共存条件，在它的复杂性与不断变换中，我们被允许凝视思索人类存在的意义：看似的卑微可以变得神圣，温柔姿态也可能有杀伤力；丑陋可以被证明为超然，平凡可以释放其所有被掩埋的神秘。」

——Alessandro Rabottini

Early Paradise 早期天堂

Early Paradise (a draft for All Nations Flag)

早期天堂 (《万国旗帜》习作)

2016年作 油彩 画布 70 x 50 cm.

Courtesy：Blum Gallery

Two Skulls after El Greco and Blackbird

致敬埃尔·格列柯《黑鸟》的两个骷髅

Courtesy：Galeria Plan B

Flowering Ego 如花般盛放的自我

2020年作 油彩 画布 209 x 126 cm.

Courtesy：Galerie Neu

Victor Man的绘画语言是庞杂的

主题、尺幅、配色、笔触

且不论每道规划的「背书论点」

有明确标签，却无法具体形容

有路线偏好，却难做精准预测

以不「卖弄」的方式深刻进视觉

便是其作为实体存在的意义证据

Melancolia del Desiderio 欲望的忧郁

2018年作 油彩 画布 裱于木板 48 x 32 cm. (x2)

Courtesy：Gladstone Gallery

Charmer in the Season Mist of Lead

在铅雾季节的魅力

2019年作 油彩 卡纸板 尺寸不详

Courtesy：Galerie Max Hetzler

Victor Man的表征体系是晦涩的

同等背景经历的艺术家寥寥可数

共享智识趣味的道中人凤毛麟角

但就算对他援引的故事不尽知晓

哪怕对命名, 主题, 注释一头雾水

他用绘画, 装置, 策展塑造的场域

从没有辜负文化体验的情绪价值

Untitled (Adieu à Satan) 无题 (告别撒旦)

2020年作 油彩 画布 170 x 120 cm.

Courtesy：Galerie Neu

无题

2021年作 油彩 画布 木板 123 x 200 cm.

Victor Man的艺术世界是纯粹的

即便已有大量机构「加持」

市场「投注」的金额更飙升飞跃

圈内外对他的认可

是不走「捷径」，批判又透彻

而这条道路从第一步就注定不易

且行且探，无惧挑战坎坷。

Verklärte Nacht 变形之夜

2023年作 油彩 画布 尺寸不详

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